Marlon Böhmer는 독일 스튜디오 "Tätowiert Bergheim"의 설립자이며, 업계에서 6년의 경력을 가지고 있습니다. 그는 블랙 앤 그레이 리얼리즘을 전문으로 하며, 그래픽 요소, 도트워크, 파인 라인을 통합하여 장기적인 가독성과 대비에 중점을 둡니다. 그의 작품은 타투 컨벤션에서 여러 상을 받았으며, 그의 고객 명단에는 Justin Diehl, Tom Krauß, Damion Downs와 같은 프로 축구 선수들이 포함되어 있습니다. Marlon은 특히 대규모 구성을 디자인할 때 구조적 명확성과 해부학적으로 정확한 배치를 우선시합니다.
Marlon, 자신에 대해 좀 말씀해 주시겠어요? 어디 출신이시고, 어떻게 타투를 시작하게 되셨나요?
— 제 작업은 주로 블랙 앤 그레이 리얼리즘에 중점을 두지만, 컨셉을 뒷받침할 때는 그래픽 요소, 파인 라인, 도트워크도 사용합니다.
처음부터 저는 피부에 명확하게 표현되고 시간이 지나도 잘 유지되는 작업을 만드는 데 집중했습니다. 타투는 제가 그 비전을 현실로 만들 수 있는 매체가 되었습니다.
언제 타투를 시작하셨고, 타투 아티스트가 되기 전에는 어떤 길을 걸으셨나요?
— 약 6년 전에 타투를 시작했습니다. 초기 단계부터 저는 타투가 피부에서 장기적으로 어떻게 작용하는지에 대한 깊은 이해를 구축하는 데 집중했습니다. 그러한 사고방식이 오늘날 제가 하는 모든 것을 형성했습니다.
시간이 지남에 따라 당신의 스타일이 어떻게 발전했는지 말씀해 주시겠어요?
— 처음에는 대부분의 아티스트들처럼 여러 가지를 시도했습니다. 하지만 곧 복잡성이 목표가 아니라 명확성이 목표라는 것을 깨달았습니다.
시간이 지남에 따라 불필요한 세부 사항을 제거하고 대비, 깔끔한 구조, 피부에서의 장기적인 가독성에 더 집중하기 시작했습니다.
오늘날 제 작업은 주로 블랙 앤 그레이 리얼리즘으로 정의되며, 전체 구성을 향상시킬 때 그래픽 요소, 파인 라인, 도트워크를 결합합니다.
당신의 리얼리즘은 다른 아티스트들의 작품과 무엇이 다른가요?
— 많은 리얼리즘 아티스트들은 세부 사항에 크게 집중합니다. 저는 구조, 대비, 그리고 지속성에 집중합니다.
저는 불필요한 회색으로 타투를 과도하게 채우는 대신 통제된 톤 범위로 작업합니다. 타투는 첫날뿐만 아니라 몇 년 후에도 피부에서 잘 보여야 합니다. 그래서 저는 하이라이트, 중간 톤, 블랙을 매우 의식적으로 분리합니다. 칙칙한 전환과 과도한 디테일링을 피합니다.
제 목표는 시간이 지나도 읽기 쉽고 강렬하게 유지되는 리얼리즘입니다.
리얼리즘의 어떤 점에 매료되셨고, 주로 어떤 주제에 집중하시나요?
— 리얼리즘은 피부에 살아있는 듯한 느낌을 주는 것을 만드는 데 가장 가까운 것입니다. 저는 특히 강렬한 얼굴, 감정, 강력한 구성에 집중하며, 종종 천사, 동물 또는 고전적인 영향과 같은 상징적인 요소와 결합합니다.
보통 고객의 아이디어를 바탕으로 맞춤 디자인을 만드시나요, 아니면 자신만의 콘셉트를 개발하는 것을 선호하시나요?
— 저는 항상 맞춤 디자인으로 작업하지만, 최종 구성에 대한 모든 통제권을 가집니다. 고객은 아이디어, 참고 자료 또는 개인적인 의미를 가져오지만, 디자인 자체는 제 스타일로 만들어집니다. 그것이 강력하고 일관된 결과를 보장하는 유일한 방법입니다.
작업에 대한 영감은 주로 어디서 얻으시나요?
— 주로 강력한 구성, 고전적인 미학, 그리고 실제 인간의 표현에서 영감을 얻습니다. 다른 타투보다는 시각적으로 효과적이고 시간이 지나도 변치 않는 것에서 더 많은 영감을 받습니다.
새로운 프로젝트에 어떻게 접근하시나요? 과정은 보통 어디서 시작되나요?
— 항상 신체 부위와 흐름에서 시작됩니다. 저는 타투를 독립적인 이미지로 다루기보다는 해부학적 구조에 맞춰 특별히 디자인합니다. 그 후, 주요 초점을 만들고 그 주위에 구성을 구축합니다.
특히 마음에 드는 프로젝트 한두 가지를 꼽아주시고 그 이유를 설명해 주실 수 있나요?
— 가장 인상 깊었던 프로젝트는 보통 소매와 같은 대규모 작업으로, 구성에 대한 완전한 통제권을 가질 수 있었습니다. 이러한 프로젝트를 통해 저는 응집력 있는 무언가를 만들 수 있습니다. 단일 이미지가 아니라 신체와 조화를 이루는 완전한 시각적 개념을 말이죠.
타투 컨벤션에 참여한 경험이 있으신가요? 경험과 수상 경력을 공유해 주실 수 있나요?
— 네, 수년 동안 여러 타투 컨벤션에 참여했습니다. 그러한 경험은 다른 아티스트들과 교류하고 지식을 교환하며 저의 기준을 더욱 높이는 데 도움이 되었습니다.
또한 컨벤션에서 여러 상을 받았는데, 이는 제 작업의 일관성과 품질을 반영합니다. 하지만 저의 주요 초점은 단기적인 인정을 쫓기보다는 스튜디오에서 강력하고 오래 지속되는 결과를 만드는 데 항상 있었습니다.
저는 또한 Biotatum.pro와 Hels Kitchen Tattoo Supply의 프로 팀 멤버이며, 이는 저의 전문 네트워크의 중요한 부분이며 업계에서 진지한 작업을 지원하는 브랜드와의 연결을 반영합니다.
자신의 스튜디오인 Tätowiert Bergheim을 설립하셨습니다. 그곳에서 만들고자 하는 분위기를 설명해 주실 수 있나요?
— 스튜디오는 집중과 전문성을 중심으로 구축되었습니다. 깨끗한 환경, 높은 기준, 그리고 방해 요소가 없는 곳입니다. 시끄러운 분위기가 아니라, 지속적으로 강력하고 고품질의 작업을 제공하는 데 중점을 둡니다.
유명하거나 유명인 고객이 있으신가요? 이에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
— 네, 축구 선수들을 포함한 프로 운동선수들과 작업했습니다. 하지만 결국 중요한 것은 의자에 앉는 사람이 누구냐가 아니라 작업의 품질입니다.
다른 아티스트나 스튜디오와 자주 협업하시나요?
— 협업에는 열려 있지만, 수준과 비전이 일치하는 경우에만 가능합니다. 저는 작업을 진지하게 받아들이고 장기적인 품질에 중점을 두는 아티스트들과 일하는 것을 선호합니다.
앞으로 몇 년 동안 어떤 방향으로 나아가고 싶으신가요?
— 목표는 분명합니다. 품질을 더욱 높이고, 스타일을 다듬고, 국제적으로 더 높은 수준에 자리매김하는 것입니다. 더 많은 타투가 아니라 더 나은 타투를 만드는 것이죠.
