Levente Vacsi는 헝가리 출신의 유명한 토트 아티스트로, 매력적인 색상 현실주의 토트를 유명하게 하고 있습니다. 그는 자학으로 시작한 초보자에서 인정받는 전문가로 성장한 과정은 매우 감동적이고 흥미로운 이야기입니다. Levente는 예술에 대한 열정이 삶의 중심에 자리 잡아 있으며, 다양한 스타일과 기법을 탐색한 끝에 색상 현실주의를 자신의 진정한 직업으로 선택하게 되었습니다. 이번 인터뷰에서 Levente는 자신의 경험과 통찰, 그리고 경력의 변화를 공유하며, 전념하고 혁신적인 토트 아티스트의 세계를 보여줍니다.
먼저 소개 부탁드립니다. 어디에서 오셨고, 현재 어디에서 일하고 예약을 받고 있나요?
- 제 이름은 Levente Vacsi로, 헝가리 출신입니다. 많은 예술가들과 마찬가지로, 2014년 한 가정 파티에서 여자 친구들에게 헤나를 칠하면서 토트를 시작해보는 생각이 들었고, 그 후 토트를 시작하게 되었습니다. 처음에는 친구들과 이웃들에게 스스로 배우며 훈련을 시작했고, 약 6개월 후에는 지역 스타디오에서 일하기 시작했고, 주로 마스터인 피터 헤레크에게 많은 도움을 받았습니다. 2015년에는 수도인 부다페스트로 이사했고, 2016년에는 제가 운영하는 스타디오인 블랙 벨벳 인크를 열었습니다. 현재는 부다페스트에서 기반을 둔 상태이지만, 일반적으로 독일과 스위스에서 객원으로 일하고 있습니다.
도화 교육을 받았나요? 언제부터 그리고 어떻게 그림을 그리기 시작하셨나요?
- 저는 어릴 적부터 그림을 좋아했습니다. 초등학교 시절에는 그림 클럽에 있었고, 고등학교에서는 더 높은 수준의 예술을 배웠습니다. 이로 인해 저는 그림 학교에서 졸업했습니다. 제가 기억나는 대로 예술은 항상 저에게 둘러싸여 있었고, 저는 그림을 그리는 것을 좋아하지만 지금은 시간이 부족해서 그리는 데 제한이 있습니다.
당신에게 투어링은 예술, 직업, 아니면 무엇인가요?
- 저에게는 직업이 아니라 예술입니다. 저는 매일 그림을 그리는 시간을 즐깁니다. 만약 가능하다면 그림을 무료로 그리는 것을 원합니다. 저는 발전을 추구하고, 실험하며 새로운 기법, 색상 조합, 장비를 시도하고자 합니다. 아마도 이 직업에서 가장 즐거운 점은 매일이 다를 수 있고, 세계를 쉽게 여행할 수 있다는 것입니다. 투어링은 누구나 따뜻한 마음으로 맞이해주며, 저를 그들의 투어링 가족에 받아들이는 직업입니다. 이 직업은 많은 자율성과 시간을 요구하지만, 열심히 노력한다면 그만큼의 자유도 함께 옵니다.
When did you realize you wanted to specialize in color realism?
- In the beginning, I tried many different styles like new-old school, dotwork, and neo-traditional, but I always wanted to be a realistic artist because this was my biggest personal challenge. However, I think it is good if you do not try to specialize in something at the beginning because these experiences expand your knowledge for the future. I had one very nice customer at the start; he booked an appointment for a Superman sign on his feet. We talked a lot during the session, and he became my “human canvas.” It was a deal between us that he gave me a theme, and I could practice and do what I wanted.
We did two full sleeves and two full legs. It took us around five years to finish everything, but you can clearly see how much I have developed year by year. In my first years, I did a lot of greywash and monochrome tattoos, but I realized that color realism is what makes me happy and ambitious. I have a few very old customers for whom I’m making/finishing their monochrome tattoos, but I’don’t take new bookings unless it is a very unique and creative theme. I try to focus harder on color realism.
What is your passion? Which tattoo themes attract you the most and why?
- I think it’s always changing, but my eternal favorite theme is skulls and portraits. Nowadays, I’m experimenting with mixing styles. It’s an honor when a customer approaches me with really creative ideas and gives me freedom and trust in the design.
Your tattoo style is very memorable, like a blend of realism and illustration, am I right? How did you develop your style, and what do you call it?
- 내 스타일이 초현실적이라고 말할 수는 없습니다. 나는 놀라운이고 매우 세부적인 테이트를 만들 수 있는 방법을 많이 생각했지만, 동시에 이는 여전히 살아 있는 인간의 기관이기 때문에 변화하고 노화한다는 것을 기억해야 합니다. 내 스타일에서는 세부적인 테이트와 시기성 사이의 균형을 유지하는 데 초점을 맞춥니다. 10년간 이 산업에서 일하면서 6~7~8년 전에 그린 테이트의 변화를 따라가며, 너무 작은 블레이드를 사용하는 것은 가치가 없다고 결론 내렸습니다.
제가 사용하는 가장 작은 블레이드는 07RL이며, 그보다 작게는 사용하지 않습니다. 저는 거의 모든 작업을 라운드 샤더로 하고, 일부는 매크스를 사용합니다. 이로 인해 치유된 테이트가 새롭고, 강렬하고 풍부한 색상을 가지고 보입니다. 저는 최고 품질의 인크를 사용하려고 노력하고, 이에 대해 제일 감사한 사람은 제임스 테이트아트입니다. 그는 수년간 테이트를 그리며, 오랜 경험을 통해 치유된 테이트에서 어떤 색이 오래 지속되는지에 대해 많은 조언을 주었습니다. 그는 테이트를 20년 이상 그리기 때문에 치유된 테이트에 대한 경험을 많이 가지고 있습니다. 그가 제게 알려주었기에 정말 감사합니다.
당신은 매우 복잡한 디자인을 많이 만듭니다! 프로젝트가 어떻게 생겨나는지 알려주세요. 당신의 실천에서 AI를 사용하나요? 테이트 산업에서 이 기술에 대해 어떻게 생각하시는지 알려주세요.
- 내 생각에, 디자인을 그리는 예술가와 PS를 사용하는 현실적인 예술가를 비교하는 것은 어렵습니다. 둘 다 어렵습니다. 현실적인 플랜을 만드는 것은 사람들이 생각하는 것보다 더 어렵습니다. 저는 단순히 이미지를 찾아서 피부 위에 붙여넣는 것이 아니라, 제가 상상한 디자인에 어울리는 최고의 이미지를 찾기 위해 많은 연구를 해야 합니다. 보통 한 개의 전체 팔 디자인을 완성하기 위해 저는 1~2주를 소요합니다. 완벽한 이미지와 몸 부분의 완벽한 위치를 찾고, 많은 레이어를 사용하며 디자인에 그리기, 조명을 바꾸는 등의 작업을 합니다. 하지만 토이트 프로세스 동안 저는 종종 디자인을 변경하며 새로운 텍스처와 세부 사항을 추가하고 자유로운 그림을 그리기도 합니다.
나는 AI를 약 1년 전부터 사용하고 있으며, 어떻게 사용하는지 배우면 정말 놀라운 기술입니다. 현실적인 예술가가 상상한 것을 찾지 못할 때 큰 도움이 됩니다. 예를 들어, 좋은 포트레이트 이미지를 얻었지만 색상에 만족하지 못할 경우, AI를 통해 색상을 바꿔주는 것이 가능합니다. 또는 고객이 크래시 밴디코트 게임 캐릭터를 원하는 프로젝트가 있는데, 좋은 이미지를 찾지 못했을 때 저는 AI를 사용해 그림을 만들었고, 결과는 매우 놀라웠습니다. 이로 인해 제가 계획 단계를 더 빠르게 진행할 수 있게 되었습니다.
당신의 가장 좋아하는 토이트, 고객, 프로젝트, 또는 아마도 당신의 경력에서 특이한 이야기가 있나요?
- 많은 토이가 나에게 특별한 의미를 지닌다. 나는 그들 사이에서 하나를 골라야 할 필요가 없다고 생각하기 때문에, 보통 가장 최근에 새롭게 그린 토이를 제일 좋아한다고 말한다. 나에게 가장 좋은 고객은 열린 마음을 가진 사람들이다. 그들과의 작업은 자연스럽고, 우리는 쉽게 공통점을 찾을 수 있다.
당신에게 토이 아트에서 가장 중요한 요소는 무엇인가요?
- 도전이 내 삶을 살아가게 만든다. 그래서 나는 내가 예약할 때 더 엄격하게 선택한다. 나는 매일 더 나은 방식으로 일할 수 있도록 집중한다. 가장 중요한 요소는 내 작업에서 지속적으로 발전이 보이기 때문이다. 나는 운이 좋게도 내 아내가 내 가게와 개인적인 관리자로서 내 예약을 담당하고, 게스트 포스트를 작성하고, 내 디자인을 조사하며 AI를 만들어 내는 일을 한다. 그래서 나는 단지 토이를 그리는 데만 집중할 수 있다.
직업을 위해 자주 여행을 가십니까? 어디에 갔고, 누구와 함께 작업을 했는지, 특히 의미 있는 경험을 공유해 주실 수 있나요?
- 나는 업무를 위해 자주 여행을 한다. 나는 많은 유럽 도시를 방문했지만, 대부분은 스위스와 독일에서 보인다. 독일에서는 Viala Tattoo and Piercing에서 근무하고 있으며, Human INKstinct Tattoo에서 일하면서 라파엘 다브로스키, 마크시姆 코트로프스, 헨이크 포미도르, 마레크 하리 등 많은 테이처와 만났다. 올해 말에는 Mori Occultum에서 객원으로 출연할 예정이며, 그곳에서 유사한 경험을 하기를 기대하고 있다. 스위스에서는 Piink Tattoo and Piercing에서 보그дан 토메스쿠와 함께 일했고, Leto Tattoo Studio에서 앙글리크 그림과 함께 일하며 그녀는 매우 친절하고 전문적인 사람이라고 느꼈다.
당신은 테이처 컨벤션에 참여하시나요? 경험과 성과를 공유해 주세요. 어떤 상을 받았나요? 가장 의미 있는 상은 무엇이며, 왜 그런가요?
- 2018년, 베를린 토이트 보드 콘벤션에서 흑백 카테고리에서 전방 머리카락에 장식을 달아낸 작품으로 1위를 차지했습니다. 또한 2018년 베를린 토이트 마자이스에서 바비 테마의 컬러 토이트로 현실감 카테고리에서 1위를 차지했습니다. 2022년에는 이탈리아 로마에서 열린 유르브랜드 토이트 콘벤션에 참가했고, 2023년에는 독일 콜로나에서 열린 엘리트 토이트 콘벤션에도 참가했습니다. 2024년 가을에는 부쿠레슈타이 토이트 콘벤션과 브뤼셀 토이트 콘벤션에 경쟁자로서, 스톤웰 토이트 콘벤션에 심사위원으로 참가할 예정입니다. 저는 승리보다는 콘벤션의 분위기에 더 관심이 있습니다. 세계 각지에서 모인 세계 최고의 토이트 아티스트들과 대화하고, 자신이 좋아하는 아티스트들을 배우며 아이디어를 공유하는 것이 중요합니다.
다른 아티스트와 협업을 하셨나요?
- 아직은 하지 않았지만, 몇 명의 아티스트와 협업을 계획하고 있습니다.
당신의 인기 정도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 이것은 어렵습니다. 제가 지금까지 두 가지 측면에서 이를 확인할 수 있다고 생각합니다. 첫 번째는 인플루언서 아티스트이고, 두 번째는 일반적인 아티스트가 팔로워들에게 자신의 작품을 보여주는 경우입니다. 토이트 아티스트가 내 작품을 칭찬하는 것보다 팔로워가 칭찬하는 것이 더 의미가 있습니다. 대부분의 고객은 오랜 시간 동안 내 곁에 있었고, 이는 제게 가장 큰 칭찬과 피드백입니다. 헝가리에서 저는 1년간 대기 리스트가 있고, 객실에서 재방문 고객과도 함께 일하고 있습니다. 따라서 제가 인기 있는 아티스트라고 말할 수 있을 것 같습니다.
많은 성공한 토이트 아티스트들은 자신의 경험을 공유하고자 합니다. 당신은 이러한 활동에 참여하시나요? 누구를 위해 그러한 활동을 하시나요?
- 저는 세미나를 하지 않지만, 많은 아티스트들이 저에게 교육을 받거나 자신의 기술을 발전시키고 싶어 합니다. 저는 작업 중인 스튜디오에 방문하여 1~2일 동안 함께 일하며 기술을 확인할 수 있습니다. 제가 무엇을 하고 왜 그렇게 하는지 설명하고, 질문을 할 수 있습니다.
토이트 아티스트로서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?
- 토이트 산업이 주는 자유와, 우리에게 이는 직업이 아니라 일이라는 점이 가장 매력적입니다. 그래서 매일 동기부여와 즐거움으로 일하게 됩니다.
당신은 가까운 미래에 달성하고자 하는 직업 목표나 계획이 있나요?
- 특정한 목표는 없습니다. 저는 최대주의자이며, 경력에서 새로운 도전을 항상 찾고 있습니다. 매일 더 나아지기를 원하며, 여러 이벤트에 참여하고 싶습니다.
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