Dmitry Harley, Harleich, Dima Harley - 아직 그의 작업과 이 인터뷰의 주인공에 대해 잘 모르신다면, 이 이름들 중 하나라도 기억해 두세요. 어쨌든 러시아 타투 업계와 어느 정도 연관된 많은 사람들이 Dima에 대해 들어봤을 겁니다. 팟캐스트, YouTube 채널, 인터뷰, 리뷰, 콜라보레이션 - 이 타투 아티스트는 가만히 있지 않고 그의 직업을 최대한 즐기며, 덕분에 업계 발전에도 기여하고 있습니다.
물론, 업계에서의 활발한 활동 외에도, Dmitry는 러시아 최고의 네오 트래디셔널 타투 아티스트 목록에서 높은 위치를 차지하고 있으며, 이는 수많은 상과 국내 최대 타투 페스티벌에서 심사위원으로 활동한 경력으로 증명됩니다. Dima Harley의 선명하고 풍부하며 항상 대담한 작업들은 기억에 깊이 새겨져, 다른 타투 아티스트의 작업과 혼동하기는 어려울 겁니다. 음, 이 아티스트의 실력은 그의 어떤 작품을 보기만 해도 평가할 수 있을 거예요.
만나보세요, Dmitry Harley!
Dima, 타투 커리어는 어디서 어떻게 시작되었나요? 스승 같은 분이 계셨나요?
Dmitry: 저는 2012년, 대학교 2학년 때였던 볼고그라드에서 타투를 시작했습니다. 타투 세션에서 제 나이 또래의 타투 아티스트를 만났는데, 그는 이미 두 번째 학업 휴학 중이었습니다. 학교 공부보다 타투가 더 잘 맞았거든요. 그와 잠시 이야기를 나눈 후, 저도 이 기술을 시도해 보고 싶다고 생각했습니다.
그 후 정보를 찾기 시작했죠: 무엇을 어디서 사야 하는지, 어떻게 시작해야 하는지. 하지만 2012년 볼고그라드에는 큰 도시임에도 불구하고 5-6개의 타투 스튜디오만 있었고, 아무도 정보를 공유하려 하지 않았습니다. 이 주제에 대한 YouTube 채널도 없었고요. 그래서 저는 혼자서, 그리고 전혀 성공적이지 않은 여정을 시작했습니다...
왜 네오 트래디셔널 타투를 선택하게 되었나요? 이 스타일에 당신만의 특징이 있나요?
Dmitry: Instagram이 등장하면서 우리는 거대한 갤러리에 접근할 수 있게 되었습니다. 바로 Instagram에서 저는 스페인 타투 아티스트들의 작품을 충분히 보고, 러시아에서도 비슷한 것을 하고 싶다고 깨달았습니다.
저는 다양한 스타일을 시도했지만, 가장 잘 맞고 더 큰 즐거움을 주는 것에 정착했습니다. 제 특징이라고 할 수 있다면, 분리된 색상 팔레트와 특정 요소들의 조합을 포함합니다.
저는 해골과 일본 가면을 정말 좋아합니다, 제 Instagram 페이지에서 얼마나 좋아하는지 보실 수 있어요. 하지만 제가 일본 문화에 심취해서라기보다는 일본적인 속성들을 좋아하고, 최근에는 온갖 종류의 사무라이 영화와 애니메이션을 사랑하게 되었습니다. 저는 아직 문화에 깊이 몰입하는 여정 중에 있습니다. 하지만 예를 들어 저가 오리엔탈(일본) 타투와 무슨 관련이 있다고 말할 수는 없어요. 저는 여전히 좋은 옛날 네오트래드를 하고 있지만, 일본 모티프를 사용하는 거죠.
현재 어떤 Pro Team에 소속되어 있나요?
Dmitry: 2020년에 Radiant 팀에 초대받았습니다. 이는 미국의 타투 장비 제조사로, 이전에는 잉크만 만들었지만 지금은 카트리지, 머신, 심지어 타투 스튜디오 가구까지 만듭니다.
저는 팀에 합류하게 되어 매우 기뻤습니다. 왜냐하면 그들은 후원 아티스트들과 매우 잘 소통하기 때문입니다. 예를 들어, 우리는 2021년 멕시코시티에서 열린 멕시코 최고의 타투 페스티벌에 초대받았습니다. 잉크는, 참고로 말씀드리면, 문제가 있는 색상 없이 우수한 품질입니다. 추천합니다.
거의 같은 해부터, 저는 Kiwi needles의 후원을 받고 있습니다. 현재 우리는 타투 머신 제조사 중 한 곳과도 협상을 진행 중입니다.
타투 작업에서 개인적인 기록이 있나요? 정말 자랑스러운 작품이 있나요?
Dmitry: 저와 제 친구이자 동료인 Sasha Akulov와의 기록 도전은 2017년 SPB TattooWeek를 준비하던 때부터 시작되었습니다. 이 공연에 필요한 시간을 파악하기 위한 시험적인 협업이었죠.
그 작업에는 총 21시간이 걸렸고, 이틀에 걸쳐 완성했습니다. 타투는 엉덩이부터 발까지 이어지는 다리 바깥쪽에 새겨졌습니다. 지금은 누구에게도 놀랄 일이 아니지만, 러시아 타투 페스티벌에서 그런 형식의 작업을 선보인 최초의 사람들 중 하나였다는 점이 기쁩니다.
최근 기록으로는, 스튜디오 동료들과 함께 3일 연속으로 등을 타투한 적이 있어요. 저는 일반적으로 협업을 좋아합니다. 같은 스타일 내에서 이뤄지든, 여러 스타일이 혼합되든 상관없어요. 과정이 중요하죠. 결과적으로 우리는 경험을 교류하고 크고 아름다운 타투를 얻게 됩니다. 이게 기적이 아니면 무엇이겠어요?
Sasha Akulov와 저는 멕시코에서 스타일 찾기와 협업에 관한 강연도 했습니다. 제 발표 주제가 바로 그거였죠. 그리고 제 생각에 가장 인상적인 협업은 제 클라이언트 Kolya의 등과 다리에 새긴 타투입니다. 이 작업도 멕시코 페스티벌을 위해 준비한 것이었는데, 아쉽게도 모델분이 참석하지 못했습니다. 이 작업에는 총 24회의 세션이 필요했습니다. 처음에는 함께 작업했지만, 시간이 지나며 번갈아 가며 작업하기로 결정했어요.
다른 타투 컨벤션이나 페스티벌에도 참가해 보셨나요? 경험을 말씀해 주세요.
Dmitry: 저는 2015년부터 컨벤션에 참가해 왔고, 러시아와 해외 페스티벌 모두에서 경험이 있습니다. 저에게 각 페스티벌은 성장의 동기부여입니다. 승리나 패배가 없다면, 전진하기보다는 제자리걸음을 했을 거예요. 상을 받을 때마다 더 많은 상을 받고 싶어지고, 질 때는 결론을 내리고 개선점을 찾아 새로운 계획을 세웁니다.
심사에 대한 의문은 오래전에 사라졌습니다. 왜냐하면 제가 몇 년 연속으로 심사위원 반대편에 서서 올바른 선택을 내리는 게 얼마나 힘든지 알기 때문이죠.
가장 기억에 남는 경험은 2017년 이탈리아의 "Lecce Tattoo Convention"입니다. 저는 우승에 대한 강한 열망을 품고 참가했고, 제 생각에 가장 권위 있는 부문인 Best Of Show에서 우승하고 싶었습니다. 러시아에서 온 제 클라이언트도 함께 갔죠. 저는 페스티벌 3일 내내 그에게 타투를 했고, 그의 인내력은 지금도 놀랍습니다. 이 페스티벌은 컨벤션에서 어떻게 '쇼'를 펼쳐 최대한 많은 관객을 부스로 모을 수 있는지 보여주었습니다. 참고로, 우리는 우승했습니다.
저는 또한 2년 연속 상트페테르부르크 타투 쇼의 심사위원을 맡았고, 제 스폰서가 초청한 멕시코 타투 컨벤션의 다양한 부문 심사위원도 했습니다. 팬데믹 기간에는 제 스폰서 Kiwi가 주최한 온라인 페스티벌 심사도 맡았죠.
귀하의 YouTube 채널에 몇 달째 새로운 팟캐스트나 영상이 업로드되지 않았습니다. 계속 진행할 계획이 있나요?
Dmitry: 제 YouTube 채널은 팟캐스트만을 위한 것이 아닙니다. 결국 교육적인 콘텐츠를 만들고 싶었고, 팟캐스트도 일종의 교육적 성격을 띠고 있죠. 하지만 가까운 시일 내에 형식이 바뀔 예정입니다. 저는 아직 제가 더 관심 있고 잘하는 것이 무엇인지 찾으려고 노력 중이라 많은 것을 시도하고 있습니다. 제작은 제 신부와 제가 담당할 뿐 별도의 제작 팀이 없기 때문에 모든 것이 오래 걸립니다. 편집된 영상이 2-3개 있고, 몇 개의 영상을 더 만들 재료도 있으며, 전체적으로 약 열 개의 아이디어가 있습니다. 그러니 기다려 주세요, 제 YouTube 채널 PodcastDreamcast에 곧 새로운 영상이 올라올 거예요.
타투 초보자를 가르칠 계획이 있나요?
Dmitry: 저는 초보자를 가르치지 않습니다, 그다지 흥미롭지 않거든요. 타투와 관련된 모든 문제에 대한 제 경험을 공유하는 텔레그램 채널을 운영하고 있습니다. 초보자들도 이 경험에서 도움을 받을 수 있을 겁니다. 저는 꽤 정기적으로 마스터 클래스를 진행하지만, 이는 타투 경험이 있고 실력을 향상시키고 싶은 분들을 위한 것입니다.
본인에게도 타투가 있나요? 어떤 스타일을 선호하시나요?
Dmitry: 있습니다. 하지만 스타일보다는 아티스트를 더 선호하는 편입니다. 바디수트 같은 컨셉은 없고, 모든 타투는 다른 시기에 친구들이 다양한 스타일로 작업해 준 것들입니다. 지금은 제가 가장 좋아하는 두 타투 아티스트인 Sasha Akulov와 Sasha Cherny가 제 슬리브를 작업 중입니다.
팬들 중 외국인이 많나요?
Dmitry: 제 인스타그램 통계를 보면 그렇습니다. 현재는 미국이 1위이고, 러시아가 그 뒤를 잇고 있습니다. 유럽에서 타투를 받으러 오는 고객분들도 있었습니다. 일반적으로 저에게 성공적인 성과의 구성 요소는 다음과 같다고 생각합니다:
1) 같은 샵의 동료들이 당신에게 타투를 받고 싶어 할 때.
2) 사람들이 다른 도시에서 찾아올 준비가 되어 있을 때.
3) 사람들이 다른 나라에서 비행기를 타고 올 준비가 되어 있을 때 (절대적인 성공이라고 할 수 있고, 타투를 "통과"했다고 말할 수 있죠).
고객들이 당신의 어떤 점을 높이 평가한다고 생각하시나요?
Dmitry: 저는 친근하고 매우 설득력이 있습니다. 사람들에게 직접 조언하는 것을 좋아하고, 고객과 접촉하기 쉽고, 그가 원하는 것이 무엇인지 이해하고 멋지게 만들어내는 것이 수월합니다.
최근 몇 년간 저는 고객을 찾기 위해 특별히 무언가를 하지 않았고, 고객들이 스스로 저를 찾아옵니다. 그리고 저를 타투 아티스트로 선택한 사람들과 소통할 때는, 98%의 경우 함께 작업하게 될 것임을 의미합니다.
가까운 미래의 발전 계획은 무엇인가요?
Dmitry: 현재 제가 가장 좋아하는 주제인 네오 트래디셔널 해골 디자인의 스케치북을 가지고 있습니다. 티셔츠 디자인도 개발되었고, 지금은 패턴을 제작 중이며 곧 사전 주문이 가능해질 예정입니다. 이 기사가 언제 공개될지는 모르겠지만, 5월에는 독일과 체코의 컨벤션에 참석할 예정이고, 가을에는 이탈리아와 벨기에에 갈 계획입니다. 또한 가까운 시일 내에 미국의 Golden State Tattoo Expo를 방문하고 싶습니다.
