Ursprünglich aus Israel stammend und jetzt in Tokio ansässig, hat Nitzan einen Weg von der klassischen Kunstausbildung und Ölmalerei zum Tätowieren beschritten. Ihre Arbeit ist ein Eintauchen in die Welt von Anime und Manga – Schwarz-Grau-Szenen aus beliebten Geschichten, die mit großer Aufmerksamkeit für Charakter und emotionale Nuancen geschaffen wurden.
In diesem Interview sprachen wir mit Nitzan über ihren Weg zum Tätowieren, die Arbeit mit Manga, das Leben und Arbeiten in Japan, ihre Erfahrungen mit Studios und Conventions und wie sie eine unverwechselbare künstlerische Stimme in einer Nische bewahrt, die schnell zum Mainstream wird.
Nitzan, könntest du uns ein bisschen über dich erzählen? Woher kommst du und hast du einen künstlerischen Hintergrund?
Nitzan: Ich habe mich schon immer zur Kunst hingezogen gefühlt, als Möglichkeit, Emotionen, Identität und persönliche Geschichten auszudrücken. Schon in jungen Jahren habe ich ständig gezeichnet und gemalt, besonders gerne mit Ölfarben. Ich habe in der High School Kunst studiert und immer in irgendeiner Form etwas geschaffen. Zeichnen war schon immer ein Teil meines Lebens, und Tätowieren fühlte sich an wie das Erlernen eines neuen künstlerischen Mediums – eines mit unendlichen Möglichkeiten in Bezug auf Techniken und Stile. Ich war sofort fasziniert von dem Potenzial, durch das Tätowieren zu wachsen, zu experimentieren und weiter zu lernen.
Wie und wann bist du zum Tätowieren gekommen?
Nitzan: Ich habe vor etwa viereinhalb Jahren mit dem Tätowieren angefangen, direkt nach Beginn der COVID-19-Pandemie. Ich hatte mich schon immer für Tattoos interessiert – die Pop- und Rockkultur, mit der ich aufgewachsen bin, spielte eine große Rolle in meinem Leben, und viele der Menschen, die ich bewunderte, waren tätowiert. Außerdem wurde die Tattoo-Kultur in Israel in den letzten zehn Jahren viel sichtbarer, besonders durch Instagram. Ich begann, Tattoo-Künstlern zu folgen und sie zu bewundern, deren Arbeit mich wirklich inspirierte, und das gesamte Feld begann mich zutiefst zu interessieren.
Nitzan: Als die Pandemie begann, hatte ich noch einen Bürojob. Ich beschloss, zu kündigen und wollte ursprünglich reisen, aber wegen COVID war das nicht möglich. Stattdessen entschied ich mich, einen dreimonatigen Tattoo-Kurs zu belegen und mit dem Tätowieren zu beginnen. Von dem Moment an, als ich den Kurs begann, wusste ich, dass ich alles tun wollte, um die bestmögliche Künstlerin zu werden. Ich kam jeden Tag, um so viel wie möglich zu zeichnen und zu üben. Ich hatte das starke Gefühl, dass dies etwas war, womit ich mich wirklich verbunden fühlte und worin ich wachsen wollte. Nach Abschluss des Kurses trat ich einem bekannten und etablierten Tattoo-Studio in Israel bei – und dort begann meine Reise.
Warum hast du dich für Anime-Tattoos entschieden? Könntest du uns mehr über deinen Stil erzählen?
Nitzan: Schon als Kind bin ich in Israel mit Anime im Fernsehen aufgewachsen, wie Pokémon, Dragon Ball und Sailor Moon. Natürlich begann ich, die Charaktere zu zeichnen, die ich liebte, und ich war immer fasziniert davon, wie viele Emotionen durch Anime ausgedrückt werden konnten. Als ich älter wurde, entdeckte ich weitere Serien und tauchte tiefer in diese Welt ein – ich begann, Manga zu lesen und wurde ein aktiver Teil der Community.
Als ich mit dem Tätowieren begann, habe ich schon während meines Kurses Anime-Charakterzeichnungen und Anime-basierte Skizzen geübt. Ich sah nicht viele Tätowierer, die die Schönheit von Anime und Manga wirklich einfangen und in Tattoos gut umsetzen konnten. Das motivierte mich, genau das zu tun – den Kunden die Möglichkeit zu geben, ihre Lieblingscharaktere und -szenen so zu tätowieren, dass die Originalarbeit respektiert wird und gleichzeitig die Emotionen, Tiefe und Einzigartigkeit jedes Mangas oder Animes vermittelt werden.
Nitzan: Ich arbeite normalerweise in Schwarz und Grau und verwende Stippling-Techniken, um Schattierungen zu erzeugen, die den Texturen in Mangas sehr ähneln. Ich konzentriere mich stark auf Gesichtsausdrücke und darauf, die emotionale Tiefe der Szenen und Charaktere, die meine Kunden wählen, zu übertragen. Oft füge ich zusätzliche Elemente aus dem Manga oder der Geschichte hinzu, wie Text oder Sprechblasen. Viele meiner Tattoos sind in rechteckigen Formen, wie Manga-Panels, oder anderen Formen wie Herzen komponiert. Anstatt buchstäbliche Rahmen zu zeichnen, erzeuge ich die Illusion eines Rahmens durch saubere, kontrollierte Schattierungen, was zu Tattoos führt, die oft aussehen, als wären sie direkt einer Manga-Seite entnommen.
Warum arbeitest du ausschließlich mit schwarzer Tinte? Hast du jemals mit Farbpigmenten experimentiert?
Nitzan: Ich finde die Arbeit mit Farbe wunderschön, und ich selbst habe viele Farbtattoos. Wenn es jedoch um meine eigene Arbeit geht, fühle ich mich besonders zu meiner Schattierungstechnik hingezogen, weil sie den Texturen in Mangas sehr ähnelt. Wenn Manga zu Anime adaptiert und Farbe hinzugefügt wird, verschwindet die ursprüngliche Schattierung oft und wird durch flache, farbige Animation ersetzt.
Bei Anime-Tattoos ist die Farbarbeit normalerweise dadurch gekennzeichnet, dass ganze Bereiche mit Farbe gefüllt werden, was keinen Raum für die Art von Schattierung lässt, die ich mit Stippling-Techniken erzeuge. Diese Textur geht verloren, und für mich ist das der wichtigste und angenehmste Teil meiner Arbeit. Es ist der Teil, den ich am meisten liebe – sowohl weil er mir am meisten Spaß macht, als auch weil er meinen Stil wirklich definiert. Das Ergebnis fühlt sich sehr einzigartig an, und ich liebe wirklich, wie es aussieht.
Ich habe in der Vergangenheit mit Farbe experimentiert – es war interessant und schön –, aber ich arbeite einfach viel lieber mit schwarzer Tinte.
Was inspiriert dich am meisten?
Nitzan: Ein großer Teil meiner Inspiration kommt natürlich aus Manga und Anime – das ist meine Hauptquelle. Ich bin aber auch tief inspiriert von Mode, Kunst im Allgemeinen, Ölmalerei und anderen Künstlern, die in Animation und Grafikdesign arbeiten. Musiker, Schauspieler und Content Creators in den sozialen Medien inspirieren mich ebenfalls. Ich habe viele Hobbys und Interessen, und ich schöpfe natürlich Inspiration aus einer Vielzahl von Dingen um mich herum. Ich bin auch sehr inspiriert von K-Pop.
Das Leben in Japan ist eine weitere riesige Inspirationsquelle für mich. Mode, Manga und Anime stammen von hier, und sie sind ein natürlicher, alltäglicher Teil des Lebens in Japan. Von dieser Kultur umgeben zu sein, ist unglaublich inspirierend. Außerdem befindet sich das Studio, in dem ich arbeite, in einem Gebiet, das stark mit Mode und Kunst verbunden ist, was meine Kreativität ständig beflügelt.
Wählen deine Kunden normalerweise vorgefertigte Designs oder individuelle Stücke?
Nitzan: Ich habe zwar Flash-Designs zur Verfügung, aber in den meisten Fällen kommen meine Kunden mit einer Idee zu mir – einem Charakter, den sie lieben, oder sogar einer sehr spezifischen Szene, die sie tätowieren lassen möchten. Von dort aus arbeiten wir gemeinsam am Design. Wir sprechen darüber, was ihnen wichtig ist, und wenn sie mit einem allgemeineren Konzept kommen, schlage ich spezifische Ideen vor, die zu ihrer Vision, der Platzierung und der gewünschten Größe passen.
Hast du Lieblingsmotive oder Charaktere, die du am liebsten tätowierst?
Nitzan: Natürlich liebe ich es, Charaktere aus Animes zu tätowieren, die mir persönlich gefallen. Es werden ständig neue Anime-Serien und neue Staffeln veröffentlicht, und oft gibt es einen Moment, in dem alle gleichzeitig unglaublich begeistert und besessen von derselben Serie sind. Kunden kommen in diesen Momenten zu mir und möchten Tattoos von einer Serie, für die sie brennen, und da ich auch Teil dieser Community bin, bin ich normalerweise genauso besessen von demselben Anime. Das macht die Tattoo-Session zu einem wirklich lustigen, aufregenden, gemeinsamen Erlebnis.
Eine andere Art von Tätowierungen, die ich immer gerne mache, sind von Studio Ghibli Filmen inspiriert. Ich habe ihre Arbeit von klein auf geliebt und bewundert. Ihre Animationen sind unglaublich schön, und ihre Filme vermitteln immer bedeutungsvolle und emotionale Botschaften. Ich freue mich immer, von Ghibli-Filmen inspirierte Tattoos zu kreieren.
Hast du besondere oder Lieblingsprojekte, die dir besonders in Erinnerung geblieben sind?
Nitzan: Ich arbeite besonders gerne an großformatigen Projekten und plane, mich in Zukunft noch stärker darauf zu konzentrieren. Ein Projekt, das mir wirklich in Erinnerung bleibt, ist ein Ärmel, an dem ich gerade mit einem Kunden aus Deutschland arbeite, inspiriert von Studio Ghiblis Spirited Away. Ich fühle eine sehr starke Verbindung zu diesem Stück, und es ist mir besonders bedeutungsvoll. In Zukunft würde ich auch gerne ein ganzes Rückenstück gestalten.
Neben großen Projekten habe ich auch sehr gerne Designs tätowiert, die von Nana und Jujutsu Kaisen inspiriert sind. Diese Projekte waren sehr aufregend für mich und gehören definitiv zu meinen Favoriten.
Wo arbeitest du jetzt? Bist du Teil eines Studios oder arbeitest du selbstständig?
Nitzan: Ich arbeite derzeit in einem Studio namens Tattoo Studio Yamada, das sich in Harajuku, Tokio, Japan befindet. Das Studio wurde von Ren Yamada gegründet, einem unglaublichen Tattoo-Künstler und jemandem, den ich sowohl beruflich als auch persönlich zutiefst respektiere. Das Studio beherbergt etwa zehn Tattoo-Künstler, die jeweils auf verschiedene Stile spezialisiert sind und einzigartige, hochwertige Arbeiten schaffen.
Ich lernte das Studio vor etwa zwei Jahren kennen, und als ich nach Japan zog, begann ich sofort mit ihnen zusammenzuarbeiten. Auf persönlicher Ebene habe ich das Gefühl, dass die Leute im Studio sehr eng verbunden sind und eine starke Atmosphäre der gemeinsamen Motivation herrscht – sowohl in Bezug auf künstlerisches Wachstum als auch auf die Entwicklung des Studios selbst. Dieses Umfeld motiviert mich sehr, hart zu arbeiten, und diese Art von Unterstützung und Inspiration am Arbeitsplatz ist mir extrem wichtig.
Wie lange lebst und arbeitest du schon in Japan? Warum hast du dieses Land für deine Arbeit gewählt?
Nitzan: Ich lebe und arbeite seit etwa anderthalb Jahren in Japan. Vor etwa zweieinhalb Jahren kam ich zum ersten Mal für eine fünfwöchige Reise nach Tokio. Damals lebte ich in Deutschland und suchte nach mir selbst. Ich wusste, dass ich dort nicht bleiben wollte, und suchte nach einem Ort, an dem ich ein stärkeres Gefühl der Zugehörigkeit und des Glücks empfinden konnte.
Ich habe meine Zeit in Japan sehr genossen und mich bemüht, Tokio so intensiv wie möglich zu erleben, um zu verstehen, ob ich mir vorstellen könnte, hier zu leben. Schließlich traf ich die Entscheidung umzuziehen. Ich habe das Gefühl, dass es hier viele Menschen gibt, die ähnliche Interessen wie ich teilen, sowie unzählige Möglichkeiten, künstlerisch zu wachsen und sich zu entwickeln. Japan ist auch ein unglaublich komfortabler, schöner und inspirierender Ort zum Leben.
Zusätzlich gibt es hier nicht viele Tattoo-Künstler, die sich auf Anime-Stil-Arbeiten spezialisiert haben. Ich hatte das Gefühl, dass Menschen, die Anime lieben und nach Japan reisen, sich hier tätowieren lassen und das bestmögliche Souvenir von ihrer Reise mitnehmen könnten.
Könntest du deine Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Studios und anderen Tattoo-Künstlern teilen?
Nitzan: Nachdem ich mit dem Tätowieren begonnen hatte, arbeitete ich etwa ein Jahr lang in einem großen und bekannten Studio in Israel namens Gida. Ich glaube, dass das Tätowieren ein extrem persönliches Handwerk ist – jeder Künstler hat völlig unterschiedliche Techniken, bevorzugte Nadeln und Arbeitsweisen. Aus diesem Grund ist die Arbeit in einem Studio unglaublich bedeutungsvoll. Man kann so viel von jedem Künstler um sich herum lernen, auch wenn dessen Tattoo-Stil ganz anders ist als der eigene. Ich habe während meiner Zeit dort sehr viel gelernt.
Nach etwa einem Jahr begann ich, selbstständig zu arbeiten und reiste als Gastkünstlerin durch Europa. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits einen festen Kundenstamm, und meine Instagram-Präsenz wuchs. Ich recherchierte, wo Künstler, die ich bewunderte, arbeiteten oder Gastaufenthalte hatten, und reiste durch ganz Europa, um mit verschiedenen Studios zusammenzuarbeiten und sie kennenzulernen. Dafür gab es mehrere Gründe: Ich wollte zu diesem Zeitpunkt ins Ausland ziehen, einen Kundenstamm in Europa aufbauen und – am wichtigsten – mich mit anderen Tätowierern vernetzen und neue Techniken und Kenntnisse von verschiedenen Fachleuten lernen.
Ich war wirklich überrascht, wie viele bedeutungsvolle Verbindungen und Freundschaften ich knüpfen konnte. Plötzlich hatte ich Freunde auf der ganzen Welt. Mir wurde klar, dass unsere persönlichen Erfahrungen zwar unterschiedlich sein mögen, Kultur und Ort aber oft weniger wichtig sind, als wir denken – viele unserer Erfahrungen sind tatsächlich sehr ähnlich. Ich habe langjährige Freundschaften aufgebaut, die ich noch heute pflege, und das ist eines der Dinge, die ich an diesem Bereich am meisten schätze.
Später fand ich das Hood7 Tattoo Studio und zog nach Hamburg, wo ich zwei Jahre lang mit ihnen lebte und arbeitete. Das war auch eine unglaubliche Erfahrung.
Insgesamt glaube ich, dass die Möglichkeit, während der Arbeit zu reisen, mit Künstlern auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten und verschiedene Kulturen zu erleben, einer der einzigartigsten und erstaunlichsten Aspekte des Tätowierens ist.
Welche Erfahrungen hast du mit Tattoo-Conventions gemacht?
Nitzan: Im Jahr 2024 nahm ich an meiner ersten Convention teil, der Tokyo Bay Tattoo Convention, wo ich drei Tage lang zusammen mit mehreren anderen Künstlern aus meinem Studio, Tattoo Studio Yamada, arbeitete.
Am dritten und letzten Tag nahm ich am Wettbewerb „Best of the Day“ teil und wurde mit dem dritten Platz ausgezeichnet. Das Tattoo, das ich an diesem Tag kreierte, bestand aus zwei Herzen mit Charakteren aus Nana, einer meiner Lieblings-Anime-Serien. Die Jury lobte meine Arbeit für ihre extrem präzisen Details und die Schattierungstexturen in meinen Tattoos.
Als meine erste Convention-Erfahrung war es unglaublich besonders und bedeutungsvoll. Ich war sehr stolz, am Wettbewerb teilzunehmen und eine Auszeichnung zu erhalten.
Im Allgemeinen sind Tattoo-Conventions immer inspirierende Orte – so viele Tätowierer aus verschiedenen Orten, Niveaus und Stilen zu sehen, sich miteinander zu verbinden und voneinander zu lernen. Es ist wirklich eine lustige und bereichernde Erfahrung.
Hast du derzeit eine lange Warteliste? Wie können Kunden einen Termin bei dir buchen?
Nitzan: Ich vereinbare Termine normalerweise ein bis zwei Monate im Voraus. Manchmal habe ich noch Verfügbarkeiten für den folgenden Monat, und gelegentlich sogar zwei bis drei Wochen im Voraus, je nach meinem Zeitplan.
Kunden können einen Termin bei mir entweder über Instagram DMs oder über den Link in meiner Instagram-Bio buchen, der zu meinem Buchungsformular führt.
Was sind deine Pläne für die Zukunft – in Bezug auf Kreativität, Reisen und Conventions?
Nitzan: Im Jahr 2026 möchte ich meine künstlerischen Horizonte erweitern. Die letzten Jahre waren sehr intensiv – ich bin zwischen zwei verschiedenen Ländern umgezogen, und jeder Übergang erforderte viel Anpassung und war emotional herausfordernd. Ich möchte wieder mehr zeichnen, mich künstlerisch wieder mit mir selbst verbinden und mich darauf konzentrieren, mehr originelle Kunstwerke zu schaffen. Ich möchte auch daran arbeiten, eine gesündere Work-Life-Balance zu finden, mir Zeit zum Ausruhen zu nehmen und meine Familie öfter zu besuchen.
In Bezug auf Reisen würde ich gerne eine Europatour machen und auch in die Vereinigten Staaten reisen, um Freunde und Familie zu besuchen. Was Conventions angeht, würde ich mich freuen, an weiteren Tattoo-Conventions teilzunehmen, mehr unglaubliche Künstler kennenzulernen und durch diese Erfahrungen weiter zu lernen und zu wachsen.
