진정한 재능을 가진 사람은 모든 것에 재능이 있습니다! 이는 열정적인 창작자들의 삶에서 끊임없이 확인되는 진리입니다. 오늘 인터뷰의 주인공은 이에 대한 또 다른 증거입니다. 신비로운 예명을 가진 타투 아티스트 Max Twenty Eight입니다. 우리는 그의 이름과 작품을 처음으로 2015년에 접했고, 그 후 해가 갈수록 그에 대해 더 많이 알게 되었으며, 단지 타투 아티스트로서만이 아닌 그의 모습도 보았습니다. 우리는 전시회와 타투 컨벤션에서 그의 미술 작품을 보았고, 페스티벌 심사위원으로서 그를 보았으며, 타투 업계 밖에서의 그의 활동에 대해 여러 번 들었습니다.
그리고 마침내, 우리는 Max와 이야기를 나눌 수 있었고, 긴 인터뷰를 통해 그의 삶과 풍부한 창작 여정에 대해 물어볼 수 있었습니다. 그는 누구인가, Max Twenty Eight? 우리는 여러분과 함께 알아가 보겠습니다!
Max, 우리는 오랫동안 당신의 작품을 지켜봐 왔지만, 독자들을 위해 자신에 대해 조금 소개해 주시겠어요? 어디 출신이며 지금은 어디서 일하시나요?
- 안녕하세요! 저는 러시아 북부의 영광스러운 도시 아르한겔스크 출신입니다. 거기서 타투 아티스트로서의 경력을 시작했고, 그 후 상트페테르부르크로 이사했으며, 현재는 모스크바에서 생활하며 일한 지 7년째입니다.
어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요? 누가 당신의 스승이었나요? 과정은 어땠나요?
- 아르한겔스크에서, 고등학교 졸업 후 상트페테르부르크 대학의 분교에 입학했지만, 거의 1년을 다니다 무단결석으로 제적당했습니다(웃음). 그리고 역사 선생님의 친절한 조언 덕분에, 유감스럽게도 그분의 이름은 기억나지 않지만, 제가 강의를 필기하는 대신 자주 그림을 그리는 것을 보셨고, 제가 제적 명단에 올라간 것을 아시고는 미술 교육 리세움에 지원할 준비를 시작하라고 조언해 주셨습니다. 저는 그 조언에 매우 감사합니다. 저는 그 말을 듣고 미술 및 그림 교사 과정으로 리세움에 입학했고, 그림, 그리고 나중에는 타투의 길을 걷기 시작했습니다.
저는 항상 타투를 좋아했습니다. 어느 순간 타투를 받기 시작했고, 제 타투이스트인 Eduard, 모두가 "Felix"라고 아는 분과 소통하는 과정에서 일자리 제안을 받고 이 일에 도전해 보게 되었습니다. Felix는 제게 기초를 가르쳐 주었고 엄청난 지원과 동기를 부여해 주었습니다. 타투이스트가 된 첫 해에, 저는 주요 국제 Moscow Tattoo Convention에 참석할 수 있었고, 그것이 저를 더욱 자극했습니다! 이렇게 제 타투 여정이 시작되었습니다.
당신에게 개인적으로 '타투'라는 단어는 어떤 의미인가요?
- 흥미로운 질문이네요. 너무 철학적으로 말하지는 않겠지만, 타투는 제가 자신을 표현할 수 있는 가장 가까운 방법 중 하나이자 흥미로운 삶을 살 수 있는 기회라고 생각합니다. 타투는 저에게 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 이는 소통의 엄청난 경험이자, 한 사람으로서의 자아 형성, 그리고 끝없는 학습 과정입니다.
당신의 포트폴리오에는 대부분의 타투가 다양한 기법과 스타일의 조합인데, 솔직히 놀라울 정도로 멋져 보입니다. 이에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠어요? 작업 시 선호하는 것은 무엇인가요?
- 정말 감사합니다! 11년 이상의 경력, 시행착오, 그리고 나만의 필체를 찾는 과정에서, 다른 시기에 다른 타투 스타일로 작업하는 것이 저에게 흥미로웠기 때문에, 제 생각엔 그것이 충분한 경험과 예술적, 기술적 능력을 축적하는 데 도움이 되었고, 결국 나만의 필체, 특정한 독창성과 작품에서의 인지도 발전에 기여했다고 봅니다. 하지만 저는 이 과정이 멈춰서는 안 된다고 백퍼센트 확신하며, 이를 위해 가능한 모든 것을 하고 있습니다.
당신 작업의 어떤 특징을 강조하고 싶나요?
- 세부사항에 대한 집중력과 무한한 애정을 강조하고 싶습니다. 가끔은 세부사항이 너무 많아 머리가 끓어오를 때도 있지만(웃음), 저는 그것을 사랑합니다! 그리고 물론 꽃 디자인에 대한 열정도 강조하겠습니다. 한때 제 작업을 분석하고 머릿속을 좀 들여다보니, 바로크 장식과 다른 플로럴 장식이 저에게 가장 가깝다는 것을 깨달았습니다. 이 주제는 무한하며, 이 방향으로 복잡한 것들을 창조하는 것이 저에게 쉽고, 어려운 과제를 스스로 설정하고 싶다는 이해에 도달했습니다.
저는 여기서 자유로움을 느낍니다: 장식을 엮어내고, 작업에서 공간에 대해 생각하고, 저를 돋보이게 해줄 새로운 움직임과 디테일을 찾는 것 말이죠. 장식 외에도 사실적인 객체를 스타일화하는 것은 항상 흥미로웠습니다. 그리고 결국 저는 장식과 다양한 객체를 혼합하는 데 이르렀고, 제 능력의 범위를 확장했습니다.
당신 작업에서 무엇이 먼저인가요: 클라이언트의 아이디어, 아니면 당신의 아이디어? 타투 스케치는 어떻게 탄생하나요?
- 새로운 클라이언트를 만날 때, 소통이 어떻게 이루어지는지는 저에게 매우 중요합니다. 거의 항상 클라이언트는 미래 타투에 대한 특정 아이디어와 생각을 가지고 오기 때문입니다. 그러면 제 임무는 클라이언트와의 더 나은 이해를 위해 가능한 많은 정보를 알아내고, 차례로 제가 작업하는 방식을 설명하고, 클라이언트가 인터넷이나 다른 사람의 몸에서 본 틀 안에서 생각하지 않고, 그의 삶, 그의 생각과 욕망을 더 깊이 들여다보도록 '가르치는' 것입니다.
수년에 걸쳐 저는 소통에서 어떤 '잡담'도 배제하는 디자인 개발 방식을 발전시켰고, 이는 제가 디자인 개발에서 자유로울 수 있게 해줍니다. 이 방식은 사실 매우 간단합니다. 저는 클라이언트에게 제 작품이나 다른 사람의 작품 레퍼런스, 그가 좋아하는 어떤 그림이든, 무엇이든 요청합니다. 또한 클라이언트가 미래 타투를 어떻게 상상하는지 간략한 설명을 요청합니다.
저는 작업에서 디테일링을 정말 좋아하기 때문에, 어떤 디테일을 추가할지 생각해 보라고 요청합니다. 그리고 모든 정보가 손에 들어오면, 남은 것은 구조화하는 것입니다. 우리는 주요 객체, 부차적 객체를 정의하고 작업에 포함될 수 있는 디테일 목록을 작성합니다. 여기서 우리의 소통은 끝나고 저는 작업에 착수합니다. 그리고 이 정보의 틀 안에서, 얼마나 터무니없게 들리든 간에, 저는 표현의 자유를 얻습니다. 저는 이 방식을 몇 년 동안 작업해 왔고, 저와 제 클라이언트 모두에게 가능한 한 편안하다고 생각합니다.
영감은 어디서 얻나요?
- 음악이 저에게 많은 영감을 줍니다! 그것은 제 삶의 상당히 큰 부분을 차지합니다. 제 취미 중 하나는 YouTube에서 재능 있는 길거리 음악가와 가수를 찾는 것입니다. 저는 여가 시간에 직접 음악을 만들기도 하는데, 이는 제 머리를 많이 풀어주는 데 도움이 됩니다.
또한 저는 탐정 이야기와 스릴러를 보는 것을 좋아하는데, 아마도 관찰과 디테일에 대한 제 사랑 때문일 것입니다. 일반적으로 영감의 원천은 단순한 미소에서 웅장한 영화와 사건에 이르기까지 아주 많습니다.
당신 삶의 음악적인 측면에 대해 더 알고 싶습니다. 어떤 스타일의 음악을 만들며, 어디서 들을 수 있을지 말해주실 수 있나요?
- 어릴 때부터 음악은 저에게 마법 같은 것이었습니다. 저는 학교에서 기타를 치기 시작했고 소리 전반에 관심을 보였습니다. 첫 기타를 사주신 아버지께 매우 감사합니다. 그 기타는 제 삶을 많이 바꿔놓았습니다! 그때 저는 음악가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 하지만 운명은 다른 계획을 가지고 있었고, 음악은 제 취미가 되었습니다.
인생의 여러 시기에 저는 음악의 다양한 장르에 관심을 보였습니다. 그리고 어느 순간 제 자신의 음악을 작곡하기 시작했죠. 다행히 우리는 기술의 시대에 살고 있어 이제 이를 위한 많은 기회가 있습니다. 여유 시간이 있을 때, 그리고 머릿속에 흥미로운 멜로디가 떠오를 때면 저는 컴퓨터 앞에 앉아 작업합니다. 문신과 그림이 제 삶의 대부분을 차지하기 때문에 자주 그런 시간을 갖지는 못합니다. 하지만 음악은 일상의 소란에서 벗어나 휴식을 취하고 자신과 대화하는 시간입니다.
제 음악이 어떤 스타일인지 말하기는 어렵습니다. 항상 다르고 오히려 실험적인 편이죠. 매번 결과물이 어떻게 될지 모른 채, 그저 작업 과정에서 분위기를 포착할 뿐입니다.
제 음악은 '사운드 클라우드' 사이트에서 들으실 수 있습니다. 여기 제 페이지 링크가 있습니다 https://soundcloud.com/twenty28eight
제가 하는 일을 누군가 좋아해주신다면 정말 기쁠 거예요!
어떤 타투 장비를 선호하며 그 이유는 무엇인가요?
- 아, 다양한 브랜드의 많은 도구들을 작업하면서 시도해봤습니다. 그리고 몇 년 전, 미국 회사 Bishop Rotary라는 가장 큰 타투 장비 제조사 중 하나의 도구를 선택하게 되었습니다. 최고 품질의 제품 외에도, 회사의 타투 아티스트들로부터의 피드백에 대한 높은 관심도 제가 개인적으로 매우 중요하게 생각하는 부분입니다! 저는 회사의 창립자 Franco Vescovi와 회사 전체 팀을 직접 알고 있는데, 정말 크고 우호적인 가족 같은 분들이라고 말씀드리고 싶습니다.
타투 아티스트 중 우상이라고 할 만한 분이 있나요?
- '우상'이라는 단어는 사용하고 싶지 않습니다. 오히려, 제 커리어의 여러 시기에 긍정적인 영향을 주고, 동기를 부여하며, 그들의 소중한 시간을 저에게 할애해준 사람들이 있습니다. 그리고 그들이 항상 타투 스타는 아니었죠. 저는 그들 모두에게 매우 감사합니다!
업계에서의 자신의 인지도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 복잡한 질문이네요. 인지도가 무엇인지 잘 이해하지 못합니다. 저는 정직하게 제 일을 하고, 사람들이 그것을 좋아하며, 제 작품을 평생 몸에 새기려고 저를 찾아옵니다. 이것이 저에게는 매우 중요합니다.
관객과의 소통도 그만큼 중요합니다. 저는 항상 피드백을 주고, 동기를 부여하며, 제 경험을 공유하려고 노력합니다. 사람들이 그것을 소중히 여긴다는 것을 보고, 그것 또한 저에게 동기가 됩니다. 더 많이 줄수록 더 많이 받는 것 같습니다. 그런 식으로 작동하는 듯하네요. 관객이 늘어난다는 것은 제가 올바른 방향으로 나아가고 있다는 의미입니다. 더 큰 관객을 가진 저명한 타투 아티스트들, 제가 존경하고 감탄하는 그들의 작품으로부터의 존중을 표현받는 것 또한 큰 의미를 지닙니다. 그런 순간들에 우리 자신이 이러한 인지도의 틀을 만들고 그것이 우리의 발전을 방해한다는 것을 깨닫게 됩니다.
당신은 Moscow Tattoo Convention의 고정 참가자입니다. 전시 참가자이자 타투 콘테스트 심사위원으로도 활동했는데요. 이 경험에 대해 더 자세히 말씀해 주세요.
- 페스티벌에서 심사위원이 되는 것을 정말 좋아합니다. 지난 몇 년간, 저는 2019년과 2021년 International Moscow Tattoo Convention, 2019년 International Novosibirsk Tattoo Festival에서 심사위원으로 활동할 기회가 있었고, 올해는 로스앤젤레스의 Golden State tattoo expo에서 심사위원단의 일원이었습니다.
다양한 타투 아티스트들이 어떤 작품을 만드는지 관찰하고, 프로젝트의 기술적, 예술적 측면을 평가하며, 아티스트와 클라이언트의 사고방식과 관련된 몇 가지 포인트를 스스로 파악하는 것은 흥미롭습니다. 이는 업계를 약간 다른 각도에서 분석하고 바라볼 수 있는 기회입니다.
심사는 항상 어렵고 큰 책임감이 따르며, 일반적으로 그 자리에서는 많은 논쟁과 자신의 입장과 의견을 방어하는 일이 벌어집니다. 때로는 꽤 뜨거운 논쟁이 오가기도 하죠 (웃음). 제가 심사위원이 아닐 때는 물론 참가자로서 이 대회에 참여하는데, 이것 역시 덜 흥미롭거나 중요하지 않습니다.
지난 몇 년 동안 저는 페스티벌에서 타투가 아닌 프로젝트들도 선보였습니다. 제 작품이 담긴 캔버스와 다른 분야의 아티스트들과의 다양한 콜라보레이션 작업들입니다.
현대 타투 아티스트가 타투 컨벤션에 참여하는 것이 필요하다고 생각하시나요?
- 물론이죠! 이는 아티스트를 알리는 일부이자 이름을 알릴 수 있는 훌륭한 기회이며, 업계를 발전시키고 기준을 높입니다. 또한 클라이언트가 아티스트의 작업에 대한 태도를 보는 것도 중요합니다.
타투 컨벤션은 항상 많은 교류와 다른 도시 및 국가의 아티스트들과 소통할 수 있는 기회이며, 이를 통해 머릿속의 틀을 더욱 허물고 창의성을 위한 새로운 길을 발견할 수 있습니다.
여행은 어떠신가요? 어디까지 가보셨나요? 이 지구상에 가장 좋아하는 장소가 있나요?
- 저는 여행할 수 있는 기회를 주는 제 직업을 사랑합니다! 지난 몇 년 동안 유럽의 다양한 스튜디오에서 초대를 받아 스위스, 스웨덴, 이탈리아, 스페인, 독일, 프랑스와 같은 나라들을 방문할 수 있었습니다. 그리고 세상이 얼마나 멋진지 깨달았고, 더 많은 것을 보고 싶다는 생각이 들었습니다. 다양한 곳에서 살아보고 싶어요. 다른 민족들의 사고방식을 관찰하는 것은 창의성에 더 많은 기회를 제공합니다. 이러한 관찰을 통해 저는 그 순간들을 제 안으로 흡수하고, 이것은 제 주변 세계를 더 잘 이해하게 하며 시야를 넓혀주기 때문입니다. 그래서 저는 다른 곳에서 살고 싶은 욕구가 생깁니다. 현재 저는 미국에서의 생활을 고려하고 있습니다.
제가 가장 좋아하는 장소가 있냐고요? 가끔 생각해보면, 아마도 정말 많다고 대답할 것 같습니다 (웃음). 그리고 그 장소들이 좋은 것은 위치 때문이기보다는, 그 순간의 상황, 사람들, 감정에 대한 기억 때문일 것입니다.
당신의 창의성이 이미 타투 업계를 훨씬 넘어 확장되었다는 것을 알고 있습니다. 이에 대해 이야기해 주세요.
- 저는 원칙적으로 창작하는 것에 관심이 많습니다. 그리고 타투 외에도 다양한 것들에 열정을 쏟고 있습니다. 캔버스에 그림을 그리고, 장난감을 만들고, 음악을 만들며, 다른 활동 분야의 다양한 창의적인 사람들과 협업합니다. 캘리포니아의 크고 유명한 의류 브랜드 "Sullen"과의 협업은 정말 기뻤습니다.
저는 스니커즈를 정말 좋아하는데, 운 좋게도 모스크바 브랜드 Shoes Maker Lab의 창립자이자 사업의 원천인 Pavel을 만날 수 있었습니다. 그리고 우리는 이미 콜라보레이션으로 만든 여러 제품들을 가지고 있습니다.
최근에는 멋진 모스크바 보석상 Roman 'Dharma Jewels'과 협력할 수 있었습니다. 함께 우리는 제가 3D로 만든 피규어 중 하나를 모티브로 한 한정판 펜던트를 만들었습니다. 이는 제게 믿을 수 없을 정도로 멋진 경험이었습니다!
또한 지난 몇 년 동안 저는 다양한 화가들의 전시회에 참여할 수 있었는데, 그중 제게 가장 의미 있는 것은 세계적으로 유명한 타투 아티스트이자 화가인 Carlos Torres가 설립한 캘리포니아 롱비치의 스튜디오 "The Raven and The Wolves"에서 열리는 연례 전시회입니다.
가까운 미래에 새로운 활동을 준비하고 계신가요?
- 계획에는 아직 많은 흥미로운 프로젝트가 있지만, 모두 시간이 많이 소요됩니다.
현재 저는 새로운 장난감을 출시할 계획인데, 지금은 3D 모델 개발 단계에 있습니다. 고양이가 될 것이라고만 말씀드릴 수 있어요.
장난감은 저에게 창작의 새로운 이야기이며, 저는 이미 이 분야에서 작년에 제 디자인으로 소량의 피규어를 출시하며 어느 정도의 길을 걸었습니다.
그리고 물론 멈추지 않고 캔버스를 많이 그리고 있으며, 미래에 개인 전시회를 계획하고 있습니다.
일반적으로 타투 산업을 따라가고 계신가요? 어떻게 말씀하시겠어요: 현대 타투는 예술인가요, 상업인가요?
- 네, 물론 타투 분야에서 일어나는 일을 따라갑니다. 일반적으로 저는 제 작업을 분석하기 위해 이것에 관심이 있습니다.
예술과 상업에 관해 말하자면, 저는 둘이 밀접하게 연관되어 있다고 생각합니다. 기본적으로 우리 모두는 사업에 종사하고 있습니다. 하지만 여기서 문제는 무엇이 사람을 움직이게 하느냐입니다: 창의성인가요, 돈인가요? 산업에 관심이 있고 돈을 원하면서 동시에 예술가가 아닌 사람들은 타투 기술을 익혀 돈을 벌기 시작할 수 있습니다. 이것은 어렵지 않습니다.
저는 반대로 다른 길을 선택했습니다. 제게는 더 어렵고 시간이 많이 소요되며, 더 많은 노력이 필요하다고 생각합니다. 단순히 타투를 하는 것은 저에게 흥미롭지 않으며, 제 아이디어와 실행, 사고의 흐름을 좋아하는 제 관객을 찾는 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 이것이 더 큰 만족감과 발전을 멈추지 않도록 하는 동기부여가 됩니다. 때로는 어렵고 항상 빠르게 일어나지는 않지만, 이것이 바로 끊임없이 새로운 움직임을 찾고 실험하는 요점입니다. 저는 이것이 예술가의 삶이라고 생각합니다.
보편적인 학습 트렌드, 즉 최근까지 신참이었던 타투이들조차 이미 다음 세대를 가르치고 있는 현상에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 솔직히 말씀드리면, 이것이 어떻게 작동하는지 잘 이해하지 못합니다. 아직 충분한 예술적, 기술적 지식과 경험을 갖추지 못한 타투이에게 배우러 가는 사람들이 있다면, 주최자의 동기를 이해해야 합니다. 아마도 그는 자신의 기술을 잘못 평가하고 자신의 작업을 잘못 분석하거나, 그저 트렌드와 돈을 벌고 싶은 욕망 때문일 수 있습니다. 만약 그러한 교육을 받으러 가는 사람들이 차례로 교사의 수준을 이해하고 평가할 수 없다면, 그것은 현재 그들에게 가능한 수준입니다. 그리고 그들은 많은 것을 분석하는 법을 배워야 합니다. 제가 보는 관점은 이렇습니다.
초보 타투 아티스트들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?
- 초보 아티스트들에게, 그것이 타투이든 캔버스 디자인이든, 스스로에게 정직하라고 조언하고 싶습니다! 저는 이것이 매우 중요한 점이라고 생각합니다! 스스로에게 더 자주 질문하세요. 나는 무엇을 원하는가? 무엇을 창조할 때 가장 즐거움을 느끼는가? 그리고 이것을 바탕으로 삼으세요. 이렇게 하면 이 입장을 관객에게 전달할 수 있고, 많은 사람들이 자신을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. 저는 항상 학습 과정에 있어야 하고 매우 호기심이 많아야 한다고 확신합니다! 끊임없이 뜻이 같은 사람들과 소통하고 그들뿐만 아니라, 때로는 다른 사고방식을 가진 사람들이 새로운 아이디어로 이끌어 줄 수 있습니다. 세계에 대한 당신의 시야가 넓을수록, 그리고 세계에 열려 있을수록, 더 크고 강한 반향과 앞으로 나아갈 동기가 될 것입니다.
러시아 타투 산업이 어디로 향하고 있다고 생각하시나요? 그리고 향후 몇 년간 글로벌 타투의 미래를 어떻게 보시나요?
- 시대가 변하고 산업이 성장하고 있습니다. 러시아에서 열리는 타투 컨벤션이 점점 더 많아지고, 사람들의 타투에 대한 인식도 점점 바뀌고 있습니다. 타투가 더 이상 그렇게 '야만적'으로 보이지 않게 된 것이 저는 기쁩니다. 러시아의 타투 산업은 오래전부터 지하 조직이 아니었으며 그 한계를 넘어서 예술 산업과 미디어 쪽으로 점점 더 나아가고 있습니다. 이것이 확실히 우리를 새로운 지평으로 이끌 것이라고 생각합니다.
향후 몇 년간 글로벌 타투 산업에 관해서는, 아시아 국가 출신의 새로운 유명 타투 아티스트들이 곧 많이 등장할 것이라고 자신 있게 말할 수 있습니다. 이것은 이미 일어나고 있습니다. 지난 몇 년간 같은 한국 출신의 많은 타투이스트들이 등장했는데, 이들은 빠르게 인기를 얻고 실력을 급속도로 키워가고 있으며, 이는 아시아 민족의 특징입니다. 이것이 확실히 산업을 움직이게 할 것입니다.
그리고 물론, 타투 장비를 생산하는 많은 대기업들이 크게 기여하고 있는 타투 산업 내 기술 발전은 기쁘지 않을 수 없습니다. 이 회사들은 아티스트들과 기꺼이 협력하고 그들의 홍보를 돕고 있습니다. 이것은 중요합니다.
대화를 마치며, 창의성은 주변 세상에 영향을 미칠 수 있는 매우 강력하고 다재다능한 도구라는 점을 정말 말씀드리고 싶습니다. 당신이 더 솔직할수록, 당신만의 독특한 스타일을 더 빨리 찾게 될 것입니다.
