10년 이상의 경력과 유명한 Ganga Tattoo LA의 상주 아티스트 자리, 그리고 글로벌 셀러브리티와의 협업을 통해 Viacheslav Dahn은 현대 리얼리즘 타투 분야에서 가장 두드러지는 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다.
Viacheslav의 시그니처 스타일은 즉시 알아볼 수 있습니다. 그의 웅장한 흑백 리얼리즘은 건축, 조각, 극적인 조명을 하나의 응집된 내러티브로 엮어냅니다. 그는 단순히 이미지를 재현하는 것이 아니라, 고전 예술을 석재에서 피부로 옮기며 생명을 불어넣습니다. 그의 접근 방식은 꼼꼼한 기술적 정밀함과 깊은 감정이 조화를 이룹니다.
— 타투 예술가로서의 여정은 어떻게 시작되었나요? 이 예술 형태를 추구하게 된 동기는 무엇이었나요? 시작하기 전에 그림에 관한 학문적 배경이 있었나요?
— 저는 어린 시절부터 그림을 그려왔습니다. 시각적으로 자신을 표현해야 한다는 필요를 항상 느꼈죠. 저는 예술에 관한 정규 또는 학문적 훈련을 받은 적이 없습니다. 제가 배운 모든 것은 개인적인 연습, 관찰, 그리고 끊임없는 자기 수련을 통해서였습니다. 타투를 처음 발견했을 때, 이것이 완벽한 매체라는 것을 깨달았습니다. 몸에 살아 숨 쉬고, 깊은 의미를 지니며, 진정한 기술을 요구하는 예술 형태였죠. 그 점이 저를 완전히 사로잡았습니다.
— 당신은 흑백 리얼리즘에 대한 숙련도로 유명합니다. 왜 이 특정 스타일을 선택하게 되었나요?
— 흑백 리얼리즘은 깊이, 질감, 빛, 형태를 가장 표현력 있게 전달할 수 있게 해줍니다. 제게 있어 이것은 색을 사용하지 않고도 실제 감정과 분위기를 포착하는 방법입니다. 저는 이 스타일로 작업할 때 완전히 자연스럽게 느껴집니다. 세부 사항과 미묘한 뉘앙스를 통해 말할 수 있는 자유를 주니까요.
— 당신은 종종 르네상스 조각에서 영감을 받은 건축적 요소와 이미지를 사용합니다. 무엇이 당신을 이 미학으로 이끌었나요?
— 저는 항상 르네상스의 시각적 유산에 끌려왔습니다. 그 이미지들에는 시대를 초월하고 강력하며 조화로운 무언가가 있습니다. 그 시대의 건축과 조각은 깊은 사고와 규모감을 반영하며, 저는 그것을 피부 위로 옮기는 것을 즐깁니다.
조각에서 특히 저를 사로잡는 것은 놀라운 세부 묘사에 대한 집착입니다. 근육, 머리카락, 옷감이 매우 정밀하게 표현되고, 신체에 자연스럽게 떨어지며, 포즈와 감정의 정확성이 놀랍죠. 그 안에는 독특한 종류의 아름다움이 있습니다. 비록 조각품이 살아있는 것은 아니지만, 저에게는 종종 살아있는 것처럼 느껴집니다.
조각을 바탕으로 한 타투를 작업할 때, 저는 원래의 조각가가 그것의 모든 부분을 세심하게 빚어내는 모습을 상상하지 않을 수 없습니다.
그 전체 과정, 즉 그들의 과정과 제 과정 모두가 저를 깊이 영감을 줍니다. 이러한 요소들은 또한 대규모 타투 구성에서 잘 작동하며 작품에 강한 개성을 부여합니다.
Viacheslav의 최근 슬리브 작품 중 하나는 제우스 자신을 묘사하고 있습니다. 강력하고, 우렁차며, 그의 눈과 손에서 번개가 뻗어나오죠. 이것은 단순한 리얼리즘이 아닙니다. 세부 묘사를 통해 생명을 얻은 신화입니다.
— 당신의 작품들은 규모와 디테일 면에서 인상적입니다. 백 피스나 풀 슬리브와 같은 대형 프로젝트에 끌리는 이유는 무엇인가요?
— 대형 프로젝트는 몸 위에 진정한 이야기를 구축할 수 있는 기회입니다. 저는 모든 세부 사항이 전체 아이디어에 기여하고, 구성이 숨 쉴 공간이 있으며, 내러티브가 펼쳐질 수 있을 때를 사랑합니다. 더 큰 작품을 통해 분위기에 더 깊이 들어가고, 더 많은 드라마와 표현력을 달성할 수 있습니다. 게다가, 이것은 항상 창의적인 도전이며, 저는 한계를 넘어서는 것을 즐깁니다.
— 가장 도전적인 프로젝트는 무엇이었고, 그 이유는 무엇인가요? 자신이 가장 잘했다고 생각하는 작품이 있나요?
— 가장 도전적인 프로젝트는 항상 클라이언트가 큰 아이디어를 가지고 와서 구성부터 기술적 실행까지 모든 것을 구축해야 하는 경우입니다. 그 중 하나는 여러 층의 디테일을 작업한 대형 백 피스였습니다. 가장 좋아하는 프로젝트에 대해서는... 몇 가지 있지만, 특히 제 자신의 미학과 클라이언트의 깊고 개인적인 상징성을 결합하는 데 성공한 작품들을 자랑스럽게 생각합니다. 그런 종류의 작품은 드물지만 정말 오래 기억에 남습니다.
왕관을 쓴 왕, 사자, 그리고 화려한 건축적 프레임을 특징으로 하는 등 문신은 살아 숨 쉬는 박물관의 부조처럼 보입니다. 이 타투는 2021 Kharkiv Tattoo Festival에서 Viacheslav에게 상을 안겨주었습니다.
— 등이나 슬리브 작업 시 일반적으로 한 세션은 얼마나 지속되나요? 그런 대규모 작업을 완성하는 데 보통 몇 번의 세션이 필요하나요?
— 일반적인 세션은 보통 6~7시간 정도 지속되지만, 실제로는 클라이언트의 인내력에 따라 다릅니다. 풀 슬리브는 약 5~8회의 세션이, 백 피스는 보통 더 많은 세션(8~11회)이 필요합니다. 특히 조밀하고 디테일한 구성이라면 더 그렇죠. 항상 개인별로 다르며, 저는 각 클라이언트에 맞춰 작업의 모든 단계가 가능한 한 편안하게 진행되도록 노력합니다.
— Odell Beckham Jr., Nick Kyrgios 등 많은 분들에게 타투를 해주셨습니다. 그 타투들에 대해 이야기해 주세요. 그들은 왜 당신을 선택했을까요?
— 저는 운동선수와 음악가부터 블로거와 스트리머에 이르기까지 많은 유명인들과 작업합니다. 그중에는 Odell Beckham Jr., JuJu Smith-Schuster, Devin Haney, Chris Brown, Tyga, Peso Pluma, Vinícius Júnior, 블로거 Jake Paul, 스트리머 Kai Cenat 등이 있습니다. 그들은 모두 제가 일하는 스튜디오의 고객입니다. 그들은 일반적으로 전신 마취 하에 타투를 받습니다. 이는 우리 스튜디오가 제공하는 "NoPainByGanga"라는 독특한 서비스입니다. 이는 3명에서 6명의 타투 아티스트가 함께 작업하는 대규모 프로젝트입니다. 저는 "NoPainByGanga" 핵심 팀의 일원이므로 이 작품들을 만드는 데 참여합니다. 그들의 타투는 종종 개인적인 이야기를 담고 있으며, 대중에게 공개되지 않은 세부 사항들이 포함되곤 합니다. 이 프로젝트들 대부분은 그들의 삶의 순간들, 어떤 것은 밝고 어떤 것은 비극적인 순간들을 중심으로 구축됩니다.
그것은 장소, 사람, 또는 경험에 대한 기억을 포착하여 영구적인 무언가로 바꾸는 방법입니다.
Vyacheslav Dang의 고객에는 Chris Brown, Lamar Jackson, Kai Cenat, Peso Pluma, Jake Paul, Kobbie Mainoo 등 많은 음악가, 운동선수, 인플루언서들이 포함됩니다.
— 유명한 클라이언트와 작업하는 것은 어떤가요? 일반 고객과 작업하는 과정과 다르나요?
— 유명인과 작업하는 것은 타투 작업 과정 자체에 있어서는 크게 다르지 않습니다. 저는 모든 클라이언트에게 동일한 수준의 세심함과 헌신으로 접근합니다. 하지만 대부분의 경우, 타투는 전신 마취 하에 이루어지기 때문에 그들은 전체 세션 동안 잠들어 있습니다. 그렇기 때문에 우리는 준비와 정밀성에 더욱 집중합니다. 모든 것은 사전에 계획되어야 하며, 클라이언트가 의식이 없는 동안 완벽하게 실행되어야 합니다. 물론, 조직 측면에서도 차이가 있습니다. 보안, 프라이버시, 일정 조정 등이죠.
하지만 작업이 시작되면 클라이언트가 누구인지는 중요하지 않습니다. 유명인이든 길거리의 일반인이든, 목표는 항상 같습니다. 최고 품질의 결과를 전달하는 것이죠.
이 타투는 칠레 산티아고 대성당 꼭대기에 있는 성 미카엘 대천사의 조각상을 정확하게 해석한 것입니다. Viacheslav은 이 상징적인 인물의 엄숙한 자세, 결연한 표정, 갑옷, 그리고 빛줄기처럼 빛나는 날개를 피부 위에 세심하게 옮겨 놓았습니다. 원래 조각상은 정신을 고양시키기 위해 만들어졌습니다. 이 타투는 그 이미지를 힘과 정의의 개인적인 부적으로 바꾸어 몸에 영원히 새겨 넣습니다.
— 유명한 Ganga Tattoo LA의 레지던트 아티스트가 되기까지 어떤 과정이 있었나요? 이 스튜디오가 다른 곳과 다른 점은 무엇인가요?
— 모든 것은 제가 오랫동안, 사실 몇 년 동안 이 스튜디오와 Ganga의 작업을 팔로우하면서 시작되었습니다. 저는 그가 예술가로서 그리고 사업가로서 성장하는 모습을 존경했습니다. 어느 날, 저와 아내는 결혼식을 위해 스페인으로 날아갔습니다. 반지를 교환한 그날 저녁, 우리는 함께 일몰을 보며 와인 한 병으로 축하하기 위해 해변으로 내려갔습니다. 갑자기 Ganga 본인으로부터 메시지를 받았습니다. 그는 제 작업이 마음에 든다고 말하며, 로스앤젤레스에 있는 그의 팀에 합류해 Ganga Tattoo LA 가족의 일원이 되어 달라고 초대했습니다. 저는 완전히 충격을 받았습니다. 마치 우주가 준 결혼 선물 같은 느낌이었습니다. 우리는 오래 망설이지 않았고, 곧 저는 공식적으로 Ganga Tattoo LA의 레지던트 아티스트가 되었습니다.
— 로스앤젤레스에서의 작업이 당신에게 어떤 영향을 미쳤나요?
— 저에게는 엄청난 영향을 미쳤습니다. 로스앤젤레스는 경쟁이 가득한 동시에 기회도 가득한 도시입니다. 이곳은 제게 유연함과 규율을 가르쳐 주었고, 놀라운 클라이언트와 프로젝트를 선사했습니다. 저는 이곳에서 예술가로서 그리고 전문가로서 더욱 자신감을 갖게 되었습니다. LA는 또한 자유의 도시입니다. 날씨는 놀랍고, 따뜻한 햇살 아래서 삶은 왠지 조금 더 가벼워지는 느낌입니다. 가끔은 정말 영화 속에 사는 기분이 들기도 합니다. 전 세계 각지에서 온 다양한 사람들이 이곳에 모여 있고, 그 다양성은 한 가지 사고방식에 갇히지 않도록 해줍니다. 그것은 끊임없이 성장을 고무시킵니다.
— 타투 컨벤션에 대한 경험을 말씀해 주세요.
— 타투 컨벤션은 항상 특별한 에너지를 지닙니다. 그것은 당신의 작업을 선보일 뿐만 아니라 업계의 전반적인 수준을 보고 전 세계의 아티스트들과 교류할 수 있는 공간입니다. 한때는 컨벤션이 저에게 전혀 닿을 수 없는 곳처럼 느껴졌던 시기가 있었습니다. 저는 제가 그곳에 있을 만큼 충분히 좋지 않다고 생각했었죠.
하지만 우크라이나 하르키우에서 열린 첫 컨벤션에서 두 개의 상을 받게 되면서 모든 것이 바뀌었습니다. 그 경험은 제가 상상했던 것보다 훨씬 더 현실적이고 접근 가능하다는 것을 보여주었습니다.
모든 컨벤션은 다릅니다. 어떤 것은 더 쉽고, 어떤 것은 훨씬 더 치열한 경쟁을 동반합니다. 하지만 그런 것들이 저를 멈추게 하지는 않습니다. 오히려 그런 도전들은 저를 고무시키고 앞으로 나아가게 합니다.
— 다가오는 한 해 계획은 무엇인가요? 앞으로의 컨벤션, 협업 또는 새로운 프로젝트가 있나요?
— 네, 많은 계획이 있습니다. 유럽과 미국에서 열리는 여러 컨벤션에 참여할 것을 기대하고 있습니다. 또한 몇 가지 예술적 협업을 시작하고 싶습니다. 그중 하나는 제 좋은 친구이자 훌륭한 타투 아티스트인, 네오 트래디셔널 타투 아티스트 중 최고 수준인 Federico Almanzor와의 협업입니다. 우리의 스타일은 매우 다르지만, 그 점이 바로 이 아이디어를 흥미롭게 만든다고 생각합니다. 우리의 접근 방식이 어떻게 서로를 보완할지 궁금합니다. 또 다른 큰 목표는 제가 오랫동안 함께 작업해 온 브랜드와 공식 계약을 체결하는 것입니다. 이것은 제 예술적 성장뿐만 아니라, 이민 측면을 포함한 제 미래를 위한 의미 있는 단계입니다. 그리고 물론, 저는 대규모 타투 프로젝트를 계속 발전시킬 것입니다. 정말로 강력한, 지속적인 영향을 남기는 무언가를 창조하고 싶습니다.
— 리얼리즘에 특화되어 당신의 수준에 도달하고 싶어 하는 젊은 타투 아티스트들에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
— 배우고 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 정식 미술 교육을 받지 않았더라도, 스스로 헌신하고 세심하게 관찰하며 자신이 하는 모든 일을 분석한다면 많은 것을 이룰 수 있습니다.
단순히 복사하는 것이 아니라 형태, 빛, 구도를 진정으로 이해하는 것이 중요합니다. 리얼리즘은 단순한 기술이 아닌 사고방식입니다.
정직하게 작업하고, 고객과 자신의 기술을 존중하세요. 그러면 성장은 자연스럽게 따라올 것입니다. 그리고 가장 중요한 것 중 하나는 고객과 진정한 유대감을 형성하려 노력하는 것입니다. 그들에게 좋은 친구가 되어주세요. 신뢰와 이해가 있을 때, 함께 놀라운 것을 창조할 수 있습니다. 그것은 팀워크가 되며, 그럴 때 항상 최고의 결과가 나옵니다.
Viacheslav의 작품을 보면 분명해집니다: 각 프로젝트 뒤에는 단순한 기술적 숙련도뿐만 아니라, 인체, 의미, 그리고 예술 자체에 대한 깊은 존중이 자리 잡고 있습니다. 그는 피부를 캔버스로, 타투를 기억과 힘, 아름다움의 형태로 바꿉니다. 그의 길은 세계 무대에서 스스로 마스터가 된 독학 예술가의 길입니다. 그는 복사하지 않고, 빛과 구도, 의미를 통해 창조하는 아티스트입니다.
만약 이 접근 방식이 공감이 가고, 당신의 이야기에 형태를 부여하고 싶다면 Viacheslav의 포트폴리오를 살펴보세요. 아마도 그는 당신이 평생 간직할 무언가를 함께 창조하는 데 도움을 줄 아티스트일지도 모릅니다.
