Originária de Israel e agora radicada em Tóquio, Nitzan percorreu um caminho desde a educação artística clássica e a pintura a óleo até a tatuagem. Seu trabalho é uma imersão no mundo do anime e mangá, cenas em preto e cinza de histórias amadas, criadas com atenção minuciosa aos personagens e nuances emocionais.
Nesta entrevista, conversamos com Nitzan sobre sua jornada na tatuagem, trabalhando com mangá, vida e trabalho no Japão, sua experiência com estúdios e convenções, e como ela mantém uma voz artística distinta em um nicho que está rapidamente se tornando mainstream.
Nitzan, você poderia nos contar um pouco sobre você? De onde você é, e você tem alguma formação artística?
Nitzan: Sempre fui atraída pela arte como uma forma de expressar emoções, identidade e histórias pessoais. Desde jovem, eu desenhava e pintava constantemente, especialmente trabalhando com tintas a óleo. Estudei arte no ensino médio e sempre estava criando de uma forma ou de outra. Desenhar faz parte da minha vida desde que me lembro, e a tatuagem parecia aprender um novo meio artístico – um com infinitas possibilidades em termos de técnicas e estilos. Fiquei imediatamente fascinada pelo potencial de crescer, experimentar e continuar aprendendo através da tatuagem.
Como e quando você começou a tatuar?
Nitzan: Comecei a tatuar há cerca de quatro anos e meio, logo após o início da pandemia de COVID-19. Sempre me interessei por tatuagens – a cultura pop e rock com a qual cresci desempenhou um grande papel na minha vida, e muitas das pessoas que eu admirava eram tatuadas. Além disso, na última década em Israel, a cultura da tatuagem se tornou muito mais visível, especialmente através do Instagram. Comecei a seguir e admirar tatuadores cujo trabalho realmente me inspirava, e todo o campo começou a me interessar profundamente.
Nitzan: Quando a pandemia começou, eu ainda trabalhava em um emprego corporativo. Decidi sair e originalmente planejava viajar, mas por causa da COVID, isso não foi possível. Em vez disso, escolhi fazer um curso de tatuagem de três meses e começar a aprender a tatuar. Desde o momento em que comecei o curso, eu sabia que queria fazer tudo o que pudesse para me tornar a melhor artista possível. Eu aparecia todos os dias para desenhar e praticar o máximo que podia. Senti fortemente que era algo com o qual eu realmente me conectava e queria crescer. Depois de terminar o curso, entrei em um estúdio de tatuagem conhecido e estabelecido em Israel – e foi aí que minha jornada começou.
Por que você escolheu tatuagens de anime? Você poderia nos contar mais sobre seu estilo?
Nitzan: Desde jovem, cresci assistindo anime na televisão em Israel, como Pokémon, Dragon Ball e Sailor Moon. Naturalmente, comecei a desenhar os personagens que amava, e sempre fui fascinada por quanta emoção podia ser expressa através do anime. À medida que envelheci, descobri mais séries e me aprofundei neste mundo – comecei a ler mangá e me tornei parte ativa da comunidade.
Quando comecei a tatuar, mesmo durante meu curso, eu já estava praticando desenhos de personagens de anime e esboços baseados em anime. Eu não via muitos tatuadores que fossem capazes de realmente capturar a beleza do anime e mangá e traduzi-la para tatuagens. Isso me motivou a fazer exatamente isso – dar aos clientes a oportunidade de tatuar seus personagens e cenas favoritos de uma forma que respeite o trabalho original, ao mesmo tempo em que transmita a emoção, profundidade e singularidade encontradas em cada mangá ou anime.
Nitzan: Eu geralmente trabalho em preto e cinza, usando técnicas de pontilhismo para criar um sombreamento que se assemelha muito às texturas encontradas no mangá. Eu me concentro fortemente nas expressões faciais e na transferência da profundidade emocional das cenas e personagens que meus clientes escolhem. Muitas vezes adiciono elementos adicionais do mangá ou da história, como texto ou balões de fala. Muitas das minhas tatuagens são compostas dentro de formas retangulares, como painéis de mangá, ou outras formas como corações. Em vez de desenhar molduras literais, eu crio a ilusão de uma moldura através de sombreamento limpo e controlado, resultando em tatuagens que muitas vezes parecem ter sido tiradas diretamente de uma página de mangá.
Por que você trabalha exclusivamente com tinta preta? Você já experimentou pigmentos coloridos?
Nitzan: Eu acho que trabalhar com cores é lindo, e eu pessoalmente tenho muitas tatuagens coloridas. No entanto, quando se trata do meu próprio trabalho, sou especialmente atraído pela minha técnica de sombreamento porque ela se assemelha muito às texturas encontradas no mangá. Quando o mangá é adaptado para anime e a cor é adicionada, o sombreamento original muitas vezes desaparece e é substituído por uma animação plana e colorida.
Em tatuagens de anime, o trabalho colorido geralmente é caracterizado pelo preenchimento de áreas inteiras com cor, o que não deixa espaço para o tipo de sombreamento que crio usando técnicas de pontilhismo. Essa textura é perdida, e para mim, essa é a parte mais importante e prazerosa do meu trabalho. É a parte que eu mais amo – tanto porque é a mais divertida para mim, quanto porque realmente define meu estilo. O resultado parece muito único, e eu realmente amo como fica.
Eu já experimentei cores no passado – foi interessante e bonito – mas eu simplesmente gosto muito mais de trabalhar com tinta preta.
O que mais te inspira?
Nitzan: Claro, grande parte da minha inspiração vem do mangá e do anime – essa é a minha principal fonte. No entanto, também sou profundamente inspirado pela moda, arte em geral, pintura a óleo e outros artistas que trabalham com animação e design gráfico. Músicos, atores e criadores de conteúdo nas redes sociais também me inspiram. Tenho muitos hobbies e interesses, e naturalmente busco inspiração em uma ampla gama de coisas ao meu redor. Também sou muito inspirado pelo K-pop.
Viver no Japão é outra grande fonte de inspiração para mim. Moda, mangá e anime se originam aqui, e são uma parte natural e cotidiana da vida no Japão. Estar cercado por essa cultura é incrivelmente inspirador. Além disso, o estúdio onde trabalho está localizado em uma área fortemente associada à moda e à arte, o que constantemente alimenta minha criatividade.
Seus clientes geralmente escolhem designs prontos ou peças personalizadas?
Nitzan: Eu tenho designs flash disponíveis, mas na maioria dos casos, meus clientes vêm até mim com uma ideia – um personagem que amam ou até mesmo uma cena muito específica que querem tatuar. A partir daí, trabalhamos juntos no design. Conversamos sobre o que é importante para eles, e se eles vêm com um conceito mais geral, eu sugiro ideias específicas que se encaixem na visão deles, na localização e no tamanho que procuram.
Você tem algum tema ou personagem favorito que mais gosta de tatuar?
Nitzan: Naturalmente, adoro tatuar personagens de animes que eu pessoalmente gosto. Novas séries de anime e novas temporadas estão constantemente sendo lançadas, e muitas vezes há um momento em que todos ficam incrivelmente animados e obcecados com o mesmo programa ao mesmo tempo. Os clientes vêm até mim nesses momentos querendo tatuagens de uma série pela qual são apaixonados, e como eu também faço parte dessa comunidade, geralmente fico tão obcecado com o mesmo anime. Isso transforma a sessão de tatuagem em uma experiência compartilhada muito divertida e emocionante.
Outro tipo de tatuagem que sempre gosto de fazer é inspirado nos filmes do Studio Ghibli. Amo e admiro o trabalho deles desde muito jovem. A animação deles é incrivelmente bonita, e seus filmes sempre transmitem mensagens significativas e emocionantes. Fico sempre feliz em criar tatuagens inspiradas nos filmes do Ghibli.
Você tem algum projeto especial ou favorito que se destaca para você?
Nitzan: Adoro especialmente trabalhar em projetos de grande escala e planejo me concentrar em criar mais deles no futuro. Um projeto que realmente se destaca para mim é uma manga em que estou trabalhando atualmente com um cliente da Alemanha, inspirada em A Viagem de Chihiro do Studio Ghibli. Sinto uma conexão muito forte com esta peça, e ela é especialmente significativa para mim. No futuro, também adoraria criar uma peça de costas inteiras.
Além de grandes projetos, também gostei muito de tatuar designs inspirados em Nana e Jujutsu Kaisen. Esses projetos foram muito emocionantes para mim e estão definitivamente entre os meus favoritos.
Onde você está trabalhando agora? Você faz parte de um estúdio ou trabalha de forma independente?
Nitzan: Atualmente estou trabalhando em um estúdio chamado Tattoo Studio Yamada, localizado em Harajuku, Tóquio, Japão. O estúdio foi fundado por Ren Yamada, um tatuador incrível e alguém que respeito profundamente tanto profissionalmente quanto pessoalmente. O estúdio abriga cerca de dez tatuadores, cada um especializado em diferentes estilos e criando trabalhos únicos e de alta qualidade.
Conheci o estúdio há cerca de dois anos, e quando me mudei para o Japão, comecei a trabalhar com eles imediatamente. Em um nível pessoal, sinto que as pessoas no estúdio são muito próximas, e há uma forte atmosfera de motivação compartilhada – tanto em termos de crescimento artístico quanto no desenvolvimento do próprio estúdio. Esse ambiente me dá muita motivação para trabalhar duro, e ter esse tipo de apoio e inspiração em um local de trabalho é extremamente importante para mim.
Há quanto tempo você vive e trabalha no Japão? Por que você escolheu este país para o seu trabalho?
Nitzan: Moro e trabalho no Japão há cerca de um ano e meio. Há cerca de dois anos e meio, vim pela primeira vez a Tóquio para uma viagem de cinco semanas. Naquela época, eu morava na Alemanha e estava me buscando. Eu sabia que não queria ficar lá e estava procurando um lugar onde pudesse sentir um senso mais forte de pertencimento e felicidade.
Eu realmente gostei do meu tempo no Japão e me esforcei para experimentar Tóquio o mais profundamente possível para entender se eu poderia me ver morando aqui. Eventualmente, tomei a decisão de me mudar. Sinto que há muitas pessoas aqui que compartilham interesses semelhantes aos meus, bem como inúmeras oportunidades para crescer e me desenvolver artisticamente. O Japão também é um lugar incrivelmente confortável, bonito e inspirador para se viver.
Além disso, não há muitos tatuadores aqui que se especializam em trabalhos estilo anime. Senti que as pessoas que amam anime e viajam para o Japão poderiam se tatuar aqui e levar a melhor lembrança possível de sua viagem.
Você poderia compartilhar sua experiência trabalhando com estúdios e outros tatuadores?
Nitzan: Depois que comecei a tatuar, trabalhei por cerca de um ano em um grande e conhecido estúdio em Israel chamado Gida. Acredito que a tatuagem é um ofício extremamente pessoal – cada artista tem técnicas, agulhas preferidas e maneiras de trabalhar completamente diferentes. Por causa disso, trabalhar em um estúdio é incrivelmente significativo. Você pode aprender muito com cada artista ao seu redor, mesmo que o estilo de tatuagem deles seja muito diferente do seu. Aprendi muito durante meu tempo lá.
Depois de cerca de um ano, comecei a trabalhar de forma independente e comecei a viajar pela Europa como artista convidado. A essa altura, eu já tinha uma clientela estabelecida e minha presença no Instagram estava crescendo. Pesquisei onde os artistas que eu admirava estavam trabalhando ou fazendo residências, e viajei por toda a Europa para trabalhar com diferentes estúdios e conhecê-los pessoalmente. Havia várias razões para isso: eu queria me mudar para o exterior naquela fase, construir uma clientela na Europa e – o mais importante – conectar-me com outros tatuadores e aprender novas técnicas e conhecimentos com diferentes profissionais.
Fiquei genuinamente surpreso com quantas conexões significativas e amizades eu formei. De repente, eu tinha amigos em todo o mundo. Percebi que, embora nossas experiências pessoais possam diferir, a cultura e a localização muitas vezes importam menos do que pensamos – muitas de nossas experiências são, na verdade, muito semelhantes. Construí amizades duradouras que ainda tenho hoje, e essa é uma das coisas que mais valorizo neste campo.
Mais tarde, encontrei o Hood7 Tattoo Studio e me mudei para Hamburgo, onde vivi e trabalhei com eles por dois anos. Essa também foi uma experiência incrível.
No geral, acredito que a capacidade de viajar enquanto trabalha, colaborar com artistas de todo o mundo e experimentar diferentes culturas é um dos aspectos mais únicos e incríveis da tatuagem.
Qual tem sido sua experiência com convenções de tatuagem?
Nitzan: Em 2023, participei da minha primeira convenção, a Tokyo Bay Tattoo Convention, onde trabalhei por três dias ao lado de vários outros artistas do meu estúdio, Tattoo Studio Yamada.
No terceiro e último dia, participei da competição Best of the Day e ganhei o terceiro lugar. A tatuagem que criei naquele dia consistia em dois corações com personagens de Nana, uma das minhas séries de anime favoritas. Os juízes elogiaram meu trabalho por seus detalhes extremamente precisos e as texturas de sombreamento em minhas tatuagens.
Como minha primeira experiência em convenção, foi incrivelmente especial e significativa. Senti muito orgulho em participar da competição e receber um prêmio.
Em geral, as convenções de tatuagem são sempre espaços inspiradores – ver tantos tatuadores de diferentes lugares, níveis e estilos, conectando-se uns com os outros e aprendendo uns com os outros. É realmente uma experiência divertida e enriquecedora.
Você atualmente tem uma longa lista de espera? Como os clientes podem agendar uma sessão com você?
Nitzan: Geralmente agendo consultas com um a dois meses de antecedência. Às vezes, ainda tenho disponibilidade para o mês seguinte, e ocasionalmente até duas a três semanas antes, dependendo da minha agenda.
Os clientes podem agendar uma sessão comigo através de mensagens diretas no Instagram ou pelo link na minha biografia do Instagram, que leva ao meu formulário de agendamento.
Quais são seus planos para o futuro – em termos de criatividade, viagens e convenções?
Nitzan: Para 2026, quero ampliar meus horizontes artísticos. Os últimos anos foram muito intensos – mudei entre dois países diferentes, e cada transição exigiu muito ajuste e foi emocionalmente desafiadora. Quero voltar a desenhar mais, reconectar-me artisticamente e focar na criação de mais obras de arte originais. Também quero trabalhar para encontrar um equilíbrio mais saudável entre vida profissional e pessoal, reservar tempo para descansar e visitar mais minha família.
Em termos de viagens, adoraria fazer uma turnê pela Europa e também viajar para os Estados Unidos para visitar amigos e familiares. Quanto às convenções, ficaria feliz em participar de mais convenções de tatuagem, conhecer mais artistas incríveis e continuar aprendendo e crescendo através dessas experiências.
