Marlon Böhmer ist der Gründer des deutschen Studios "Tätowiert Bergheim" und verfügt über sechs Jahre Erfahrung in der Branche. Er ist spezialisiert auf Black and Grey Realismus und integriert grafische Elemente, Dotwork und feine Linien, wobei er sich auf langfristige Lesbarkeit und Kontrast konzentriert. Seine Arbeiten wurden mit mehreren Preisen auf Tattoo-Conventions ausgezeichnet, und zu seinen Kunden zählen professionelle Fußballspieler wie Justin Diehl, Tom Krauß und Damion Downs. Marlon legt Wert auf strukturelle Klarheit und anatomisch präzise Platzierung, insbesondere bei der Gestaltung großflächiger Kompositionen.
Marlon, könntest du uns ein bisschen über dich erzählen – woher kommst du und wie bist du zum Tätowieren gekommen?
— Meine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Black and Grey Realismus, obwohl ich auch mit grafischen Elementen, Fineline und Dotwork arbeite, wenn sie das Konzept unterstützen.
Von Anfang an konzentrierte ich mich darauf, Arbeiten zu schaffen, die sich klar auf der Haut abbilden und über die Zeit hinweg Bestand haben. Das Tätowieren wurde zu dem Medium, in dem ich diese Vision verwirklichen konnte.
Wann hast du mit dem Tätowieren angefangen und welchen Weg hast du eingeschlagen, bevor du Tattoo-Künstler wurdest?
— Ich habe vor etwa sechs Jahren mit dem Tätowieren angefangen. Von Anfang an lag mein Fokus darauf, ein starkes Verständnis dafür zu entwickeln, wie sich Tattoos langfristig auf der Haut verhalten. Diese Denkweise hat alles geprägt, was ich heute tue.
Kannst du uns erzählen, wie sich dein Stil im Laufe der Zeit entwickelt hat?
— Am Anfang habe ich, wie die meisten Künstler, viele verschiedene Dinge ausprobiert. Aber ziemlich schnell wurde mir klar, dass Komplexität nicht das Ziel war – Klarheit war es.
Im Laufe der Zeit begann ich, unnötige Details zu entfernen und mich mehr auf Kontrast, klare Struktur und langfristige Lesbarkeit auf der Haut zu konzentrieren.
Heute ist meine Arbeit hauptsächlich durch Black and Grey Realismus definiert, kombiniert mit grafischen Elementen, Fineline und Dotwork, wenn sie die Gesamtkomposition verbessern.
Was unterscheidet deinen Realismus von der Arbeit anderer Künstler?
— Viele Realismus-Künstler konzentrieren sich stark auf Details. Ich konzentriere mich auf Struktur, Kontrast und Langlebigkeit.
Ich arbeite mit kontrollierten Tonwerten, anstatt das Tattoo mit unnötigem Grau zu überladen. Ein Tattoo muss nicht nur am ersten Tag, sondern auch Jahre später auf der Haut wirken. Deshalb trenne ich Lichter, Mitteltöne und Schwarztöne sehr bewusst. Ich vermeide schlammige Übergänge und übermäßige Detaillierung.
Mein Ziel ist Realismus, der über die Zeit hinweg lesbar und stark bleibt.
Was fasziniert dich am Realismus, und auf welche Themen konzentrierst du dich am meisten?
— Realismus ist das Nächste, was man erreichen kann, um etwas Lebendiges auf der Haut zu schaffen. Ich konzentriere mich besonders auf starke Gesichter, Emotionen und kraftvolle Kompositionen, oft kombiniert mit symbolischen Elementen wie Engeln, Tieren oder klassischen Einflüssen.
Erstellen Sie in der Regel individuelle Designs basierend auf den Ideen der Kunden, oder bevorzugen Sie es, Ihre eigenen Konzepte zu entwickeln?
— Ich arbeite immer mit individuellen Designs, aber ich übernehme die volle Kontrolle über die endgültige Komposition. Kunden bringen Ideen, Referenzen oder persönliche Bedeutungen mit, aber das Design selbst wird in meinem Stil erstellt. Das ist der einzige Weg, um ein starkes und konsistentes Ergebnis zu garantieren.
Woher nehmen Sie in der Regel die Inspiration für Ihre Arbeit?
— Hauptsächlich aus starken Kompositionen, klassischer Ästhetik und echtem menschlichen Ausdruck. Ich lasse mich weniger von anderen Tattoos inspirieren, sondern mehr davon, was visuell funktioniert und die Zeit überdauert.
Wie gehen Sie an ein neues Projekt heran? Wo beginnt der Prozess in der Regel?
— Es beginnt immer mit der Platzierung und dem Fluss auf dem Körper. Ich entwerfe Tattoos speziell für die Anatomie, anstatt sie als eigenständige Bilder zu behandeln. Danach baue ich den Hauptfokus auf und strukturiere die Komposition darum herum.
Können Sie ein oder zwei Projekte nennen, die Ihnen besonders am Herzen liegen, und erklären, warum?
— Die Projekte, die am meisten herausstechen, sind in der Regel großformatige Arbeiten, wie z.B. Sleeves, bei denen ich die Komposition vollständig kontrollieren kann. Diese Projekte ermöglichen es mir, etwas Kohärentes zu schaffen – nicht ein einzelnes Bild, sondern ein vollständiges visuelles Konzept, das mit dem Körper fließt.
Haben Sie Erfahrung mit der Teilnahme an Tattoo-Conventions? Können Sie Ihre Erfahrungen und eventuelle Auszeichnungen teilen?
— Ja, ich habe im Laufe der Jahre an mehreren Tattoo-Conventions teilgenommen. Diese Erfahrungen haben mir geholfen, mich mit anderen Künstlern zu vernetzen, Wissen auszutauschen und meine eigenen Standards weiter zu verbessern.
Ich habe auch mehrere Auszeichnungen auf Conventions erhalten, was die Konsistenz und Qualität meiner Arbeit widerspiegelt. Dennoch lag mein Hauptaugenmerk immer darauf, im Studio starke, langanhaltende Ergebnisse zu erzielen, anstatt kurzfristiger Anerkennung nachzujagen.
Ich bin auch ein Pro-Team-Mitglied von Biotatum.pro und Hels Kitchen Tattoo Supply, was ein wichtiger Teil meines professionellen Netzwerks ist und meine Verbindung zu Marken widerspiegelt, die ernsthafte Arbeit in der Branche unterstützen.
Sie haben Ihr eigenes Studio, Tätowiert Bergheim, gegründet. Können Sie die Atmosphäre beschreiben, die Sie dort schaffen möchten?
— Das Studio ist auf Fokus und Professionalität ausgelegt: eine saubere Umgebung, hohe Standards und keine Ablenkungen. Es geht nicht darum, laut zu sein. Es geht darum, konstant starke, qualitativ hochwertige Arbeit zu liefern.
Haben Sie bekannte oder prominente Kunden? Können Sie uns davon erzählen?
— Ja, ich habe mit Profisportlern, darunter Fußballspielern, zusammengearbeitet. Aber letztendlich geht es nicht darum, wer auf dem Stuhl sitzt. Es geht um die Qualität der Arbeit.
Arbeitest du oft mit anderen Künstlern oder Studios zusammen?
— Ich bin offen für Kooperationen, aber nur, wenn das Niveau und die Vision übereinstimmen. Ich bevorzuge die Zusammenarbeit mit Künstlern, die ihr Handwerk ernst nehmen und sich auf langfristige Qualität konzentrieren.
Wenn du in die Zukunft blickst, welche Richtung siehst du für dich in den kommenden Jahren?
— Das Ziel ist klar: die Qualität weiter voranzutreiben, den Stil zu verfeinern und mich international auf einem höheren Niveau zu positionieren. Nicht mehr Tattoos – bessere Tattoos.
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