Из мира манги: тату-практика Nitzan в Японии

Родом из Израиля и сейчас живущая в Токио, Nitzan прошла путь от классического художественного образования и масляной живописи к татуировке. Её работы — это погружение в мир аниме и манги: чёрно-серые сцены из любимых историй, созданные с особым вниманием к характеру и эмоции персонажей.

В этом интервью мы поговорили с Ницан о её пути в татуировку, работе с мангой, жизни и работе в Японии, опыте студий и конвенций, а также о том, как ей удаётся сохранять собственный художественный голос в нише, которая стремительно становится мейнстримом.

---

Nitzan, расскажи немного о себе. Откуда ты и есть ли у тебя художественное образование?

Nitzan: Я всегда тянулась к искусству как к способу выражать эмоции, идентичность и личные истории. С самого детства я постоянно рисовала и писала картины, особенно маслом. Я изучала искусство в старшей школе и всегда занималась творчеством в той или иной форме. Рисование — часть моей жизни столько, сколько я себя помню, а татуировка ощущалась как освоение нового художественного медиума — с бесконечными возможностями в техниках и стилях. Меня сразу же увлёк потенциал роста, экспериментов и постоянного обучения через татуировку.

Как и когда ты пришла в татуировку?

Nitzan: Я начала заниматься татуировкой примерно четыре с половиной года назад — сразу после начала пандемии COVID-19. Меня всегда интересовали татуировки: поп- и рок-культура, в которой я росла, играла большую роль в моей жизни, и многие люди, которыми я восхищалась, были татуированы. Кроме того, за последнее десятилетие в Израиле тату-культура стала гораздо более заметной, особенно благодаря Instagram. Я начала следить за тату-мастерами, чьи работы меня по-настоящему вдохновляли, и вся эта сфера стала глубоко меня интересовать.

Nitzan: Когда началась пандемия, я всё ещё работала в корпоративной сфере. Я решила уволиться и изначально планировала путешествовать, но из-за COVID это оказалось невозможным. Вместо этого я выбрала трёхмесячный курс по татуировке и начала учиться. С самого начала курса я поняла, что хочу сделать всё возможное, чтобы стать лучшим мастером, каким только могу. Я приходила каждый день, много рисовала и практиковалась. Я очень остро чувствовала, что это именно то, с чем у меня есть настоящая связь и в чём я хочу развиваться. После окончания курса я присоединилась к известной и уже состоявшейся тату-студии в Израиле — и именно там начался мой путь.

Почему ты выбрала аниме-татуировки? Можешь рассказать больше о своём стиле?

Nitzan: С детства я росла, смотря аниме по телевизору в Израиле — такие сериалы, как Pokémon, Dragon Ball и Sailor Moon. Естественно, я начала рисовать любимых персонажей и всегда была поражена тем, сколько эмоций можно передать через аниме. С возрастом я открывала для себя всё больше сериалов и всё глубже погружалась в этот мир — начала читать мангу и стала активной частью сообщества.

Когда я начала заниматься татуировкой, ещё во время обучения, я уже практиковала рисунки аниме-персонажей и эскизы, основанные на аниме. Я не видела много тату-мастеров, которым действительно удавалось передать красоту аниме и манги и перевести её в формат татуировки. Это и стало моей мотивацией — дать клиентам возможность татуировать любимых персонажей и сцены так, чтобы уважать оригинальное произведение и при этом передавать эмоции, глубину и уникальность каждой манги или аниме.

Nitzan: Я обычно работаю в чёрно-серой гамме, используя технику точечной штриховки, чтобы создавать тени, максимально похожие на текстуры, характерные для манги. Я уделяю большое внимание мимике и передаче эмоциональной глубины сцен и персонажей, которых выбирают мои клиенты. Часто я добавляю дополнительные элементы из манги или сюжета — например, текст или речевые облака. Многие мои татуировки построены в прямоугольных формах, напоминающих панели манги, или в других формах, например, в виде сердца. Вместо того чтобы рисовать буквальные рамки, я создаю иллюзию кадра с помощью чистой, контролируемой тени, благодаря чему татуировки часто выглядят так, будто они прямо со страницы манги.

Почему ты работаешь исключительно чёрной краской? Пробовала ли ты работать с цветом?

Nitzan: Я считаю, что работа с цветом — это красиво, и у меня самой есть много цветных татуировок. Но когда речь идёт о моих собственных работах, меня особенно привлекает техника теней, потому что она очень близка к текстурам манги. Когда мангу адаптируют в аниме и добавляют цвет, оригинальная штриховка часто исчезает и заменяется плоской цветной анимацией.

В аниме-татуировках цвет, как правило, заполняет целые участки, не оставляя пространства для той штриховки, которую я создаю точечной техникой. Эта текстура теряется, а для меня это самая важная и любимая часть работы. Именно она больше всего определяет мой стиль. Результат получается очень уникальным, и мне действительно нравится, как это выглядит.

Я экспериментировала с цветом в прошлом — это было интересно и красиво — но работать чёрной краской мне нравится гораздо больше.

Что вдохновляет тебя больше всего?

Nitzan: Конечно, большая часть моего вдохновения приходит из манги и аниме — это мой основной источник. Но меня также очень вдохновляет мода, искусство в целом, масляная живопись и другие художники, работающие в анимации и графическом дизайне. Музыканты, актёры и контент-криэйторы в социальных сетях тоже меня вдохновляют. У меня много хобби и интересов, и я естественным образом черпаю вдохновение из самых разных вещей вокруг себя. Ещё меня очень вдохновляет K-pop.

Жизнь в Японии — это ещё один огромный источник вдохновения. Мода, манга и аниме зародились здесь и являются естественной частью повседневной жизни. Быть окружённой этой культурой невероятно вдохновляюще. Кроме того, студия, в которой я работаю, расположена в районе, тесно связанном с модой и искусством, что постоянно подпитывает мою креативность.

Клиенты чаще выбирают готовые эскизы или индивидуальные работы?

Nitzan: У меня есть флэш-эскизы, но в большинстве случаев клиенты приходят с идеей — с любимым персонажем или даже с конкретной сценой, которую они хотят татуировать. Дальше мы работаем над дизайном вместе. Мы обсуждаем, что для них важно, и если концепция более общая, я предлагаю конкретные идеи, которые подойдут под их видение, расположение и желаемый размер.

Есть ли у тебя любимые темы или персонажи, которых тебе особенно нравится татуировать?

Nitzan: Конечно, мне особенно нравится татуировать персонажей из аниме, которые я сама люблю. Постоянно выходят новые сериалы и новые сезоны, и часто наступает момент, когда все одновременно становятся одержимы одним и тем же шоу. В такие периоды клиенты приходят ко мне за татуировками по любимым сериям, и поскольку я тоже часть этого сообщества, я обычно испытываю ту же самую вовлечённость. Это делает сеанс татуировки очень весёлым, эмоциональным и по-настоящему совместным опытом.

Ещё один тип татуировок, который я всегда делаю с удовольствием, — это работы, вдохновлённые фильмами Studio Ghibli. Я люблю и восхищаюсь их творчеством с детства. Их анимация невероятно красива, а фильмы всегда несут глубокие и эмоциональные смыслы. Я всегда рада создавать татуировки по мотивам работ Ghibli.

Есть ли у тебя особенные или любимые проекты, которые тебе особенно запомнились?

Nitzan: Мне особенно нравится работать над крупными проектами, и в будущем я хочу уделять им ещё больше внимания. Один из проектов, который сейчас для меня особенно важен, — это рукав, над которым я работаю с клиентом из Германии, вдохновлённый фильмом «Унесённые призраками» студии Ghibli. Я чувствую очень сильную связь с этой работой, и она имеет для меня особое значение. В будущем я также мечтаю создать татуировку на всю спину.

Помимо масштабных проектов, мне также очень понравилось работать над татуировками, вдохновлёнными Nana и Jujutsu Kaisen. Эти проекты были для меня очень захватывающими и определённо входят в число моих любимых.

Где ты сейчас работаешь? Ты часть студии или работаешь самостоятельно?

Nitzan: Сейчас я работаю в студии Tattoo Studio Yamada, которая находится в районе Харадзюку в Токио, Япония. Студия была основана Реном Ямадой — невероятным тату-мастером и человеком, которого я глубоко уважаю как профессионально, так и лично. В студии работает около десяти тату-мастеров, каждый из которых специализируется в своём стиле и создаёт уникальные, высококачественные работы.

Я впервые узнала об этой студии около двух лет назад, и когда переехала в Японию, сразу начала работать с ними. На личном уровне я чувствую, что люди в студии очень близки друг другу, и там царит сильная атмосфера общей мотивации — как в художественном росте, так и в развитии самой студии. Такая среда даёт мне огромный стимул работать и развиваться, и подобная поддержка и вдохновение на рабочем месте для меня крайне важны.

Сколько времени ты живёшь и работаешь в Японии? Почему ты выбрала именно эту страну?

Nitzan: Я живу и работаю в Японии примерно полтора года. Около двух с половиной лет назад я впервые приехала в Токио на пять недель. В то время я жила в Германии и находилась в поиске себя. Я понимала, что не хочу оставаться там, и искала место, где смогу почувствовать большее чувство принадлежности и счастья.

Мне очень понравилось время, проведённое в Японии, и я старалась прожить Токио максимально глубоко, чтобы понять, могу ли представить здесь свою жизнь. В итоге я приняла решение переехать. Я чувствую, что здесь много людей с похожими интересами, а также бесконечные возможности для художественного роста и развития. Япония — очень комфортное, красивое и вдохновляющее место для жизни.

Кроме того, здесь не так много тату-мастеров, специализирующихся на аниме-стиле. Мне показалось, что люди, которые любят аниме и приезжают в Японию, смогут сделать здесь татуировку и увезти с собой лучший возможный сувенир из путешествия.

Можешь поделиться своим опытом работы в студиях и взаимодействия с другими тату-мастерами?

Nitzan: После того как я начала заниматься татуировкой, я около года работала в крупной и известной студии в Израиле под названием Gida. Я считаю, что татуировка — это крайне личное ремесло: у каждого мастера свои техники, любимые иглы и подходы к работе. Именно поэтому работа в студии имеет огромное значение. Ты можешь многому научиться у каждого мастера вокруг, даже если его стиль сильно отличается от твоего. За это время я получила очень ценный опыт.

Примерно через год я начала работать самостоятельно и стала путешествовать по Европе как гость-мастер. К тому моменту у меня уже была своя клиентская база, а присутствие в Instagram активно росло. Я изучала, где работают или делают резиденции мастера, которыми я восхищалась, и ездила по разным студиям, чтобы поработать с ними и познакомиться лично. Причин было несколько: я хотела переехать за границу, сформировать клиентскую базу в Европе и — самое главное — наладить связи с другими тату-мастерами и перенять новые техники и знания у разных профессионалов.

Меня искренне удивило, сколько значимых связей и дружеских отношений я приобрела. Вдруг у меня появились друзья по всему миру. Я поняла, что хотя наш личный опыт может отличаться, культура и место часто значат меньше, чем нам кажется — многие переживания на самом деле очень похожи. Я обрела долгосрочные дружбы, которые сохраняю до сих пор, и это одна из тех вещей, которые я больше всего ценю в этой сфере.

Позже я нашла студию Hood7 Tattoo Studio и переехала в Гамбург, где жила и работала с ними в течение двух лет. Это тоже был невероятный опыт.

В целом я считаю, что возможность путешествовать, работая, сотрудничать с мастерами по всему миру и знакомиться с разными культурами — одна из самых уникальных и удивительных сторон татуировки.

Каков твой опыт участия в тату-конвенциях?

Nitzan: В 2025 году я приняла участие в своей первой конвенции — Tokyo Bay Tattoo Convention, где работала три дня вместе с несколькими другими мастерами из нашей студии Tattoo Studio Yamada.

В третий и последний день я участвовала в конкурсе Best of the Day и заняла третье место. Татуировка, которую я сделала в тот день, состояла из двух сердец с персонажами из Nana — одного из моих любимых аниме-сериалов. Судьи отметили мою работу за чрезвычайно точную детализацию и текстуры теней.

Как первый опыт участия в конвенции, это было невероятно особенное и значимое событие. Я очень гордилась тем, что смогла принять участие в конкурсе и получить награду.

В целом тату-конвенции всегда являются вдохновляющим пространством — увидеть столько тату-мастеров из разных мест, с разным уровнем и стилями, общаться и учиться друг у друга. Это действительно весёлый и обогащающий опыт.

Есть ли у тебя сейчас длинная очередь на запись? Как клиенты могут записаться к тебе?

Nitzan: Обычно я планирую запись за один-два месяца вперёд. Иногда у меня ещё есть свободные окна на следующий месяц, а порой — даже за две-три недели, в зависимости от расписания.

Записаться ко мне можно либо через личные сообщения в Instagram, либо по ссылке в шапке моего профиля, которая ведёт на форму бронирования.

Какие у тебя планы на будущее — в плане творчества, путешествий и конвенций?

Nitzan: В 2026 году я хочу расширить свои творческие горизонты. Последние несколько лет были очень интенсивными — я переезжала между двумя странами, и каждый такой переход требовал большой адаптации и был эмоционально сложным. Я хочу больше вернуться к рисованию, восстановить связь с собой как с художником и сосредоточиться на создании более оригинальных работ. Также я хочу найти более здоровый баланс между работой и личной жизнью, уделять время отдыху и чаще навещать семью.

Что касается путешествий, мне бы хотелось отправиться в тур по Европе, а также поехать в США, чтобы навестить друзей и родственников. А в плане конвенций я с радостью приняла бы участие в большем количестве тату-конвенций, познакомилась бы с ещё большим числом потрясающих мастеров и продолжила бы учиться и расти через этот опыт.