Originaire d'Israël et maintenant basée à Tokyo, Nitzan a parcouru un chemin allant de l'éducation artistique classique et de la peinture à l'huile au tatouage. Son travail est une immersion dans le monde de l'anime et du manga, des scènes en noir et gris tirées d'histoires bien-aimées, créées avec une attention particulière aux personnages et aux nuances émotionnelles.
Dans cette interview, nous avons parlé avec Nitzan de son parcours dans le tatouage, de son travail avec le manga, de sa vie et de son travail au Japon, de son expérience avec les studios et les conventions, et de la façon dont elle maintient une voix artistique distincte dans un créneau qui devient rapidement courant.
Nitzan, pourriez-vous nous parler un peu de vous ? D'où venez-vous et avez-vous un parcours artistique ?
Nitzan : J'ai toujours été attirée par l'art comme moyen d'exprimer des émotions, une identité et des histoires personnelles. Dès mon plus jeune âge, je dessinais et peignais constamment, travaillant particulièrement avec des peintures à l'huile. J'ai étudié l'art au lycée et j'ai toujours créé sous une forme ou une autre. Le dessin fait partie de ma vie aussi loin que je me souvienne, et le tatouage m'a semblé être l'apprentissage d'un nouveau médium artistique – un médium avec des possibilités infinies en termes de techniques et de styles. J'ai été immédiatement fascinée par le potentiel de croissance, d'expérimentation et d'apprentissage continu grâce au tatouage.
Comment et quand avez-vous commencé le tatouage ?
Nitzan : J'ai commencé le tatouage il y a environ quatre ans et demi, juste après le début de la pandémie de COVID-19. J'avais toujours été intéressée par les tatouages – la culture pop et rock avec laquelle j'ai grandi a joué un grand rôle dans ma vie, et beaucoup des personnes que j'admirais étaient tatouées. De plus, au cours de la dernière décennie en Israël, la culture du tatouage est devenue beaucoup plus visible, notamment via Instagram. J'ai commencé à suivre et à admirer des tatoueurs dont le travail m'inspirait vraiment, et tout le domaine a commencé à m'intéresser profondément.
Nitzan : Quand la pandémie a commencé, je travaillais encore dans une entreprise. J'ai décidé de démissionner et j'avais initialement prévu de voyager, mais à cause du COVID, ce n'était pas possible. Au lieu de cela, j'ai choisi de suivre un cours de tatouage de trois mois et de commencer à apprendre à tatouer. Dès le moment où j'ai commencé le cours, je savais que je voulais faire tout ce que je pouvais pour devenir la meilleure artiste possible. Je venais tous les jours pour dessiner et pratiquer autant que je pouvais. Je sentais très fortement que c'était quelque chose avec lequel je me connectais vraiment et dans lequel je voulais grandir. Après avoir terminé le cours, j'ai rejoint un studio de tatouage bien connu et établi en Israël – et c'est là que mon parcours a commencé.
Pourquoi avez-vous choisi les tatouages d'anime ? Pourriez-vous nous en dire plus sur votre style ?
Nitzan : Dès mon plus jeune âge, j'ai grandi en regardant des animes à la télévision en Israël, tels que Pokémon, Dragon Ball et Sailor Moon. Naturellement, j'ai commencé à dessiner les personnages que j'aimais, et j'ai toujours été fascinée par la quantité d'émotion qui pouvait être exprimée à travers l'anime. En grandissant, j'ai découvert plus de séries et je me suis plongée plus profondément dans ce monde – j'ai commencé à lire des mangas et je suis devenue une partie active de la communauté.
Quand j'ai commencé à tatouer, même pendant mon cours, je pratiquais déjà les dessins de personnages d'anime et les croquis basés sur l'anime. Je ne voyais pas beaucoup de tatoueurs capables de vraiment capturer la beauté de l'anime et du manga et de la traduire en tatouages. Cela m'a motivée à faire exactement cela – donner aux clients la possibilité de se faire tatouer leurs personnages et scènes préférés d'une manière qui respecte l'œuvre originale tout en transmettant l'émotion, la profondeur et l'unicité que l'on trouve dans chaque manga ou anime.
Nitzan : Je travaille généralement en noir et gris, en utilisant des techniques de pointillé pour créer des ombrages qui ressemblent étroitement aux textures que l'on trouve dans les mangas. Je me concentre fortement sur les expressions faciales et sur le transfert de la profondeur émotionnelle des scènes et des personnages que mes clients choisissent. J'ajoute souvent des éléments supplémentaires du manga ou de l'histoire, tels que du texte ou des bulles de dialogue. Beaucoup de mes tatouages sont composés dans des formes rectangulaires, comme des planches de manga, ou d'autres formes comme des cœurs. Plutôt que de dessiner des cadres littéraux, je crée l'illusion d'un cadre par un ombrage net et contrôlé, ce qui donne des tatouages qui semblent souvent avoir été tirés directement d'une page de manga.
Pourquoi travaillez-vous exclusivement à l'encre noire ? Avez-vous déjà expérimenté les pigments de couleur ?
Nitzan : Je pense que travailler avec la couleur est magnifique, et j'ai moi-même de nombreux tatouages en couleur. Cependant, en ce qui concerne mon propre travail, je suis particulièrement attiré par ma technique d'ombrage car elle ressemble étroitement aux textures que l'on trouve dans les mangas. Lorsque les mangas sont adaptés en anime et que la couleur est ajoutée, l'ombrage original disparaît souvent et est remplacé par une animation plate et colorée.
Dans les tatouages d'anime, le travail de couleur est généralement caractérisé par le remplissage de zones entières avec de la couleur, ce qui ne laisse aucune place au type d'ombrage que je crée en utilisant des techniques de pointillé. Cette texture est perdue, et pour moi, c'est la partie la plus importante et la plus agréable de mon travail. C'est la partie que j'aime le plus – à la fois parce que c'est la plus amusante à faire pour moi, et parce qu'elle définit vraiment mon style. Le résultat est très unique, et j'aime vraiment son apparence.
J'ai expérimenté la couleur par le passé – c'était intéressant et beau – mais j'apprécie simplement beaucoup plus de travailler à l'encre noire.
Qu'est-ce qui vous inspire le plus ?
Nitzan : Bien sûr, une grande partie de mon inspiration vient du manga et de l'anime – c'est ma source principale. Cependant, je suis aussi profondément inspiré par la mode, l'art en général, la peinture à l'huile et d'autres artistes travaillant dans l'animation et le design graphique. Les musiciens, les acteurs et les créateurs de contenu sur les réseaux sociaux m'inspirent également. J'ai de nombreux hobbies et intérêts, et je puise naturellement mon inspiration dans un large éventail de choses autour de moi. Je suis également très inspiré par la K-pop.
Vivre au Japon est une autre énorme source d'inspiration pour moi. La mode, le manga et l'anime sont originaires d'ici, et ils font naturellement partie de la vie quotidienne au Japon. Être entouré de cette culture est incroyablement inspirant. De plus, le studio dans lequel je travaille est situé dans une zone fortement associée à la mode et à l'art, ce qui alimente constamment ma créativité.
Vos clients choisissent-ils généralement des motifs pré-dessinés ou des pièces personnalisées ?
Nitzan : J'ai des flashs disponibles, mais dans la plupart des cas, mes clients viennent à moi avec une idée – un personnage qu'ils aiment ou même une scène très spécifique qu'ils veulent tatouer. À partir de là, nous travaillons ensemble sur le design. Nous discutons de ce qui est important pour eux, et s'ils viennent avec un concept plus général, je suggère des idées spécifiques qui correspondent à leur vision, à l'emplacement et à la taille qu'ils recherchent.
Avez-vous des thèmes ou des personnages préférés que vous aimez le plus tatouer ?
Nitzan : Naturellement, j'adore tatouer des personnages d'anime que j'apprécie personnellement. De nouvelles séries d'anime et de nouvelles saisons sont constamment publiées, et il y a souvent un moment où tout le monde devient incroyablement excité et obsédé par la même émission en même temps. Les clients viennent me voir pendant ces moments en voulant des tatouages d'une série qui les passionne, et parce que je fais aussi partie de cette communauté, je me sens généralement tout aussi obsédé par le même anime. Cela transforme la séance de tatouage en une expérience partagée vraiment amusante et excitante.
Un autre type de tatouage que j'aime toujours réaliser est inspiré des films du Studio Ghibli. J'ai aimé et admiré leur travail depuis mon plus jeune âge. Leur animation est incroyablement belle, et leurs films transmettent toujours des messages significatifs et émotionnels. Je suis toujours heureuse de créer des tatouages inspirés des films Ghibli.
Avez-vous des projets spéciaux ou préférés qui vous tiennent particulièrement à cœur ?
Nitzan : J'aime particulièrement travailler sur des projets de grande envergure, et je prévois de me concentrer davantage sur leur création à l'avenir. Un projet qui me tient vraiment à cœur est une manche sur laquelle je travaille actuellement avec un client allemand, inspirée du Voyage de Chihiro du Studio Ghibli. Je ressens une connexion très forte avec cette pièce, et elle est particulièrement significative pour moi. À l'avenir, j'aimerais aussi créer une pièce de dos complète.
En plus des grands projets, j'ai aussi beaucoup aimé tatouer des motifs inspirés de Nana et Jujutsu Kaisen. Ces projets ont été très excitants pour moi et comptent définitivement parmi mes préférés.
Où travaillez-vous actuellement ? Faites-vous partie d'un studio, ou travaillez-vous de manière indépendante ?
Nitzan : Je travaille actuellement dans un studio appelé Tattoo Studio Yamada, situé à Harajuku, Tokyo, Japon. Le studio a été fondé par Ren Yamada, un incroyable tatoueur et quelqu'un que je respecte profondément tant professionnellement que personnellement. Le studio abrite une dizaine de tatoueurs, chacun spécialisé dans des styles différents et créant un travail unique et de haute qualité.
J'ai découvert le studio il y a environ deux ans, et lorsque j'ai déménagé au Japon, j'ai commencé à travailler avec eux immédiatement. Sur le plan personnel, je sens que les gens du studio sont très proches, et il y a une forte atmosphère de motivation partagée – tant en termes de croissance artistique que de développement du studio lui-même. Cet environnement me motive beaucoup à travailler dur, et avoir ce genre de soutien et d'inspiration sur un lieu de travail est extrêmement important pour moi.
Depuis combien de temps vivez-vous et travaillez-vous au Japon ? Pourquoi avez-vous choisi ce pays pour votre travail ?
Nitzan : Je vis et travaille au Japon depuis environ un an et demi. Il y a environ deux ans et demi, je suis venue à Tokyo pour un voyage de cinq semaines. À cette époque, je vivais en Allemagne et je me cherchais. Je savais que je ne voulais pas rester là-bas, et je cherchais un endroit où je pourrais ressentir un plus fort sentiment d'appartenance et de bonheur.
J'ai vraiment apprécié mon séjour au Japon et j'ai fait un effort pour découvrir Tokyo aussi profondément que possible afin de comprendre si je pouvais me voir vivre ici. Finalement, j'ai pris la décision de déménager. Je sens qu'il y a beaucoup de gens ici qui partagent des intérêts similaires aux miens, ainsi que d'innombrables opportunités de grandir et de se développer artistiquement. Le Japon est aussi un endroit incroyablement confortable, beau et inspirant pour vivre.
De plus, il n'y a pas beaucoup de tatoueurs ici qui se spécialisent dans le style anime. J'ai senti que les gens qui aiment l'anime et voyagent au Japon pourraient se faire tatouer ici et repartir avec le meilleur souvenir possible de leur voyage.
Pourriez-vous partager votre expérience de travail avec des studios et d'autres tatoueurs ?
Nitzan : Après avoir commencé à tatouer, j'ai travaillé pendant environ un an dans un grand studio bien connu en Israël appelé Gida. Je crois que le tatouage est un art extrêmement personnel – chaque artiste a des techniques, des aiguilles préférées et des façons de travailler complètement différentes. Pour cette raison, travailler en studio est incroyablement significatif. On peut apprendre tellement de chaque artiste autour de soi, même si leur style de tatouage est très différent du sien. J'ai beaucoup appris pendant mon séjour là-bas.
Après environ un an, j'ai commencé à travailler de manière indépendante et à voyager à travers l'Europe en tant qu'artiste invité. À ce moment-là, j'avais déjà une clientèle établie et ma présence sur Instagram augmentait. J'ai cherché où les artistes que j'admirais travaillaient ou faisaient des résidences, et j'ai voyagé dans toute l'Europe pour travailler avec différents studios et les rencontrer. Il y avait plusieurs raisons à cela : je voulais déménager à l'étranger à ce stade, me constituer une clientèle en Europe et, surtout, me connecter avec d'autres tatoueurs et apprendre de nouvelles techniques et connaissances auprès de différents professionnels.
J'ai été sincèrement surprise par le nombre de liens significatifs et d'amitiés que j'ai noués. Soudain, j'avais des amis partout dans le monde. J'ai réalisé que si nos expériences personnelles peuvent différer, la culture et le lieu importent souvent moins que nous ne le pensons – beaucoup de nos expériences sont en fait très similaires. J'ai construit des amitiés durables que j'ai encore aujourd'hui, et c'est l'une des choses que je chéris le plus dans ce domaine.
Plus tard, j'ai trouvé le Hood7 Tattoo Studio et j'ai déménagé à Hambourg, où j'ai vécu et travaillé avec eux pendant deux ans. Ce fut également une expérience incroyable.
Dans l'ensemble, je crois que la capacité de voyager tout en travaillant, de collaborer avec des artistes du monde entier et de découvrir différentes cultures est l'un des aspects les plus uniques et les plus étonnants du tatouage.
Quelle a été votre expérience des conventions de tatouage ?
Nitzan : En 2024, j'ai participé à ma première convention, la Tokyo Bay Tattoo Convention, où j'ai travaillé pendant trois jours aux côtés de plusieurs autres artistes de mon studio, Tattoo Studio Yamada.
Le troisième et dernier jour, j'ai participé au concours Best of the Day et j'ai obtenu la troisième place. Le tatouage que j'ai créé ce jour-là consistait en deux cœurs représentant des personnages de Nana, l'une de mes séries animées préférées. Les juges ont complimenté mon travail pour ses détails extrêmement précis et les textures d'ombrage de mes tatouages.
En tant que première expérience de convention, ce fut incroyablement spécial et significatif. J'étais très fière de participer au concours et de recevoir un prix.
En général, les conventions de tatouage sont toujours des espaces inspirants – voir tant de tatoueurs de différents lieux, niveaux et styles, se connecter les uns aux autres et apprendre les uns des autres. C'est vraiment une expérience amusante et enrichissante.
Avez-vous actuellement une longue liste d'attente ? Comment les clients peuvent-ils réserver une séance avec vous ?
Nitzan : Je planifie généralement les rendez-vous un à deux mois à l'avance. Parfois, j'ai encore des disponibilités pour le mois suivant, et occasionnellement même deux à trois semaines à l'avance, selon mon emploi du temps.
Les clients peuvent réserver une séance avec moi soit via les messages directs d'Instagram, soit via le lien dans ma bio Instagram, qui mène à mon formulaire de réservation.
Quels sont vos projets pour l'avenir – en termes de créativité, de voyages et de conventions ?
Nitzan : À l'avenir, je souhaite élargir mes horizons artistiques. Les dernières années ont été très intenses – j'ai déménagé entre deux pays différents, et chaque transition a nécessité beaucoup d'adaptation et a été émotionnellement difficile. Je veux recommencer à dessiner davantage, me reconnecter artistiquement avec moi-même et me concentrer sur la création d'œuvres d'art plus originales. Je veux aussi travailler à trouver un équilibre plus sain entre vie professionnelle et vie privée, prendre le temps de me reposer et rendre visite plus souvent à ma famille.
En termes de voyages, j'aimerais faire une tournée en Europe et aussi voyager aux États-Unis pour rendre visite à des amis et à ma famille. En ce qui concerne les conventions, je serais heureuse de participer à davantage de conventions de tatouage, de rencontrer plus d'artistes incroyables et de continuer à apprendre et à grandir grâce à ces expériences.
