Marlon Böhmer é o fundador do estúdio alemão "Tätowiert Bergheim" com seis anos de experiência na indústria. Especializado em realismo preto e cinza, ele incorpora elementos gráficos, pontilhismo e linhas finas, focando na legibilidade e contraste a longo prazo. Seu trabalho foi reconhecido com vários prêmios em convenções de tatuagem, e sua lista de clientes inclui jogadores de futebol profissionais como Justin Diehl, Tom Krauß e Damion Downs. Marlon prioriza a clareza estrutural e o posicionamento anatomicamente preciso, especialmente ao projetar composições de grande escala.
Marlon, você poderia nos contar um pouco sobre você — de onde você é e como você começou a tatuar?
— Meu trabalho é focado principalmente no realismo preto e cinza, embora eu também trabalhe com elementos gráficos, fine line e pontilhismo quando eles apoiam o conceito.
Desde o início, meu foco era criar um trabalho que se traduzisse claramente na pele e se mantivesse ao longo do tempo. A tatuagem se tornou o meio onde eu poderia transformar essa visão em realidade.
Quando você começou a tatuar e qual era o seu caminho antes de se tornar um tatuador?
— Comecei a tatuar há cerca de seis anos. Desde as primeiras etapas, meu foco era construir uma forte compreensão de como as tatuagens se comportam na pele a longo prazo. Essa mentalidade moldou tudo o que faço hoje.
Você pode nos dizer como seu estilo evoluiu ao longo do tempo?
— No início, como a maioria dos artistas, experimentei muitas coisas diferentes. Mas bem rapidamente, percebi que a complexidade não era o objetivo — a clareza era.
Com o tempo, comecei a remover detalhes desnecessários e a focar mais no contraste, na estrutura limpa e na legibilidade a longo prazo na pele.
Hoje, meu trabalho é principalmente definido pelo realismo preto e cinza, combinado com elementos gráficos, fine line e pontilhismo quando eles aprimoram a composição geral.
O que distingue o seu realismo do trabalho de outros artistas?
— Muitos artistas de realismo se concentram muito nos detalhes. Eu me concentro na estrutura, contraste e longevidade.
Trabalho com gamas tonais controladas em vez de sobrecarregar a tatuagem com cinzas desnecessárias. Uma tatuagem tem que funcionar não apenas no primeiro dia, mas também anos depois na pele. É por isso que separo os destaques, os tons médios e os pretos de forma muito consciente. Evito transições turvas e excesso de detalhes.
Meu objetivo é um realismo que permaneça legível e forte ao longo do tempo.
O que te fascinou no realismo e em quais temas você mais se concentra?
— O realismo é o mais próximo que se pode chegar de criar algo que pareça vivo na pele. Estou especialmente focado em rostos fortes, emoção e composições poderosas, muitas vezes combinadas com elementos simbólicos como anjos, animais ou influências clássicas.
Você geralmente cria designs personalizados com base nas ideias dos clientes, ou prefere desenvolver seus próprios conceitos?
— Eu sempre trabalho com designs personalizados, mas assumo total controle sobre a composição final. Os clientes trazem ideias, referências ou significados pessoais, mas o design em si é construído no meu estilo. Essa é a única maneira de garantir um resultado forte e consistente.
Onde você costuma buscar inspiração para o seu trabalho?
— Principalmente em composições fortes, estética clássica e expressão humana real. Sou menos inspirado por outras tatuagens e mais pelo que funciona visualmente e resiste ao teste do tempo.
Como você aborda um novo projeto? Onde o processo geralmente começa?
— Sempre começa com o posicionamento e o fluxo no corpo. Eu desenho tatuagens especificamente para a anatomia, em vez de tratá-las como imagens isoladas. Depois disso, eu construo o ponto focal principal e estruturo a composição em torno dele.
Você pode citar um ou dois projetos que são especialmente próximos ao seu coração e explicar o porquê?
— Os projetos que mais se destacam são geralmente peças de grande escala, como mangas, onde posso controlar totalmente a composição. Esses projetos me permitem criar algo coeso — não uma única imagem, mas um conceito visual completo que flui com o corpo.
Você tem experiência em participar de convenções de tatuagem? Pode compartilhar sua experiência e quaisquer prêmios?
— Sim, participei de várias convenções de tatuagem ao longo dos anos. Essas experiências me ajudaram a me conectar com outros artistas, trocar conhecimentos e elevar meus próprios padrões.
Também recebi vários prêmios em convenções, o que reflete a consistência e a qualidade do meu trabalho. Dito isso, meu foco principal sempre foi construir resultados fortes e duradouros no estúdio, em vez de buscar reconhecimento de curto prazo.
Também sou membro da equipe profissional da Biotatum.pro e da Hels Kitchen Tattoo Supply, o que é uma parte importante da minha rede profissional e reflete minha conexão com marcas que apoiam o trabalho sério na indústria.
Você fundou seu próprio estúdio, Tätowiert Bergheim. Pode descrever a atmosfera que você busca criar lá?
— O estúdio é construído em torno de foco e profissionalismo: um ambiente limpo, altos padrões e sem distrações. Não se trata de ser barulhento. Trata-se de entregar um trabalho forte e de alta qualidade de forma consistente.
Você tem clientes famosos ou celebridades? Pode nos contar sobre isso?
— Sim, já trabalhei com atletas profissionais, incluindo jogadores de futebol. Mas, no final, não se trata de quem está na cadeira. Trata-se da qualidade do trabalho.
Você costuma colaborar com outros artistas ou estúdios?
— Estou aberto a colaborações, mas apenas se o nível e a visão se encaixarem. Prefiro trabalhar com artistas que levam o ofício a sério e se concentram na qualidade a longo prazo.
Olhando para o futuro, que direção você se vê tomando nos próximos anos?
— O objetivo é claro: impulsionar ainda mais a qualidade, refinar o estilo e me posicionar em um nível mais alto internacionalmente. Não mais tatuagens, mas sim melhores tatuagens.
