拥有十多年经验，长期在著名的Ganga Tattoo LA担任固定职位，并与全球名人合作，Viacheslav Dahn无疑是现代写实 tattooing 领域中最突出的人物之一。
Viacheslav的标志性风格一眼即可识别。他将建筑、雕塑和戏剧性光影融合成连贯的叙事。他并不只是复制图像——他赋予其生命，将古典艺术从石头转化为皮肤。他的创作方式是精细技术与深刻情感的结合。
— 你的 tattooing 之路是如何开始的？是什么激发了你投身这一艺术形式？在开始之前，你是否有过绘画方面的学术背景？
— 我从童年就开始绘画——我一直渴望通过视觉方式表达自己。我从未接受过任何正式或学术的绘画训练；我所学到的一切都来自于个人实践、观察以及不断自我提升。当我第一次接触 tattooing 时，我意识到它正是我理想中的媒介：一种存在于身体上的艺术，承载着深刻的意义，且需要真正的技艺。这彻底吸引了我。
— 你以黑白写实风格著称，为什么选择这种风格？
— 黑白写实风格让我能够以最生动的方式传达深度、质感、光影和形态。对我来说，这是一种无需使用色彩就能表达真实情感和氛围的方式。我完全自然地在这一风格中工作——它赋予我通过细节和微妙变化表达自我的自由。
— 你经常使用建筑元素和文艺复兴时期的雕塑意象，是什么吸引你选择这种美学？
— 我一直被文艺复兴的视觉遗产所吸引。那些图像中有一种永恒、强大且和谐的美感。那个时期的建筑和雕塑体现了深刻的思考与尺度感，我喜欢将这种美感转化为皮肤上的作品。
尤其吸引我的是雕塑中对细节的极致关注——肌肉、头发和布料是如何被精确描绘的，如何自然地贴合身体，姿势和情感的准确性。这种美是独特的。尽管雕塑本身并不活着，但在我眼中，它常常仿佛是活的。
当我为基于雕塑的 tattoo 作品创作时，我总会不自觉地想象原雕塑家是如何精心塑造每一个部分的。
这个创作过程——无论是他们的，还是我的——深深激励着我。这些元素在大型 tattoo 组合中也表现得非常好，赋予作品强烈的个性。
Viacheslav 最近完成的一幅袖子描绘了宙斯本人——强大、雷霆万钧，闪电从他的眼睛和手中迸发。这不仅仅是写实——这是通过细节将神话复活。
— 你的作品在规模和细节上令人印象深刻。你为何偏好大型项目，如背部作品和完整袖子？
— 大型项目是将一个真实故事构建在身体上的机会。我喜欢每一个细节都服务于整体构想，有空间让构图呼吸，让叙事展开。在更大的作品中，你可以更深入地营造氛围，实现更强烈的戏剧性和表现力。此外，这始终是一次创作挑战——而我喜欢突破极限。
— 哪个项目对你来说最具挑战性？为什么？你有没有最钟爱的作品，认为那是你最好的作品？
— 最具挑战性的项目往往是客户带着一个宏大构想而来，你需要从构图到技术执行全部构建。其中有一个大型背部作品，我需要在多层细节中进行创作。至于我最钟爱的作品……有几件，但我尤其为那些成功将我自己的美学与客户深层个人象征结合的作品感到自豪。这类作品极为罕见，但它们会长久地留在记忆中。
其中一件宏伟的作品——一幅背部 tattoo，描绘了一位加冕的国王、一只狮子和一个华丽的建筑框架——宛如一座活生生的博物馆浮雕。这件 tattoo 获得了2021年哈尔科夫 tattoo 节的奖项。
— 为背部或袖子进行 tattooing 时，一个典型会持续多久？通常需要多少次会话才能完成这类大型作品？
— 一个典型会话通常持续6到7小时，具体取决于客户的耐力。完整袖子大约需要5到8次会话，而背部作品通常需要更多（8到11次）——尤其是当作品细节密集时。这因人而异，我会尽力根据每位客户的情况调整，确保整个过程尽可能舒适。
— 你曾为 Odell Beckham Jr、Nick Kyrgios 等名人设计过 tattoo。请告诉我们这些 tattoo 的故事——他们为何选择你？
— 我与许多名人合作——从运动员、音乐人到博主和主播。其中包括 Odell Beckham Jr、JuJu Smith-Schuster、Devin Haney、Chris Brown、Tyga、Peso Pluma、Vinícius Júnior、博主 Jake Paul、主播 Kai Cenat 以及更多人。他们都是我所在工作室的客户。他们通常在全身麻醉下接受 tattooing——这是我们工作室提供的独特服务，名为「NoPainByGanga」。这些是大型项目，通常由三到六名 tattoo 艺术家共同完成。由于我是「NoPainByGanga」团队的核心成员，我参与了这些作品的创作。他们的 tattoo 通常讲述个人故事——通常包含不公开的细节。大多数项目都围绕他们生命中的关键时刻展开：有些是光明的，有些是悲剧的。
这是一种将记忆——某个地方、某个人或某个经历——转化为永久之物的方式。
Vyacheslav Dang 的客户包括众多名人——音乐人、运动员和影响者，如 Chris Brown、Lamar Jackson、Kai Cenat、Peso Pluma、Jake Paul、Kobbie Mainoo 等。
— 与知名客户合作是什么感觉？与普通客户相比，过程有何不同？
— 从 tattooing 的实际过程来看，与名人合作并没有太大区别——我以同样的关怀和专注对待每一位客户。但大多数情况下，这些 tattoo 都是在全身麻醉下完成的，因此客户在整场过程中是睡着的。正因为如此，我们更加注重前期准备和精确执行——一切必须提前规划，并在客户昏迷时完美完成。当然，组织方面也存在差异——包括安保、隐私和日程安排。
但一旦过程开始，客户是谁并不重要。无论是名人还是街头普通人，目标始终一致：交付最高质量的结果。
这个 tattoo 是对智利圣地亚哥大教堂顶端圣米迦勒天使雕像的精确再现。Viacheslav 仔细将这位标志性人物庄重的姿态转化为皮肤上的形象：坚定的表情、铠甲、翅膀如光芒般闪耀。原雕塑旨在提升精神——而这个 tattoo 将这一形象转化为个人的坚毅与正义的护身符，永久地刻在身体上。
— 你是如何成为 Ganga Tattoo LA 的常驻艺术家的？这个工作室与其他工作室有何不同？
— 这一切始于我长期关注并欣赏这个工作室和 Ganga 的作品——实际上，已经多年了。我钦佩他在艺术和商业上的成长。有一天，我和妻子飞往西班牙结婚。那天晚上，我们交换了戒指，然后一起走到海边看日落，庆祝并喝了一瓶红酒。突然，我收到了 Ganga 的消息。他告诉我喜欢我的作品，并邀请我加入他在洛杉矶的团队——成为 Ganga Tattoo LA 家庭的一员。我完全震惊了。这感觉像是宇宙送来的婚礼礼物。我们没有犹豫太久，不久之后，我正式成为 Ganga Tattoo LA 的常驻艺术家。
— 在洛杉矶工作对你产生了什么影响？
— 它对我产生了巨大影响。洛杉矶是一个充满竞争，但同时也充满机遇的城市。它教会我灵活和自律，并给了我许多杰出的客户和项目。我在这里变得更加自信——无论是作为艺术家还是作为专业人士。洛杉矶也是一个自由的城市。天气极佳，在温暖的阳光下，生活似乎变得轻松了一些。有时，真的感觉像是生活在电影里。这里来自世界各地的人们众多，这种多样性让你不会陷入单一思维，它不断激发成长。
— 请分享你参与 tattoo 会议的经历。
— tattoo 会议总有一种特别的能量。它不仅是展示作品的空间，也是了解整个行业水平并与世界各地艺术家交流的平台。曾经，我一度觉得这些会议对我来说遥不可及。我曾认为自己不够好，无法参与其中。
但在我第一次参加乌克兰哈尔科夫的 tattoo 会议时，我意外赢得了两个奖项。这次经历让我意识到，这一切远比想象中真实且可及。
每个会议都不同——有些更容易，有些竞争更激烈。但这并没有阻止我。相反，这些挑战反而激励我不断前进。
— 你对明年有什么计划？是否有新的会议、合作或项目？
— 是的，我有很多计划。我期待参加欧洲和美国的多个会议。我也希望启动几项艺术合作——其中一项是与我好朋友、杰出的 tattoo 艺术家 Federico Almanzor 合作，他是顶尖的 neo-traditional tattoo 艺术家。我认为我们的风格截然不同，而这正是令人兴奋的地方。我很期待看到我们的方法如何相互补充。另一个重要目标是与我长期合作的品牌正式签署合同。这不仅对我艺术成长意义重大，也对我未来——包括移民方面——具有深远影响。当然，我将继续开发大型 tattoo 项目。我希望创造出真正强大的作品——一种能长久留下印记的作品。
— 你给想专注于写实风格并达到你水平的年轻 tattoo 艺术家什么建议？
— 不要害怕学习和尝试。即使没有正式的艺术教育，只要你投入、仔细观察并分析自己的每一个作品，你也能取得巨大成就。
重要的是不仅模仿，更要真正理解形态、光影和构图。写实不仅仅是技巧——它是一种思维方式。
要诚实地工作，尊重你的客户和你的艺术，成长自然会到来。最重要的一点——努力与你的客户建立真实联系。做一个好的朋友给他们。当信任和理解建立起来时，你们可以共同创造出非凡的作品。这会变成一种团队合作，而这种合作总是带来最好的结果。
当你观看 Viacheslav 的作品时，会清楚地看到：每一件作品背后，不仅有技术的掌握，更有着对人类身体、意义和艺术本身的深深尊重。他将皮肤转化为画布，将 tattooing 转化为记忆、力量与美。他的道路是自学者成长为世界舞台的艺术家。一位不复制——而创造，通过光影、构图与意义的艺术家。
如果你认同这种理念，如果你希望将自己的故事具象化——请浏览 Viacheslav 的作品集。 也许他正是能帮助你创造一生作品的艺术家。
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