Harley, Harleich, Dima Harley - 기억하지 못할 경우 이 인터뷰의 게스트와 그의 작품에 대해 알아보세요. 러시아의 토이트 산업과 관련된 많은 사람들이 다이마에 대해 듣는 경우가 많습니다. 포스트, 유튜브 채널, 인터뷰, 리뷰, 협업 등 다양한 방식으로 활동하며, 그의 전문성 덕분에 토이트 산업의 발전에 기여하고 있습니다.
물론 러시아에서 최고의 네오트래디셔널 토이트 아티스트 중 하나로 인정받고 있으며, 이는 여러 상을 수상하고 국내 최대 토이트 페스티벌에서 심사위원으로 활동한 경험을 통해 입증됩니다. 다이마 헤르리의 작품은 밝고, 풍부하며, 항상 용감한 것이 기억에 남아 있어 다른 토이트 아티스트의 작품과 혼동하기 어렵습니다. 따라서 그의 기술을 단순히 그의 작품을 보는 것으로 평가할 수 있습니다.
다음은 디미트리 카라시닌, 애칭 다이마 헤르리를 소개합니다!
다이마, 당신의 토이트 경력은 어디서 시작되었고, 어떤 선생님을 받았나요?
디미트리: 2012년, 나는 대학교 2학년 때 볼고드에서 토트를 시작했습니다. 토트 세션에서 나이가 같고 이미 두 번 학업 휴학을 경험한 토트 아티스트를 만났습니다. 그는 학교보다 토트가 더 잘 되기 때문에 휴학을 했고, 그와 대화를 나누며 나는 이 직업을 시도하고 싶다는 생각이 들었습니다.
그 후 정보를 찾기 시작했습니다. 무엇을 살고, 어디서 살고, 어떻게 시작할지에 대한 정보를 찾았습니다. 그러나 2012년 볼고드는 큰 도시이지만 토트 스튜디오가 5~6개뿐이었고, 누구도 정보를 공유하지 않았고, 유튜브 채널도 없었습니다. 그래서 저는 스스로 시작했지만 전혀 성공하지 못했습니다.
왜 당신이 네오 트래디셔널 토트를 선택했나요? 이 스타일에 특징이 있나요?
디미트리: 인스타그램이 등장하면서 우리는 큰 갤러리를 접할 수 있었습니다. 인스타그램에서 스페인의 토트 아티스트들을 많이 보고, 나는 러시아에서 비슷한 것을 하기를 원하게 되었습니다.
다양한 스타일을 시도했지만, 가장 잘 작동하고 즐거움을 주는 것을 선택했습니다. 제가 말할 수 있는 특징은, 조용한 색상 톤과 특정 요소들의 조합입니다.
나는 스컬스와 일본 마스크를 정말 좋아해요. 이걸 인스타그램 페이지에서 얼마나 많이 올렸는지 보실 수 있어요. 하지만 일본 문화 자체를 좋아하는 건 아니고, 일본의 특징들을 좋아해서 최근에는 다양한 사무라이 영화와 애니메이션에 매료되어 있어요. 아직 문화에 깊이 빠져들기까지는 멀어 보이지만, 동아시아(일본) 테이처를 실제로 하고 있는 건 아니라고 말할 수 있어요. 저는 여전히 전통적인 테이처를 하고 있지만, 일본의 스토리와 함께 사용하고 있어요.
현재 어떤 프로 팀에 속하고 있나요?
디미트리: 2020년에 저는 라디언트 팀에 초대받았어요. 이 팀은 미국에서 테이처 장비를 제조하는 회사로, 초기에는 인크만 만들었지만 지금은 카트리지, 기계, 그리고 테이처 스튜디오용 가구까지 생산하고 있어요.
팀에 소속된다는 것은 정말 기뻤어요. 그들이 스폰서된 예술가들과 매우 친근하게 소통한다는 점이 특히 좋았어요. 예를 들어, 2021년에 메시코시티에서 열린 메시코 최고의 테이처 페스티벌에 초대받았어요. 인크의 품질도 매우 좋고, 사용하기에 문제가 되는 색이 없어서 추천합니다.
그 해부터 저는 키위 네일즈에서 스폰서십을 받기 시작했고, 지금은 테이처 기계 제조업체와 협상 중이에요.
테이처에서 개인적인 기록이 있나요? 정말 자랑할 만한 작품이 있나요?
디미트리: 2017년, 스페비 토이트와이크를 준비할 때 친구이자 동료인 사샤 아쿠로프와 함께 처음 기록을 세웠습니다. 그때는 이 성과를 위해 필요한 시간을 파악하기 위한 시범 협업이었습니다.
이 작업은 21시간의 작업 시간이 필요했고, 2일 동안 진행했습니다. 토이트가 허벅지에서 발까지 외부에 위치한 부분에 그렸습니다. 지금은 이 정도는 누구에게나 당연한 일이지만, 우리가 러시아에서 토이트 페스티벌에서 유사한 형식의 작업을 처음 시작한 것에 만족합니다.
최근 기록 작업에서는, 우리 스튜디오의 동료들과 함께 3일 연속으로 등뒤에 토이트를 그렸습니다. 전반적으로 저는 협업을 좋아합니다. 스타일이 동일하거나 혼합되어 있어도 상관없습니다. 중요한 것은 과정입니다. 결과적으로 우리는 경험을 공유하고, 아름다운 토이트를 만들어내는 것이죠. 이건 마법이 아니겠습니까?
사샤 아쿠로프와 저는 멕시코에서 스타일과 협업을 찾는 주제에 대해 강의를 진행했습니다. 제가 발표한 내용은 바로 그 주제였습니다. 제가 가장 놀라운 협업은 고객인 콘야의 등과 다리에 그린 토이트입니다. 우리는 이 작업을 멕시코 페스티벌에 맞추어 준비했지만, 아쉽게도 모델이 참석하지 못했습니다. 이 작업은 24회 세션을 필요로 했습니다. 처음에는 함께 작업했지만, 어느 순간부터는 나누어 작업하게 되었고, 서로 번갈아 토이트를 그렸습니다.
다른 토이트 페스티벌이나 전시회에 참석하셨나요? 경험을 알려주세요.
디미트리: 나는 2015년부터 이러한 행사에 참여해 왔고, 러시아와 외국의 페스티벌 모두에서 경험을 쌓아왔다. 나에게 각 페스티벌은 성장의 동기가 된다. 승리나 패배가 없었다면 나는 그냥 흐르는 물처럼 움직이지 않고 멈춰 있을 텐데, 그게 아니라 계속 나아가고 있다. 다음 상을 받을 때는 이런 상을 더 받고 싶어지고, 패배했을 때는 결론을 내리고 새로운 계획을 세우며 그것을 다듬는다.
저는 오랫동안 심판에 대해 의문을 갖지 않았다. 여러 해 연속으로 나는 반대쪽 입장에서 있었기 때문에, 올바른 결정을 내리는 것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있기 때문이다.
나에게 가장 기억에 남는 경험은 2017년 이탈리아의 "레체 타투 콘벤션"이었다. 나는 승리하고 싶은 마음으로 참가했고, 나의 눈에 가장 영향력 있는 상인 '베스트 오브 쇼'까지 도전했다. 나는 러시아 출신 고객과 함께 갔다. 나는 이 고객을 3일 동안 타투링했고, 그의 지속력에 여전히 놀라운 감정을 느낀다. 이 콘벤션은 나에게 전시를 통해 관객들을 최대한 모으는 방법을 보여주었다. 그런데, 우리는 이 상을 받았다.
나는 스페비르그 타투쇼에서 2년 연속 심사위원으로 활동했고, 멕시코 타투 콘벤션에서 다양한 부문에서 심사위원으로 참여했으며, 그곳에서 내 스폰서들이 제안한 자리였다. 팬데믹 기간 동안 나는 내 스폰서인 키위가 주최한 온라인 페스티벌을 심사했다.
당신의 유튜브 채널에 새로운 포스트나 영상이 여러 달 동안 업로드되지 않았습니다. 앞으로 이 채널을 계속 운영 계획이 있으신가요?
Dmitry: 내 유튜브 채널은 단순히 포스트 콘텐츠에 그치지 않는다. 교육적인 콘텐츠를 만들고자 했기 때문이다. 포스트 콘텐츠도 어느 정도 교육적인 성격을 지닌다. 그러나 곧바로 형식이 바뀔 예정이다. 나는 아직 내가 더 관심을 가지고, 더 잘할 수 있는 분야를 찾고 있다. 그래서 다양한 시도를 하고 있다. 제작에 참여하는 사람은 내 아내와 나뿐이며, 별도의 제작 팀이 없기 때문에 모든 작업이 과도하게 부담스럽다. 현재 마무리된 영상이 2~3편이며, 추가로 영상 제작에 필요한 자료도 있고, 전체적으로는 약 10개 정도의 아이디어가 있다. 그러니 곧 내 유튜브 채널 PodcastDreamcast에 새로운 콘텐츠가 업로드될 것이다.
제작에 참여하는 사람은 내 아내와 나뿐이며, 별도의 제작 팀이 없기 때문에 모든 작업이 과도하게 부담스럽다. 현재 마무리된 영상이 2~3편이며, 추가로 영상 제작에 필요한 자료도 있고, 전체적으로는 약 10개 정도의 아이디어가 있다. 그러니 곧 내 유튜브 채널 PodcastDreamcast에 새로운 콘텐츠가 업로드될 것이다.
새로운 토이팅을 배우는 초보자들을 훈련할 계획이 있나요?
디미트리: 초보자들을 훈련하지 않습니다. 그건 재미가 없습니다. 토트가 관련된 모든 문제에 대한 경험을 토글 채널에서 공유하고 있습니다. 초보자들도 이 경험을 통해 도움을 받을 수 있습니다. 저는 정기적으로 마스터 클래스를 진행하지만, 이는 이미 토트를 경험하고 있고 기술을 향상시키고 싶은 사람들을 위한 것입니다.
당신은 토트를 받았나요? 어떤 스타일을 선호하나요?
디미트리: 받았지만, 저는 스타일보다는 예술가를 더 선호합니다. 몸 전체를 표현하는 개념은 없습니다. 제가 친구들과 함께 다양한 시기에 다양한 스타일로 토트를 받았습니다. 지금 제가 가장 좋아하는 두 토트 예술가인 사샤 아쿠로프와 사샤 체르니가 제 몸에 슬리브를 그리는 중입니다.
당신의 팬들 중 외국인들이 많나요?
디미트리: 인스타그램 통계를 보면 그렇습니다. 지금 미국이 가장 많고, 그 다음이 러시아입니다. 유럽에서 온 고객들이 토트를 받기 위해 나에게 왔습니다. 일반적으로 성공적인 토트 아티스트가 되기 위한 요소는 다음과 같습니다:
1) 동료들이 당신이 토트를 받기를 원합니다.
2) 사람들이 다른 도시에서 와서 오는 것을 준비하고 있습니다.
3) 사람들이 다른 나라에서 비행해서 오는 것을 준비하고 있습니다(완전한 성공이라고 말할 수 있으며, 토트를 '통과'했다고 할 수 있습니다).
당신의 고객들이 당신에게 무엇을 기대하고 있나요?
디미트리: 저는 친근하고 매우 설득력이 있습니다. 오프라인에서 고객들과 대화하는 것을 좋아합니다. 고객과 쉽게 접촉하고 그가 원하는 것을 이해하며 그것을 멋지게 만들어주는 것이 쉬운 일이에요.
최근 몇 년 동안 저는 고객을 찾기 위해 아무런 노력도 하지 않았습니다. 고객들은 스스로 제가 테이처를 선택한 것을 알게 됩니다. 그리고 제가 테이처로 선택한 고객들과 소통하는 것은 대부분의 경우(98%) 함께 일하게 됩니다.
가까운 미래에 어떤 계획을 가지고 있나요?
디미트리: 현재 저는 제가 좋아하는 주제인 네오 트радITIONAL 스컬을 주제로 한 스케치북에 디자인을 가지고 있습니다. 티셔츠 디자인도 개발되었고, 이제 패턴을 만들어내고 있으며 곧 사전 주문이 가능해질 것입니다. 이 기사가 언제 발행될지 모르지만, 5월에는 독일과 체코 공화국에서, 가을에는 이탈리아와 벨기에에서 전시회에 참가할 예정입니다. 또한 가까운 미래에 미국의 골든 스테이트 테이처 엑스포에도 방문하고 싶습니다.
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