10년 이상의 경험을 바탕으로, 유명한 Ganga Tattoo LA에서 정규직으로 근무하며, 글로벌 명인들과 협업한 Viacheslav Dahn는 현대 실재적 토트의 가장 뚜렷한 인물 중 하나입니다.
Viacheslav의 특징적인 스타일은 즉시 인식됩니다. 그의 거대한 검정과 회색 실재적 토트는 건축, 조각, 그리고 드라마틱한 조명을 통합하여 일관된 이야기를 형성합니다. 그는 단순히 이미지를 재현하는 것이 아니라, 그 이미지에 생명을 불어넣으며, 돌에서 피부로 이어지는 고전 미술을 전달합니다. 그의 접근법은 정교한 기술적 정확성과 깊은 감정의 조합입니다.
— 당신의 토트 경력은 어떻게 시작되었나요? 이 예술을 추구하게 된 동기와, 토트를 시작하기 전에 그림을 공부한 학문적 배경이 있었나요?
— 저는 어릴 적부터 그림을 그렸습니다. 저는 항상 시각적으로 자신을 표현하고 싶었습니다. 저는 예술에 대한 공식적 또는 학문적 교육을 받은 적이 없습니다. 제가 배운 모든 것은 개인적인 실습, 관찰, 그리고 지속적인 자기 자신 개선을 통해 얻은 것입니다. 처음으로 토트를 알게 되었을 때, 저는 그것이 완벽한 매체임을 깨달았습니다. 그것은 몸에 살아 있는 예술이며, 깊은 의미를 지니고 있으며, 진정한 기술을 요구합니다. 그게 정말 나를 매료시켰습니다.
— 당신은 검정과 흰색 실리스를 잘 다루는 것으로 유명합니다. 왜 이 특정 스타일을 선택했나요?
— 검정과 흰색 실리스는 깊이, 질감, 빛, 형태를 가장 표현력 있게 전달할 수 있게 해줍니다. 나에게는 색을 사용하지 않고 진정한 감정과 분위기를 담아내는 방법이자, 미세한 차이와 세부 사항을 통해 말할 수 있는 자유로운 방식입니다. 이 스타일을 사용하는 것이 완전히 자연스럽고, 나에게는 세부 사항과 미묘한 차이를 통해 이야기를 전달하는 데 있어 자유를 주어줍니다.
— 당신은 종종 레너상 시대의 건축 요소와 조각 작품의 이미지를 사용합니다. 왜 이 아름다움에 매료되나요?
— 저는 레너상 시대의 시각적 유산에 항상 매료되어 왔습니다. 그 이미지들에는 시간이 지나도 남는, 강력하고 조화로운 느낌이 있습니다. 그 시대의 건축과 조각은 깊은 사고와 규모를 반영하고 있으며, 저는 그걸 피부 위에 옮기고 싶습니다.
조각에서 특히 매혹되는 것은 극도로 세부적인 표현입니다. 근육, 머리카락, 옷의 정확한 표현, 그들이 몸에 자연스럽게 떨어지는 방식, 그리고 자세와 감정의 정확성입니다. 그건 독특한 아름다움을 가지고 있습니다. 조각은 살아있지 않지만, 나에게는 살아 있는 것처럼 느껴집니다.
When I’m working on a tattoo based on a sculpture, I can’t help but imagine the original sculptor carefully shaping every part of it.
That whole process — both theirs and mine — is something that deeply inspires me. These elements also work well in large-scale tattoo compositions and give the piece a strong sense of character.
One of Viacheslav’s recent sleeves depicts Zeus himself — powerful, thunderous, lightning radiating from his eyes and hands. This isn’t just realism — it’s myth brought to life through detail.
— Your pieces are impressive in scale and detail. What draws you to large projects like back pieces and full sleeves?
— Large projects are an opportunity to build a real story on the body. I love when every detail serves the overall idea, when there’s space for the composition to breathe and the narrative to unfold. With bigger pieces, you can go deeper into the atmosphere, achieve more drama and expression. Plus, it’s always a creative challenge — and I enjoy pushing beyond the limits.
— What has been the most challenging project for you and why? Do you have a favorite piece you consider your best?
— 가장 도전적인 프로젝트들은 클라이언트가 큰 아이디어를 가지고 오고, 그 아이디어를 구성부터 기술적 실행까지 전 과정에서 구현해야 하는 경우입니다. 그 중 하나는 대규모 뒷부분 토이를 만드는 프로젝트였습니다. 저는 여러 계층의 세부 사항을 다루며 작업했습니다. 제가 가장 좋아하는 프로젝트는 몇 가지가 있지만, 특히 클라이언트에게 깊은 개인적 상징을 결합한 내 개인적인 미적 감각을 함께 담은 작품들에 대해 자랑스럽습니다. 그런 작품들은 드물지만, 정말 오래 기억에 남습니다.
그 중 하나인 거대한 뒷부분 타투는 왕이 왕관을 쓰고 있는 모습과 사자, 그리고 장식된 건축 구조를 담고 있으며, 살아있는 박물관의 레이저 형태처럼 보입니다. 이 타투는 비야체스라프가 2021년 하르키브 타투 페스티벌에서 수상한 작품입니다.
— 뒷부분이나 슬리브 타투를 작업할 때 일반적으로 세션은 얼마나 지속되며, 대규모 작업을 완료하기 위해 보통 몇 번의 세션이 필요한가요?
— 일반적인 세션은 6시간에서 7시간 정도 지속되지만, 클라이언트의 지속력에 따라 달라질 수 있습니다. 전체 슬리브는 약 5~8회 세션을 필요로 하며, 뒷부분은 더 많이 필요합니다(8~11회) — 특히 세부가 많고 복잡한 구성이라면 더욱 그렇습니다. 항상 개인적인 상황에 따라 다릅니다. 저는 각 클라이언트를 이해하고, 프로세스의 모든 단계를 편안하게 만들기 위해 적절하게 조정하려고 노력합니다.
— 당신이 오델 베컴 조니, 니크 키르기오스, 그리고 많은 사람들에게 토트를 그렸습니다. 그들의 토트에 대해 알려주세요. 왜 그들이 당신을 선택하는지 말해 주세요.
— 저는 운동선수와 음악가, 블로거, 스트리머 등 다양한 인물들과 함께 일하고 있습니다. 그들 중에는 오델 베컴 조니, 주주 스미스-슈스터, 디빈 해니, 크리스 브라운, 티가, 페소 플루마, 비니시우스 줄리오, 블로거 재크 페일, 스트리머 케이 센트 등이 있습니다. 모두가 제가 일하는 스튜디오의 고객입니다. 그들은 보통 일반 마취를 받으며 토트를 받습니다. 이는 우리 스튜디오가 제공하는 독특한 서비스로, “노파인바이가anga”라고 불립니다. 이러한 프로젝트는 3명에서 6명의 토트 아티스트가 함께 작업하는 대규모 프로젝트입니다. 제가 “노파인바이가anga” 팀의 핵심 구성원이기 때문에 이러한 작품의 창작에 참여합니다. 그들의 토트는 종종 개인적인 이야기를 담고 있으며, 일반적으로 공개되지 않은 세부 사항들이 포함됩니다. 대부분의 프로젝트는 그들의 삶 속에서 일어난 순간들에 기반을 둡니다. 어떤 것은 밝고, 어떤 것은 슬프기도 합니다.
이것은 기억을 담는 방법입니다 — 장소, 사람, 경험 — 그 기억을 영구적으로 남기는 것입니다.
비야체스라프 다냐의 고객은 크리스 브라운, 라머 잭슨, 케이 센트, 페소 플루마, 재크 페일, 코비 메인우, 그리고 기타 많은 유명 인사들을 포함합니다.
— 유명 고객들과 일하는 것은 어떤가요? 일반 고객과 일하는 과정에는 차이가 있나요?
— 스타들과 일하는 것은 토트의 프로세스 자체에서 크게 다를 것은 없습니다. 저는 매 고객에게 동일한 신중함과 전념을 기울입니다. 하지만 대부분의 경우, 토트는 일반 마취 하에 이루어지기 때문에 클라이언트는 전 과정 동안 잠들어 있습니다. 그 때문에 우리는 더욱 철저한 준비와 정확성에 집중합니다. 모든 것이 사전에 계획되어야 하며, 클라이언트가 무의식 상태일 동안 완벽하게 실행되어야 합니다. 물론 조직적인 차이도 있습니다. 보안, 개인 정보, 일정 등이 포함됩니다.
하지만 프로세스가 시작되면 클라이언트가 누구든 상관없습니다. 스타든, 거리에서 만난 사람든, 목표는 항상 동일합니다: 최고 품질의 결과를 제공하는 것입니다.
이 토트는 칠레의 산타이고 대성당 정상에 있는 성 마이클의 아치안지의 조각을 정확하게 해석한 것입니다. 비야체스라프는 이 아이콘적인 인물의 심각한 자세를 피부 위로 정확하게 전달합니다. 결단력 있는 표정, 방어 장비, 날개가 빛나는 빛처럼 반짝입니다. 원래 조각은 영혼을 높이기 위한 것이었고, 이 토트는 그 이미지를 개인의 강력함과 정의의 상징으로 변환하여 영구적으로 몸에 새기게 됩니다.
— 당신은 유명한 갤라 토트 LA에서 거주 아티스트가 되었는데, 어떻게 되었고 이 스튜디오가 다른 스튜디오와 다른 점은 무엇인가요?
— 모든 것은 오랜 시간 동안 스튜디오와 갤라의 작품을 지켜보기에서 시작됐어요. 실제로 수년간이었죠. 그의 예술적 성장뿐 아니라 사업가로서의 성장도 제가 존경했어요. 어느 날, 내 아내와 저는 스페인으로 여행을 가서 결혼식을 지냈습니다. 그 밤, 반지 교환 후 우리는 해변으로 내려가 와인 한병을 마시며 지구를 바라보며 결혼을 기념했습니다. 갑자기 갤라가 직접 메시지를 보내왔어요. 그는 내 작품을 좋아했고, 라스베이거스에 있는 그의 팀에 내게 초대해 주었어요. 그는 Ganga Tattoo LA 팀의 일원이 되어, Ganga Tattoo LA 가족의 일부가 되어 주겠다고 말했죠. 저는 완전히 놀랐어요. 그것은 우주에서 주어진 결혼 선물 같았어요. 우리는 오래 생각하지 않고 바로 결정했고, 곧바로 Ganga Tattoo LA의 정식 거주 예술가가 되었어요.
— 라스베이거스에서 일하는 것이 당신에게 어떤 영향을 주었나요?
— 정말 큰 영향을 주었어요. 라스베이거스는 경쟁이 많지만 동시에 기회도 많아요. 저는 유연하고, 자율적인 태도를 배웠고, 훌륭한 고객과 프로젝트를 얻었어요. 저는 여기서 예술가로서도, 전문가로서도 더 자신감을 갖게 되었어요. 라스베이거스는 자유의 도시이기도 해요. 날씨가 정말 좋고, 따뜻한 햇살 아래로 삶이 어느 정도 가볍게 느껴져요. 때로는 영화 속에서 살고 있는 것 같아요. 여기에는 세계 각지에서 온 다양한 사람들이 있어요. 그 다양성 덕분에 제가 한 방향으로 고정되지 않고 계속 성장할 수 있어요.
— 타투 콘벤션 경험에 대해 알려주세요.
— 타투 콘벤션은 특별한 에너지를 가지고 있습니다. 여러분의 작품을 소개하는 공간이 아니라, 전반적인 산업 수준을 보고 세계 각지의 아티스트들과 연결되는 공간이기도 합니다. 제가 처음으로 콘벤션에 참가할 때는 그곳에 가는 것이 완전히 불가능하다고 생각했습니다. 제가 충분히 잘 되어 있지 않다고 생각했기 때문이었습니다.
하지만 희망이 생긴 건 우크라이나 하르키브에서 열린 첫 콘벤션에서 두 개의 상을 받은 후였습니다. 그 경험은 제가 상상했던 것보다 훨씬 현실적이며 접근 가능하다는 것을 보여주었습니다.
각 콘벤션은 다릅니다. 어떤 것은 더 쉬우며, 어떤 것은 매우 치열한 경쟁이 있습니다. 하지만 그럴수록 저는 더 열심히 노력합니다. 오히려 그런 도전은 저를 더욱 자극하고 앞으로 나아가게 합니다.
— 올해의 계획은 무엇인가요? 어떤 콘벤션, 협업, 새로운 프로젝트가 계획되어 있나요?
— 네, 저는 많은 계획을 가지고 있습니다. 유럽과 미국에서 여러 전시회에 참여하고 싶습니다. 또한 몇 가지 예술 협업을 시작하고 싶습니다. 그 중 하나는 내 친구이자 뛰어난 토트 아티스트인 페더리코 알만조르와의 협업입니다. 그는 최고의 네오트래디셔널 토트 아티스트 중 하나입니다. 저희 스타일은 매우 다릅니다. 하지만 그게 흥미로운 이유입니다. 저희의 접근 방식이 어떻게 서로 보완될지 궁금합니다. 또 중요한 목표 중 하나는 오랫동안 협업하고 있는 브랜드와 공식 계약을 체결하는 것입니다. 이는 단순히 예술적 성장뿐 아니라, 미래에 있어서 이민 문제에도 의미가 있습니다. 물론 저는 대규모 토트 프로젝트도 계속 발전시켜 나가고 싶습니다. 제가 정말 강력하고, 오래 기억에 남는 영향을 남기는 작품을 만들고 싶습니다.
— 현실주의를 전문으로 하고 당신의 수준에 도달하고 싶은 젊은 토트 아티스트들에게 어떤 조언을 드릴까요?
— 배우고 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 공식 예술 교육을 받지 않아도, 자신을 투자하고, 신중히 관찰하며, 자신이 하는 모든 것을 분석한다면 많은 것을 얻을 수 있습니다.
단순히 사본을 복제하는 것이 아니라, 형태, 조명, 구성에 대해 진정으로 이해하는 것이 중요합니다. 현실주의는 단순한 기술이 아니라 사고 방식입니다.
정직하게 일하고, 고객과 당신의 전문성을 존중하세요. 그러면 성장이 자연스럽게 이루어집니다. 가장 중요한 점 중 하나는 고객과 진정한 연결을 형성하려는 노력입니다. 그들과 좋은 친구가 되세요. 신뢰와 이해가 있으면 함께 어떤 놀라운 결과를 창출할 수 있습니다. 이는 팀워크가 되고, 그로 인해 항상 최고의 결과를 낳습니다.
비야체스라프의 작품을 보면 분명히 알 수 있습니다. 그의 모든 프로젝트 뒤에는 단순한 기술적 숙련뿐만 아니라 인간의 몸, 의미, 그리고 예술 자체에 대한 깊은 존중이 있습니다. 그는 피부를 그림의 판으로 바꾸고, 타투를 기억, 강함, 아름다움의 형태로 바꿉니다. 그의 길은 자학으로 시작하여 세계적인 마스터가 되어간 예술가의 길입니다. 그는 모방하지 않고, 빛, 구성, 의미를 통해 창조합니다.
이 접근 방식이 당신에게 말을 걸고 있다면, 당신의 이야기를 형태로 표현하고 싶다면, 비야체스라프의 포트폴리오를 살펴보세요. 아마도 그가 당신이 평생 기억할 수 있는 것을 창조할 수 있는 예술가일지도 모릅니다.
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