Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung, einer Festanstellung im renommierten Ganga Tattoo LA und Kooperationen mit weltweiten Berühmtheiten, sticht Viacheslav Dahn als eine der prominentesten Persönlichkeiten im modernen realistischen Tätowieren hervor.
Viacheslavs charakteristischer Stil ist sofort erkennbar. Sein monumentaler Schwarz-Grau-Realismus verwebt Architektur, Skulptur und dramatische Beleuchtung zu kohärenten Erzählungen. Er bildet nicht nur ein Bild nach – er haucht ihm Leben ein und übersetzt klassische Kunst von Stein auf Haut. Sein Ansatz ist eine Mischung aus akribischer technischer Präzision und tiefer Emotion.
— Wie begann Ihre Reise im Tätowieren? Was inspirierte Sie, diese Kunstform zu verfolgen? Hatten Sie vor dem Beginn eine akademische Ausbildung im Zeichnen?
— Ich zeichne seit meiner Kindheit – ich hatte schon immer das Bedürfnis, mich visuell auszudrücken. Ich hatte nie eine formale oder akademische Kunstausbildung; alles, was ich gelernt habe, kam durch persönliche Praxis, Beobachtung und ständige Arbeit an mir selbst. Als ich das Tätowieren entdeckte, merkte ich, dass es das perfekte Medium war: eine Kunstform, die auf dem Körper lebt, tiefe Bedeutung trägt und echtes Können erfordert. Das hat mich wirklich gefesselt.
— Sie sind bekannt für Ihre Meisterschaft im Schwarz-Grau-Realismus. Warum haben Sie diesen speziellen Stil gewählt?
— Schwarz-Grau-Realismus ermöglicht es mir, Tiefe, Textur, Licht und Form auf die ausdrucksstärkste Weise zu vermitteln. Für mich ist es eine Möglichkeit, echte Emotionen und Atmosphäre ohne Farbe einzufangen. Ich fühle mich in diesem Stil völlig natürlich – er gibt mir die Freiheit, durch Details und subtile Nuancen zu sprechen.
— Sie verwenden oft architektonische Elemente und Bilder aus Renaissance-Skulpturen. Was zieht Sie an dieser Ästhetik an?
— Ich war schon immer von dem visuellen Erbe der Renaissance fasziniert. Es gibt etwas Zeitloses, Kraftvolles und Harmonisches in diesen Bildern. Die Architektur und Skulpturen dieser Periode spiegeln ein tiefes Gefühl von Gedanken und Maßstab wider, und ich genieße es, das auf die Haut zu übertragen.
Was mich an Skulpturen besonders fesselt, ist die unglaubliche Detailgenauigkeit – die Art und Weise, wie Muskeln, Haare und Stoff so präzise wiedergegeben werden, wie sie natürlich auf den Körper fallen, und die Korrektheit der Pose und Emotion. Darin liegt eine einzigartige Art von Schönheit. Obwohl eine Skulptur nicht lebendig ist, fühlt sie sich für mich oft lebendig an.
Wenn ich an einem Tattoo arbeite, das auf einer Skulptur basiert, kann ich nicht anders, als mir vorzustellen, wie der ursprüngliche Bildhauer jeden Teil davon sorgfältig geformt hat.
Dieser ganze Prozess – sowohl ihrer als auch meiner – inspiriert mich zutiefst. Diese Elemente funktionieren auch gut in großformatigen Tattoo-Kompositionen und verleihen dem Werk einen starken Charakter.
Einer von Viacheslavs jüngsten Ärmeln zeigt Zeus selbst – mächtig, donnernd, Blitze strahlen aus seinen Augen und Händen. Das ist nicht nur Realismus – es ist Mythos, der durch Details zum Leben erweckt wird.
— Ihre Werke sind beeindruckend in Größe und Detail. Was zieht Sie zu großen Projekten wie Rücken- und Ganzarmtattoos?
— Große Projekte sind eine Gelegenheit, eine echte Geschichte auf dem Körper zu erzählen. Ich liebe es, wenn jedes Detail der Gesamtidee dient, wenn Raum für die Komposition zum Atmen und die Entfaltung der Erzählung bleibt. Bei größeren Werken kann man tiefer in die Atmosphäre eintauchen, mehr Drama und Ausdruck erzielen. Außerdem ist es immer eine kreative Herausforderung – und ich genieße es, über die Grenzen hinauszugehen.
— Was war das anspruchsvollste Projekt für dich und warum? Hast du ein Lieblingsstück, das du als dein bestes betrachtest?
— Die anspruchsvollsten Projekte sind immer die, bei denen ein Kunde mit einer großen Idee kommt und man alles aufbauen muss – von der Komposition bis zur technischen Ausführung. Eines davon war ein großflächiges Rückenstück, bei dem ich über mehrere Detailebenen hinweg gearbeitet habe. Was mein Lieblingsprojekt angeht… es gibt ein paar, aber ich bin besonders stolz auf die, bei denen es mir gelungen ist, meine eigene Ästhetik mit einer tiefen, persönlichen Symbolik für den Kunden zu verbinden. Solche Stücke sind selten, aber sie bleiben einem wirklich in Erinnerung.
Ein solches monumentales Stück – ein Rückentattoo mit einem gekrönten König, einem Löwen und einem kunstvollen architektonischen Rahmen – wirkt wie ein lebendiges Museums-Basrelief. Dieses Tattoo brachte Viacheslav 2021 einen Preis beim Kharkiv Tattoo Festival ein.
— Wie lange dauert eine Sitzung typischerweise, wenn man an einem Rücken oder Ärmel arbeitet? Wie viele Sitzungen sind normalerweise nötig, um solch eine großflächige Arbeit abzuschließen?
— Eine typische Sitzung dauert in der Regel zwischen 6 und 7 Stunden, obwohl es wirklich von der Ausdauer des Kunden abhängt. Ein voller Ärmel dauert etwa 5 bis 8 Sitzungen, während ein Rückenstück normalerweise mehr (8–11 Sitzungen) erfordert – besonders wenn es eine dichte, detaillierte Komposition ist. Es ist immer individuell, und ich versuche, mich jedem Kunden anzupassen, um sicherzustellen, dass jede Phase des Prozesses so angenehm wie möglich ist.
— Du hast Odell Beckham Jr., Nick Kyrgios und viele andere tätowiert. Erzähl uns von diesen Tattoos – warum wählen sie dich?
— Ich arbeite mit vielen Prominenten zusammen – von Sportlern und Musikern bis hin zu Bloggern und Streamern. Darunter sind Odell Beckham Jr., JuJu Smith-Schuster, Devin Haney, Chris Brown, Tyga, Peso Pluma, Vinícius Júnior, der Blogger Jake Paul, der Streamer Kai Cenat und viele mehr. Sie alle sind Kunden des Studios, in dem ich arbeite. Sie lassen sich in der Regel unter Vollnarkose tätowieren – ein einzigartiger Service, den unser Studio anbietet, genannt „NoPainByGanga“. Dies sind groß angelegte Projekte, an denen drei bis sechs Tätowierer zusammenarbeiten. Da ich Teil des Kernteams von „NoPainByGanga“ bin, beteilige ich mich an der Erstellung dieser Stücke. Ihre Tattoos erzählen oft eine persönliche Geschichte – meist mit Details, die nicht öffentlich sind. Die meisten dieser Projekte basieren auf Momenten aus ihrem Leben: einige hell, einige tragisch.
Es ist eine Möglichkeit, Erinnerungen – an einen Ort, eine Person oder eine Erfahrung – festzuhalten und sie in etwas Dauerhaftes zu verwandeln.
Zu Vyacheslav Dangs Kunden zählen zahlreiche Prominente – Musiker, Sportler und Influencer wie Chris Brown, Lamar Jackson, Kai Cenat, Peso Pluma, Jake Paul, Kobbie Mainoo und andere.
— Wie ist es, mit berühmten Kunden zu arbeiten? Unterscheidet sich der Prozess von der Arbeit mit normalen Kunden?
— Die Arbeit mit Prominenten unterscheidet sich im eigentlichen Tätowierungsprozess nicht wesentlich – ich gehe jeden Kunden mit dem gleichen Maß an Sorgfalt und Hingabe an. In den meisten dieser Fälle werden die Tattoos jedoch unter Vollnarkose gemacht, sodass sie während der gesamten Sitzung schlafen. Aus diesem Grund konzentrieren wir uns noch mehr auf Vorbereitung und Präzision – alles muss im Voraus geplant und perfekt ausgeführt werden, während der Kunde bewusstlos ist. Natürlich gibt es auch Unterschiede in der Organisation – Sicherheit, Privatsphäre, Terminplanung.
Aber sobald der Prozess beginnt, spielt es keine Rolle, wer der Kunde ist. Ob es ein Prominenter oder jemand von der Straße ist, das Ziel ist immer dasselbe: das qualitativ hochwertigste Ergebnis zu liefern.
Dieses Tattoo ist eine präzise Interpretation der Statue des Heiligen Erzengels Michael auf der Kathedrale von Santiago in Chile. Viacheslav überträgt die feierliche Pose der ikonischen Figur sorgfältig auf die Haut: den entschlossenen Ausdruck, die Rüstung, die Flügel, die wie Lichtstrahlen leuchten. Die Originalskulptur wurde geschaffen, um den Geist zu erheben – das Tattoo verwandelt dieses Bild in einen persönlichen Talisman der Stärke und Gerechtigkeit, der dauerhaft in den Körper eingraviert ist.
— Wie wurden Sie Resident Artist im renommierten Ganga Tattoo LA? Was unterscheidet dieses Studio von anderen?
— Alles begann damit, dass ich das Studio und Gangas Arbeit lange Zeit verfolgte – eigentlich schon seit Jahren. Ich bewunderte sein Wachstum, sowohl künstlerisch als auch als Geschäftsmann. Eines Tages flogen meine Frau und ich nach Spanien, um zu heiraten. An diesem Abend, nachdem wir die Ringe getauscht hatten, gingen wir zum Strand, um gemeinsam den Sonnenuntergang zu beobachten und mit einer Flasche Wein zu feiern. Aus dem Nichts erhielt ich eine Nachricht von Ganga selbst. Er sagte mir, dass ihm meine Arbeit gefiel und lud mich ein, seinem Team in Los Angeles beizutreten – Teil der Ganga Tattoo LA Familie zu werden. Ich war völlig schockiert. Es fühlte sich an wie ein Hochzeitsgeschenk des Universums. Wir zögerten nicht lange, und kurz darauf wurde ich offiziell Resident Artist bei Ganga Tattoo LA.
— Wie hat Sie die Arbeit in Los Angeles beeinflusst?
— Es hatte einen riesigen Einfluss auf mich. Los Angeles ist eine Stadt voller Konkurrenz, aber auch voller Möglichkeiten. Es lehrte mich, flexibel und diszipliniert zu sein, und es bescherte mir unglaubliche Kunden und Projekte. Ich bin hier selbstbewusster geworden – sowohl als Künstler als auch als Profi. LA ist auch eine Stadt der Freiheit. Das Wetter ist fantastisch, und unter der warmen Sonne fühlt sich das Leben irgendwie leichter an. Manchmal fühlt es sich wirklich an, als würde man in einem Film leben. Es gibt hier so viele verschiedene Menschen aus aller Welt, und diese Vielfalt verhindert, dass man in einer Denkweise stecken bleibt. Es inspiriert ständig zum Wachstum.
— Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen mit Tattoo-Conventions.
— Tattoo-Conventions haben immer eine besondere Energie. Es ist ein Ort, an dem man nicht nur seine Arbeit präsentiert, sondern auch das allgemeine Niveau der Branche sieht und sich mit Künstlern aus der ganzen Welt vernetzt. Es gab eine Zeit, in der Conventions für mich völlig unerreichbar schienen. Ich dachte immer, ich sei nicht gut genug, um dort zu sein.
Aber alles änderte sich nach meiner ersten Convention in Charkiw, Ukraine, wo ich zwei Auszeichnungen gewann. Diese Erfahrung zeigte mir, dass alles viel realer und zugänglicher war, als ich es mir vorgestellt hatte.
Jede Convention ist anders – einige sind einfacher, andere haben einen viel härteren Wettbewerb. Aber das hält mich nicht auf. Im Gegenteil, solche Herausforderungen inspirieren mich nur und treiben mich voran.
— Was sind Ihre Pläne für das kommende Jahr? Stehen Conventions, Kollaborationen oder neue Projekte an?
— Ja, ich habe viel vor. Ich freue mich darauf, an mehreren Conventions teilzunehmen, sowohl in Europa als auch in den USA. Ich möchte auch einige künstlerische Kollaborationen starten – eine davon ist mit meinem guten Freund und großartigen Tätowierkünstler Federico Almanzor, einem der Top-Neo-Traditional-Tätowierer. Ich denke, unsere Stile sind sehr unterschiedlich, aber das macht die Idee spannend. Ich bin gespannt, wie sich unsere Ansätze ergänzen werden. Ein weiteres großes Ziel ist es, einen offiziellen Vertrag mit der Marke zu unterzeichnen, mit der ich schon lange zusammenarbeite. Das ist ein wichtiger Schritt nicht nur für meine künstlerische Entwicklung, sondern auch für meine Zukunft – auch im Hinblick auf die Einwanderung. Und natürlich werde ich weiterhin groß angelegte Tattoo-Projekte entwickeln. Ich möchte etwas wirklich Kraftvolles schaffen – etwas, das einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
— Welchen Rat würden Sie jungen Tätowierern geben, die sich auf Realismus spezialisieren und Ihr Niveau erreichen möchten?
— Habt keine Angst zu lernen und zu experimentieren. Auch ohne formale Kunstausbildung kann man viel erreichen, wenn man sich engagiert, genau beobachtet und alles analysiert, was man tut.
Es ist wichtig, nicht nur zu kopieren, sondern Form, Licht und Komposition wirklich zu verstehen. Realismus ist nicht nur eine Technik – es ist eine Denkweise.
Arbeitet ehrlich, respektiert eure Kunden und euer Handwerk, und das Wachstum wird von selbst kommen. Und eines der wichtigsten Dinge – versucht, eine echte Verbindung zu euren Kunden aufzubauen. Seid ein guter Freund für sie. Wenn Vertrauen und Verständnis vorhanden sind, könnt ihr gemeinsam etwas Unglaubliches schaffen. Es wird zu einer Teamleistung, und das bringt immer die besten Ergebnisse.
Wenn man Viacheslavs Arbeiten betrachtet, wird klar: Hinter jedem Projekt steckt nicht nur technische Meisterschaft, sondern auch tiefer Respekt vor dem menschlichen Körper, vor Bedeutung und vor der Kunst selbst. Er verwandelt Haut in eine Leinwand und das Tätowieren in eine Form der Erinnerung, Stärke und Schönheit. Sein Weg ist der eines Autodidakten, der zu einem Meister auf der Weltbühne wurde. Ein Künstler, der nicht kopiert – er schafft, durch Licht, Komposition und Bedeutung.
Wenn dieser Ansatz Sie anspricht, wenn Sie Ihrer Geschichte Form geben möchten – werfen Sie einen Blick auf Viacheslavs Portfolio. Vielleicht ist er der Künstler, der Ihnen hilft, etwas zu schaffen, das Sie ein Leben lang begleiten wird.
