Die Tätowiererin aus Rostow am Don (Russland) – Anjelika Kartasheva, sorgt in der Tattoo-Branche für Furore, zuerst auf der russischen Bühne und dann international – sie beeindruckt alle mit ihrer Entschlossenheit, Konzentration und dem höchsten Niveau ihrer Arbeiten, die von den Juroren bei Tattoo-Veranstaltungen auf der ganzen Welt hoch geschätzt werden.
73 Auszeichnungen bei 11 Conventions und Festivals! Man muss sich nur vorstellen, wie kolossal ihre Effektivität ist!
Wir besuchten Anjelika in Rostow am Don, in ihrem Heimstudio – The Fabrik 13, um mehr über sie, ihren kreativen Weg und das Geheimnis ihres Erfolgs in der modernen Tattoo-Branche zu erfahren!
- Ich möchte mit unserer traditionellen Frage beginnen: Warum das Tattoo? Erzähl uns ein wenig über dich und wie du zu diesem Beruf gekommen bist?
- Der Moment, in dem dieser Gedanke aufkam, war wahrscheinlich, nachdem ich mir bereits ein Tattoo stechen ließ, und ein Jahr später ging ich mit meiner Freundin, wieder in den Laden, als Unterstützung. Das war im zweiten oder dritten Studienjahr. Nach Gesprächen mit den Tätowierern wurde mir klar, dass ich es auch selbst versuchen könnte, da ich seit meiner Kindheit zeichne. Mein jetziger Freund, Misha Golovko, verlangte 7.000 Rubel für die Ausrüstung: eine Tätowiermaschine und Farben. Für mich, als arbeitslose Studentin, war das viel Geld. Wir konnten nicht arbeiten, da die Vorlesungen an der Universität von morgens bis abends stattfanden: akademisches Zeichnen, Malerei oder etwas anderes.
Meine Mutter gab mir Geld für das Mittagessen, aber ich gab es nicht aus – ich begann zu sparen. Nach ein paar Monaten hatte ich den gesamten Betrag zusammen und kaufte meine erste Tattoo-Ausrüstung. Damals war es eine chinesische Maschine und ein riesiges stationäres Netzteil. Ich packte alles in meinen Rucksack und kam zufrieden nach Hause, wusste aber nicht genau, was ich damit anfangen sollte. Ich baute alles zusammen und begann an einem Freund zu üben. Es begann alles mit einfachen Arbeiten: Hieroglyphen, Tribal-Tattoos, aber schon damals versuchte ich, kleine farbige Cartoon-Arbeiten zu machen.
- Die New School?
- Nun, es ist nicht gerade eine New School (lacht). Ich habe Cartoons immer geliebt und sie gemalt. Während meines Studiums sprach ich mit Misha (Golovko).
Etwa ein Jahr später arbeitete er als Administrator eines Tattoo-Studios und lud mich ein, bei ihnen zu arbeiten. Ich war sehr überrascht, da ich dachte, dass ich erst in 10 Jahren in ein Studio eingeladen werden würde (lacht). Es war das Mikhail Mech Theater Studio. Igor Vinni arbeitete damals dort. Dieser Mann wurde in dieser Zeit mein Lehrer und Mentor. Ich bin diesen Leuten sehr dankbar, wir kommunizieren immer noch. Im Studio begann die Erfahrung natürlich schneller zu wachsen.
- Erinnerst du dich an dein erstes Tattoo?
- Oh, sicher! Es war wirklich beängstigend!! Der Junge hatte ein Hieroglyphen-Tattoo auf der Schulter, das ich auffrischen wollte. Die Induktions-Tätowiermaschine summte schrecklich. Ich schaltete sie ein und dann: „Ich kann nicht – ich habe Angst.“ Er versuchte, mich aufzumuntern. Ich hatte Tränen in den Augen, aber er rief schon: „Lass mich es selbst machen.“ Wenig später nahm ich meinen Mut zusammen und begann. Von Anfang an hatte ich keine Angst vor dem Tätowieren, aber es gab eine andere Angst – die Verantwortung, die bis heute geblieben ist.
- Du hast über andere Stile gesprochen, aber wann bist du zum Realismus gekommen?
- Ich habe mich in den letzten 2-3 Jahren komplett dem Tattoo-Realismus verschrieben. Wahrscheinlich, weil ich sehr gut kopieren kann. Jetzt verstehe ich, dass Realismus als kreativer Ausdruck – das ist ein toter Stil. Das ist keine Kreativität – das ist Handwerk. Und man ist entweder Künstler oder Handwerker. Nachdem ich diese handwerklichen Fähigkeiten auf mein maximales Niveau gebracht habe, verstehe ich, dass es jetzt notwendig ist, die künstlerische Seite zu entwickeln: bestimmte Effekte zu erzielen, abzuweichen, Stile zu kombinieren und so weiter.
- Malst du alles freihändig?
- Freihändig zeichne ich anatomische Zeichnungen, Sleeves, Beine. Einige Teile, natürlich, übertrage ich, zum Beispiel Porträts. Übertragen – gezeichnet, übertragen – gezeichnet, und so haben wir Julias Bein gestaltet. Wir haben nur die Teile übertragen, aber den Hintergrund schon unterwegs komponiert. Später sagten Leute, die die Arbeit sahen: "Oh, Leute, ihr habt so eine gute Komposition, ihr habt wahrscheinlich lange darüber nachgedacht!".
Die Skizze des Sleeves "Sin City" wurde im Allgemeinen wie ein "Papier-mâché"-Werk konstruiert. Ich habe Stücke ausgedruckt, sie mit Klebeband auf Romas Hand geklebt, fotografiert und dann gemalt. Bei dieser Arbeit habe ich Porträts übertragen, aber die meiste Zeit nahm der Hintergrund in Anspruch, um alle Bilder in einem Bild zu vereinen.
- Wie viel Zeit brauchst du, um ein Sleeve zu machen?
- Das ist unterschiedlich; es hängt alles von den Details ab. Das schnellste davon wurde in 4 Tagen gemacht. Diese Person war kein Einheimischer und kam zweimal für jeweils 2 Tage aus Wladikawkas.
- Nun, erzähl mir von deinem eigenen Studio. Es ist das Studio, das nach dir benannt ist.
- Ja, sie haben mich gezwungen (lacht).
- Wann hast du dich entschieden, es zu eröffnen?
- Tatsächlich bin ich ein bescheidener Mensch. Und viele Dinge hätte ich höchstwahrscheinlich nicht getan. Ich habe einen Ehemann, der mich leitet und mich sogar dazu zwingt, einige Dinge zu tun, weil er eine kommerziellere Person ist. Das Tattoo-Studio – das war seine Idee. Wir sind so ein Tandem aus Kreativität und Kommerz - denn nur mit Kreativität kommt man nicht weit, genauso wenig wie nur mit Kommerz. Wir ergänzen uns gegenseitig. Viele Leute sagen, dass wir auf dem richtigen Weg sind.
- Hast du schon tätowiert, als du Kirill kennengelernt hast?
- Ja, das war noch nicht so lange her. Erst kürzlich haben wir 2 Jahre seit der Hochzeit gefeiert. Wir haben uns entschieden zu heiraten, nachdem wir 3 Monate zusammen waren, und wir haben uns nach zwei Tagen nach unserem Kennenlernen verabredet (lacht). Er begann sofort Fragen zu stellen: "Wie arbeitest du für jemand anderen? Du brauchst dein eigenes Tattoo-Studio". Ich habe mich anfangs gewehrt, aber schließlich zugestimmt. Die Eröffnung des Tattoo-Studios und die Rolle der Führungskraft wurden für mich zu den nächsten Aufgaben, die ich mir mein ganzes Leben lang gestellt habe. Es ist einfach nichts für mich, den ganzen Tag ohne Arbeit zu verbringen.
- Ich habe gehört, dass du mit zwei Kunden am Tag arbeitest, ist das real?
- Ja, entweder zwei für jeweils einen halben Tag, oder einer, aber für den ganzen Tag.
- Wirst du bei so einem Rhythmus nicht müde?
- Natürlich kommt es vor, dass ich müde werde, aber die große Schwierigkeit entsteht bei mehreren freien Tagen hintereinander. Danach ist es schwer, wieder in die Arbeit zu kommen. Wenn man Tag für Tag im gleichen Rhythmus arbeitet – gewöhnt sich der Körper daran.
- Auf deinen Social-Media-Seiten bezeichnest du dein Studio als das meistprämierte in Rostow am Don. Sind das alles deine Auszeichnungen?
- Ja, das sind alles meine, unsere anderen Künstler sind Anfänger. Ich versuche, sie zu unterrichten, meine Fähigkeiten weiterzugeben. Ich versuche ihnen auch durch mein Beispiel zu zeigen, wie cool es ist, Auszeichnungen zu gewinnen, und wie sehr es einen packt und man immer mehr will.
Ich saß lange genug an einem Ort, und ich erinnere mich, wie mich schon im allerersten Tattoo-Studio Mikhail drängte: "Wir müssen gehen!".
Im ersten Jahr fuhren wir nach St. Petersburg zur ersten Tattoo-Convention meines Lebens, ich gewann eine Auszeichnung für "Miniatur-Tattoo". Und danach gab es eine riesige Pause – 8 Jahre, bis wir im letzten Jahr nach Krasnodar fuhren. Die erste Nominierung war "Cover Up"; ich hatte 3 Modelle dafür. Als sie auf die Bühne gingen, war ich so nervös, ich verlor fast das Bewusstsein, ich musste sogar das Telefon weglegen, sonst schien es mir aus den Händen zu fallen. Am Ende des Tages wurde verkündet: "Der 3. Platz in der Nominierung «Cover Up» - Anjelika Kartasheva", ich war einfach begeistert, rannte auf die Bühne, umarmte alle, nahm Glückwünsche entgegen. Und dann verkündeten sie: "2. Platz - Anjelika Kartasheva". Ich war überrascht, aber ich ging, um die Auszeichnung abzuholen. Dann sagte mir der Moderator: "Warten Sie, gehen Sie nicht runter" und verkündete: "1. Platz – ebenfalls Anjelika Kartasheva". Es war ein völliger Genuss! Und dann ging es so weiter: An allen drei Tagen belegten wir Plätze, und als Ergebnis nahmen wir 8 Auszeichnungen mit nach Hause!
- So begann eine Reihe von Conventions, auf denen du die meisten Auszeichnungen sammelst?
- Ja, aber das ist immer noch nicht gewohnt. Alle Conventions sind anders, mit verschiedenen Künstlern, daher ist es jedes Mal sehr beängstigend, mit leeren Händen zurückzukehren. Man versucht sein Bestes zu geben, und dann, wenn sie deinen Namen rufen, kommt diese Freude. Besonders wenn es mehrere Auszeichnungen sind, kennen dich alle Leute schon seit Tagen und du gehst – wie zu Hause, alle gratulieren dir, machen Fotos – das ist großartig!
In Zwickau (Deutschland) war es unglaublich beängstigend. Jeden Tag legten sie die Arbeiten der Teilnehmer auf Instagram aus, und ich sah mir das alles an: "Komm schon, wo gehen wir überhaupt hin!?" Als ich dort ankam, schien es, als wäre ich in meinem Handy, in meinem Instagram-Feed. Alle Künstler, denen ich folgte – all ihre Werke – konnte man im echten Leben sehen.
Die Vereinigten Staaten – das war ebenfalls beängstigend. Es war wie eine Reise zum Mond. Das Land, das man nur aus Filmen kannte. Die Convention fand in einem Casino statt und nahm eine ganze Etage ein, es waren 300 oder 400 Künstler. Unglaublich!
- Sprichst du Englisch?
- Nein (lacht). Tatsächlich liegt mir Englisch nicht. Es gibt Dinge, die einem, egal wie sehr man sich bemüht, einfach nicht liegen. Die Schule, die Universität, zusätzliche Kurse, Versuche, es selbst zu lernen – all das ist kompliziert! Ich verstehe, warum es nötig ist, denn im selben Zwickau triffst du einen Mann, sagst ihm "Hello" oder "Hi" und stehst dann einfach da und lächelst (lacht), und sie sagen etwas. Nun, wir hatten einen Freund dabei – er hat übersetzt, aber selbst er konnte die Emotionen, die in einem aufkommen, nicht ausdrücken.
Wir haben Autogramme von Tätowierern gesammelt, die in unserem Land und in der Welt sehr beliebt sind: wie Dave Paulo, der von unserem Wunsch sehr überrascht war und nur wiederholte: "Ihr seid verrückt!", Jack Connelly – ich hatte nicht erwartet, dass er so kommunikativ und fröhlich ist. Es gibt keinen Pathos, den man von solch herausragenden Künstlern erwartet!
- Nun, fühlst du dich ihnen schon ebenbürtig?
- Nein. Ich weiß nicht, es fällt mir schwer zu verstehen, warum ich gewinne.
- Auch wenn du bei internationalen Veranstaltungen unter diesen herausragenden Künstlern Auszeichnungen gewinnst?
- Ich bin wirklich schockiert! Kehren wir nach Zwickau zurück: Wir haben den Best of Day gewonnen, dem eine gewisse Apathie vorausging, als ich die Arbeiten all dieser berühmten Künstler sah. Und am nächsten Tag kämpften wir um den Grand Prix, wo Jack Connelly auftrat. Nach ein paar Tagen sah ich seine Arbeit auf Instagram und fragte: "Was? Ich habe Jack Connelly besiegt?"
Dann kam diese Erkenntnis. Am dritten Tag, als der "Best of Show" zwischen meiner Arbeit und Alex Pancho gewählt wurde, dachte ich wirklich nicht, dass ich gewinnen oder verlieren würde, die Tatsache, dass sie zwischen uns wählten, passte nicht in meinen Kopf. Ich stand da und dachte: "Komm schon! Wie kann das überhaupt passieren!?" Und ich hatte absolut keinen Groll wegen des Verlusts, diese Emotion, dass sie zwischen Pancho und mir gewählt hatten – schockierte mich. Ich kam von der Bühne, gratulierte ihm, und erst dann dachte ich: Was wäre passiert, wenn ich gegen Pancho gewonnen hätte!!! Euphorie entstand aus diesem Gedanken.
Es scheint mir, dass ich die Krone niemals tragen werde, denn wie viele Jahre ich auch arbeite – sie ist nicht erschienen. Ich bin selbstkritisch genug, und ich glaube, dass Selbstkritik den Menschen weiterentwickelt. Sobald er sich als Superstar betrachtet, hört er sofort auf und wächst nicht weiter. Aber das ist Kunst, und es gibt keine Grenzen der Perfektion. Man kann immer besser werden, mit jeder Arbeit muss man besser werden, wenn man nicht aufhört.
Selbst als wir dieses Schild "Anjelika Kartasheva's Studio" anfertigten, habe ich es zuerst nicht einmal angesehen. Ich ging hinein und dachte: "Was zum Teufel steht da alles geschrieben?" Ich schämte mich sogar. Es ist gut, dass viele Leute nicht wissen, dass Anjelika Kartasheva ich bin. Im Allgemeinen ist es für mich ungewohnt, aber für andere ist es normal.
- Welche der Tattoo Conventions war für dich die emotionalste?
- Das Tattoomo Festival (Woronesch, Russland), es war emotional so herzerwärmend, dass ich selbst einen Monat danach noch lächelte. Dort wurde ich von allen Seiten beglückwünscht! Alle freuten sich über meinen Sieg, angefangen bei den Kaffeeverkäufern bis hin zu den Organisatoren. Emotionen sind sehr wichtig. Man kann ein Jahr lang an einer Arbeit feilen und gewinnen, aber wenn niemand applaudiert, wenn man auf die Bühne geht, außer einer Handvoll Freunde – dann geht man enttäuscht und leer aus. Das ist wirklich ein wichtiger Punkt: Wenn der Moderator es nicht versäumt, das Publikum anzuleiten und sie applaudieren – das verleiht dem Sieg tausendmal mehr Emotionen.
- Wie viele Conventions hast du als Tattoo-Künstler besucht und wie viele Auszeichnungen hast du erhalten?
- Ungefähr 11 Conventions und 73 Auszeichnungen. Dieses Jahr werden fast jeden Monat Conventions stattfinden.
- Dann erzähl mir von deinen Plänen. Wo können wir dich sehen und anfeuern?
- Nun, diese Information ist möglicherweise nicht zuverlässig, denn in diesem Moment, während wir sprechen, könnte ein anderer Eintrag im Kalender erscheinen (lacht). Als wir in Zwickau waren, lud uns Mario Barton, als einer der Meister von Intenze, zur Tattoo Convention in Las Vegas ein. Im Mai fahren wir nach Brasilien zur BH Tattoo. Im Juni werden wir in St. Petersburg als Juroren fungieren. Wieder wird es Deutschland geben – Berlin, vielleicht das italienische Venedig. Auch während des Besuchs in Amerika wurden wir eingeladen, an Sullen TV teilzunehmen, wo die Meister live arbeiten.
- In Rostow am Don gibt es neben deinem Tattoo-Studio noch das Tattoo-Studio von Oleg Shepelenko, mit dem du direkte Konkurrenten bist, die in einem ähnlichen Stil arbeiten. Pflegt ihr eine Kommunikation miteinander? Und wie ist eure Beziehung?
- Natürlich sind wir keine Busenfreunde, aber wir können uns natürlich grüßen und unterhalten. Das Leben hat uns einfach irgendwann nicht zusammengeführt, und wir haben nicht angefangen zu kommunizieren. Vielleicht fangen wir irgendwann an zu kommunizieren oder auch nicht, das ist schwer zu sagen. Aber im Prinzip sind Oleg und ich einfach Konkurrenten, und jetzt spreche ich nicht nur über den Stil, sondern über Ziele. Ziele und die Entwicklung der Tattoo-Industrie in unserer Stadt. Wir haben ähnliche Ziele. Er ist sehr gut darin, und vielleicht hätte ich, wenn er es nicht getan hätte, auch nicht angefangen. Irgendwann wurde es ein Ansporn für mich. Ich dachte: "Warum mache ich das nicht? Wir haben ungefähr das gleiche technische Niveau, einen ähnlichen Stil. Ich kann es besser." Der Gedanke, dass ich das auch kann, ließ mir keine Ruhe. Warum reden alle nur über ihn? Weil Oleg das Richtige getan hat: Er hat sich entwickelt und präsentiert, er ist ein ausgezeichneter Geschäftsmann und ein guter Künstler. Dank dieser Kombination hat dieser Mann in dieser Stadt, im Land und auf internationaler Ebene solchen Erfolg erzielt. Er ist auf der ganzen Welt bekannt und beliebt.
- Hast du darüber nachgedacht, in ein anderes Land zu ziehen? Zum Beispiel nach Deutschland, das bereits zur zweiten Heimat deiner Tattoos geworden ist.
- In Deutschland gibt es einfach Leute, die mich unterstützen und mich als Künstler in ihrem Team sehen wollen. Sie laden mich zu Festivals ein, wo sie können, und da sie Deutsche sind, ist es Deutschland (lacht). Tatsächlich ist der Umzug sehr schwierig. Zuerst müssen wir uns entscheiden und es dann umsetzen.
- Also, im Moment sind es Rostow am Don und Reisen?
- Ja. Ganz einfach: Wenn man umzieht – das ist praktisch ein Neuanfang. Das bringt wieder einige Schwierigkeiten mit sich. Und hier können wir nichts zurücklassen, es gibt eine gewisse Bindung. Ich glaube, dass alles Schritt für Schritt gemacht werden sollte. Hier muss man seine Arbeit auf ein bestimmtes Niveau bringen, und dann kann man weitermachen. Im Allgemeinen ist es nicht sicher, dass es woanders ein besseres Leben geben wird.
- Und in Russland – nutzt du Gastauftritte in anderen Studios?
- Verdammt, bei diesem Zeitplan ist es schwierig, viel zu reisen. Ich will es die ganze Zeit. Ich war in Moskau, um das auszuprobieren, hauptsächlich um meine Modelle fertigzustellen. Das muss man in seinen Plan, in seinen Zeitplan integrieren. Ich habe keine freien Tage, ich arbeite mit 2 Kunden pro Tag. Das ist im Moment schwierig.
- Ok. Welche Projekte bereiten Sie in der Fabrik13 vor?
- Was die Entwicklung angeht, möchte ich die Tattoo-Branche ernsthaft voranbringen. Nicht für eine Branche, die einfach nur auf Handel abzielt, sondern für Meister, die sich bewusst sind, was sie tun, dass sie Künstler sind und dass Kreativität gut und qualitativ hochwertig sein muss. In Rostow wählen die meisten Meister Realismus. Vielleicht liegt es daran, dass Oleg Shepelenko den Realismus fördert, ich fördere den Realismus – und die Leute bekommen den Eindruck, dass Realismus cool ist. Deshalb möchte ich dem beginnenden Meister helfen, ihm den richtigen Start geben. Deshalb wollen wir dieses Jahr eine Tattooschule eröffnen, aber eine ernsthafte. Wo von Anfang an unterrichtet wird, wo bereits aktiven Tätowierern Unterricht gegeben wird, wo bereits berühmte russische und ausländische Meister mit Meisterkursen kommen werden. Wir wollen, dass es nicht von Finanzen abhängt, sondern auf die Entwicklung der Branche in unserer Stadt und im ganzen Land abzielt. Wir wollen die Anzahl der minderwertigen Meister verringern.
- Haben Sie keine Angst, sich selbst Konkurrenten zu schaffen?
- Wettbewerb ist eine gute Motivation. Je mehr starke Künstler um einen herum sind, desto schneller entwickelt man sich. Im Allgemeinen wollen wir in Rostow eine Tattoo Convention organisieren. Auch das wäre wünschenswert, um es umfassend und ernsthaft zu gestalten. Künstler für Meisterkurse einzuladen, um den Leuten zu zeigen, was die Tattoo-Branche ist. Jemand könnte seine Einstellung ändern, falls sie negativ war.
- Erzählen Sie mir jetzt mehr über diesen Plan!
- Dieser Plan entstand tatsächlich sofort, nachdem wir angefangen hatten, Tattoo Conventions zu besuchen. Aber auch hierfür sind Finanzen und Bekanntschaften erforderlich. Und jetzt nähert sich die Phase, in der es möglich ist, all dies zu realisieren. Wir wollen es auf höchstem Qualitätsniveau umsetzen. Wir wollen nicht einfach die Räumlichkeiten in Pavillons aufteilen, diese verkaufen und nur Künstler aus Rostow versammeln (lacht). Wir wollen Meisterkurse von weltberühmten Künstlern organisieren, einige Aktivitäten vorbereiten, die darauf abzielen, Tattoos als Qualitätsprodukt zu präsentieren, und vor allem – es cool machen! In Rostow! Und zu beweisen, dass Rostow eine Stadt ist, in der coole Tattoo Conventions stattfinden.
- Sie sprechen viel über die Entwicklung der Tattoo-Industrie in Russland. Was ist Ihrer Meinung nach heute falsch daran?
- Wir hinken nicht in Bezug auf die künstlerische Umsetzung hinterher, wir hinken in Bezug auf die Wahrnehmung der Menschen hinterher. Schließlich ist die wichtigste Assoziation mit Tätowierungen die von Prostituierten und Dieben. Das ist ein Klassiker des Genres in Russland. Wenn ein Erwachsener das sagt, ist es verständlich, aber wenn junge Leute es sagen – das gibt einem schon zu denken. Künstlerisch gesehen glaube ich, dass die russische Schule eine der stärksten der Welt ist. Wir haben viele wirklich talentierte Künstler, aber wir kennen sie nicht so gut, wie jeder europäische Künstler kennt. Weil dort die Industrie anders funktioniert. Kaum fängt man an, gut zu tätowieren, wird man sofort berühmt, populär und so weiter. Wenn man in Russland coole Tattoos macht – macht man einfach coole Tattoos (lacht). Und das ist alles.
- Zum Abschluss, können Sie angehenden Tätowierern einen Rat geben?
- Erstens, gehen Sie verantwortungsbewusst damit um! Das ist eines der wichtigsten Probleme. Zweitens, beschränken Sie sich nicht in Ihrer Entwicklung und sparen Sie nicht daran. Ein Meister, der allein für sich arbeitet, lernt nur aus seinen Fehlern, und vielleicht lernt er überhaupt nicht, weil er diese Fehler nicht sieht und auf seinem eigenen Niveau stehen bleibt. Wir müssen Conventions und Meisterkurse besuchen und uns nicht in unserer Arbeit abkapseln.
- Vielen Dank für diese interessante und vielfältige Geschichte, es war schön!
- Mir auch!
