Saverio Saluzzi ist ein Meister des surrealistischen Realismus in der Welt des Tätowierens, der kühnen künstlerischen Ausdruck nahtlos mit tadelloser technischer Präzision verbindet. Mit einer Leidenschaft, die in der Schaffung lebendiger, sich bewegender „Museen“ auf der Haut wurzelt, zeichnet sich seine Arbeit durch fantasievolle Kompositionen, lebendige Farbgebung und fesselnde visuelle Erzählungen aus. Vom Einfluss italienischer Meister wie Caravaggio bis hin zu modernen Tattoo-Legenden schöpft Saverio Inspiration aus einem breiten Spektrum künstlerischer Quellen. Seine Reise, gefüllt mit Konventionssiegen und bedeutungsvollen Kooperationen, hat seinen Ruf in ganz Europa gefestigt. In diesem exklusiven Interview teilt Saverio die Philosophie hinter seiner Arbeit, unvergessliche Projekte und Einblicke für angehende Künstler.
Könnten Sie uns von Ihrem Weg zum Tätowieren erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, sich auf surrealistischen Realismus zu spezialisieren?
- Die Idee, mein eigenes „Museum“ auf Menschen auf der ganzen Welt zu schaffen, hat mir schon als Kind eine Gänsehaut bereitet. Sobald ich die Kunstschule betrat, begann ich zu erkennen, wie sich die Kunst entwickelt hat und wie meine Vision tatsächlich zum Leben erweckt werden könnte. Ab dem Moment, als ich 15 war, habe ich mich dazu entschlossen, Tätowierer zu werden.
Für mich ist die Fähigkeit, eine wahre und rohe Darstellung der persönlichen Realität eines Menschen zu schaffen – manchmal verzerrt, manchmal surreal – das, was meine Leidenschaft antreibt. Deshalb fühle ich mich zu diesem „gemischten surrealistischen Stil“ hingezogen, wenn das Sinn ergibt.
Wie würden Sie Ihren künstlerischen Stil beschreiben und welche Techniken finden Sie am effektivsten, um Ihre gewünschten Ergebnisse zu erzielen?
- Es fällt mir schwer, meinen Stil vollständig zu definieren, aber wenn ich müsste, würde ich ihn als eine Mischung aus dunkler Ornamentik und Surrealismus beschreiben. Ich verwende oft Farbtechniken, um maximale Wirkung zu erzielen und die 3D-Effekte und Volumina innerhalb der Komposition zu verstärken, damit jedes Stück zum Leben erweckt wird.
Gibt es bestimmte Künstler oder Stile, die Ihre Arbeit beeinflusst haben? Wie integrieren Sie diese Einflüsse in Ihre Tattoos?
- Meine primäre Inspirationsquelle in der Kunst ist Caravaggio, der italienische Maler, dessen Meisterschaft in hohem Kontrast und rohen, dunklen Darstellungen der Realität mich tief berührt. In der Tattoo-Branche lasse ich mich von einer Vielzahl von Künstlern beeinflussen, darunter Carlos Torres, Valer Montero, Bastian Blau und viele andere, von denen jeder etwas Einzigartiges zu meiner Arbeit beiträgt.
Könnten Sie ein unvergessliches Projekt oder Tattoo teilen, das Sie in Ihrer Karriere fertiggestellt haben und das herausragt? Was machte es besonders?
- Das Projekt, das meine Identität am besten repräsentiert, ist das Paar Unterarm-Tattoos, das ich während der Epinal Tattoo Show 2024 erstellt habe. Ich bin besonders stolz auf dieses Stück, weil es mir ermöglichte, die Kernelemente meiner Kunst voll auszudrücken: Körperfluss, Wirkung und einzigartige Designs.
Welchen Herausforderungen begegnen Sie bei der Arbeit an detaillierten realistischen Tattoos und wie überwinden Sie diese?
- Eine der größten Herausforderungen für einen Tätowierer ist die Geduld, die erforderlich ist, um stundenlang während der Sitzung zu sitzen und die ganze Zeit konzentriert zu bleiben. Für mich ist diese Anstrengung jedoch immer lohnenswert – es gibt keine größere Belohnung, als die Reaktionen des Publikums oder der Kunden zu sehen, wenn sie Zeuge werden, wie Ihre Kreationen zum Leben erwachen.
Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Tattoos ihre Qualität und Details im Laufe der Zeit behalten?
- Sobald Tattoos auf unsere Haut gestochen sind – ein Teil von uns, der „mit uns lebt“ – ist es unerlässlich, sie zu pflegen, um das Kunstwerk zu erhalten. Das bedeutet, ein paar einfache Regeln zu befolgen: hydriert zu bleiben, Sonnenschutz aufzutragen und regelmäßig Körpercreme zu verwenden.
Woher nimmst du die Inspiration für deine surrealistischen Projekte?
- Ich liebe es, Inspiration aus einer breiten, umfassenden Perspektive zu schöpfen. Meine Ideen finde ich oft während „introspektiver Reisen“, die unter anderem von klassischer und neoklassischer Kunst, Filmen, Musik, Kunstausstellungen, Menschen und Reisen beeinflusst werden.
Kannst du über bestimmte Themen oder Sujets sprechen, die du gerne in deiner Arbeit erkundest?
- Das Hauptmerkmal, das ich in meinen Tattoos gerne erforsche, ist die menschliche Anatomie, insbesondere weibliche Gesichter. Ich genieße es, sie mit Objekten oder Elementen zu verschmelzen, die die Realität, an die wir gewöhnt sind, verzerren und so etwas Neues schaffen.
Wie bringst du deine künstlerische Vision mit den Vorlieben deiner Kunden in Einklang?
- Ich genieße es wirklich und bevorzuge es, die Ideen meiner Kunden als Grundlage für die Gestaltung ihrer Tattoos zu verwenden. Indem ich ihre Kunst durch ihre persönlichen Themen oder Geschichten visualisiere, glaube ich, dass dies der beste Weg ist, ein Projekt zum Leben zu erwecken. Die Zusammenarbeit mit ihnen ermöglicht es mir, in ihre Welt einzutauchen, wodurch jedes Stück zutiefst bedeutungsvoll und einzigartig wird. Ihre Vision, kombiniert mit meinen Fähigkeiten, führt zu etwas, das wirklich widerspiegelt, wer sie sind.
Wie hat sich dein Stil entwickelt, seit du mit dem Tätowieren begonnen hast, und was hat deiner Meinung nach zu dieser Entwicklung beigetragen?
- Mein Stil entwickelt sich ständig weiter. Noch vor ein paar Jahren war er etwas völlig anderes, und ich hoffe, er wird sich weiterentwickeln, denn das ist der Teil der Reise, der mir am meisten Spaß macht. Ich schätze mich unglaublich glücklich, die Gelegenheit gehabt zu haben, von Mentoren und Freunden auf der ganzen Welt zu lernen, die alle einen vielfältigen künstlerischen Hintergrund haben. Die Möglichkeit, mit ihnen zusammenzuarbeiten und Ideen auszutauschen, war von unschätzbarem Wert für meine Entwicklung.
Wo arbeitest du derzeit?
- Ich arbeite hauptsächlich in Turin, Italien, reise aber auch quer durch Europa für Conventions und Gastauftritte, um meine Reichweite zu erweitern und mich mit verschiedenen künstlerischen Gemeinschaften zu verbinden.
Wie bleibst du in deinem kreativen Prozess motiviert und inspiriert, besonders bei herausfordernden Projekten?
- Meine größte Motivation bei herausfordernden Projekten ist es, die Reaktionen der Menschen zu sehen, wenn sie etwas begegnen, das sie noch nie zuvor gesehen haben. Dieser Moment der Überraschung und Ehrfurcht treibt mich immer wieder an.
Viele erfolgreiche Tätowierer teilen ihre Erfahrungen mit jungen Tätowierern. Führst du Workshops durch? Wenn ja, für welches Künstlerniveau sind sie gedacht?
- Ich habe kürzlich einen Workshop abgehalten, der mich unglaublich zufrieden gemacht hat. Ich habe einen angehenden Tätowierer von seinen ersten Linien bis zur Fertigstellung seines ersten Pastellgrau-Realismus-Stücks begleitet. Ich plane, in Zukunft weitere Workshops zu veranstalten, nicht nur um Anfängern grundlegendes Wissen zu vermitteln, sondern auch um denen, die bereits in der Branche tätig sind, zu helfen, neue Techniken zu erkunden, insbesondere in der Farbsättigung.
Was war bisher der lohnendste Aspekt deiner Karriere als Tätowierer?
- Ohne Zweifel war einer meiner stolzesten Momente, auf dem Podium des Avantgarde-Wettbewerbs beim TürkiyeArtFest in Istanbul zu stehen, zusammen mit zwei meiner Idole, Benjamin Laukis und Victor Garcia.
Sie haben sowohl 2023 als auch 2024 den ersten Platz in der Kategorie „Best of Friday“ bei der Nordic Ink gewonnen. Was macht diese Erfolge bei Dänemarks ältester aktiver Tattoo-Convention für Sie besonders bedeutsam?
- Der Sieg bei der Nordic Ink war ein riesiger Moment für mich, besonders weil es meine erste große Auszeichnung war. Der Wettbewerb ist kein Scherz – man tritt gegen 150-200 unglaublich talentierte Künstler aus der ganzen Welt an. Den „Best of Show“-Preis 2023 mit nach Hause zu nehmen, fühlte sich surreal an und war definitiv ein Wendepunkt in meiner Karriere. Was es noch spezieller macht, ist die Geschichte der Convention und die Energie der Veranstaltung. Mit über 6.000 Besuchern und so viel Talent an einem Ort spornt es einen an, alles zu geben.
Auf der Epinal Tattoo Show 2024 haben Sie den ersten Platz in der Kategorie „Best of Saturday“ unter 230 internationalen Künstlern gewonnen. Wie unterscheidet sich der Wettbewerb auf einer französischen Convention von anderen Tattoo-Veranstaltungen in Europa?
- Die Epinal Tattoo Show hat eine so einzigartige Atmosphäre. Der Gewinn des ersten Platzes in der Kategorie „Best of Saturday“ war besonders bedeutsam aufgrund der internationalen Reichweite der Show. Künstler aus Ländern wie Kanada, der Slowakei, Griechenland und Polen kommen zusammen, jeder mit seinen eigenen unverwechselbaren Stilen und Techniken. Was Epinal auszeichnet, ist sein dreitägiges Festivalformat, das Kunst mit Unterhaltung verbindet. Es schafft eine Atmosphäre, in der Künstler ihre Kreativität wirklich entfalten können, während sie sich mit einigen der Besten der Branche messen.
Herzlichen Glückwunsch zu Ihren Siegen bei der Cyprus Tattoo Convention 2024 – Erster Platz „Best Color“ und Zweiter Platz „Best of Sunday“! Wie hat es sich angefühlt, vom Wettbewerb zum Jurymitglied bei derselben Veranstaltung zu wechseln?
- Die Cyprus Tattoo Convention 2024 war ein einzigartiges Erlebnis für mich. Der Gewinn des ersten Platzes in der Kategorie „Best Color“ und des zweiten Platzes in der Kategorie „Best of Sunday“ fühlte sich fantastisch an, besonders angesichts des internationalen Rufs der Veranstaltung. Was es aber noch interessanter machte, war meine Rolle als Jurymitglied in der Dotwork-Kategorie. Neben einigen wirklich talentierten Künstlern zu sitzen, gab mir eine ganz neue Perspektive. Es war verrückt, die Arbeiten anderer Künstler zu beurteilen, direkt nachdem ich selbst am Wettbewerb teilgenommen hatte. Diese doppelte Erfahrung half mir wirklich zu erkennen, wie hoch das Talentniveau bei diesen Veranstaltungen ist.
Nachdem Sie bei mehreren europäischen Conventions – Nordic Ink, Epinal und Zypern – erfolgreich waren, wie beeinflussen diese verschiedenen Veranstaltungsorte und Wettbewerbe Ihren künstlerischen Ansatz?
- Jede Convention hat ihre eigene Atmosphäre und ihre eigenen Herausforderungen. Der Fokus der Nordic Ink auf technische Exzellenz spornt mich an, meine gemischten surrealistischen und kalligrafischen Techniken zu perfektionieren. Die Epinal Show mit ihrem vielfältigen internationalen Publikum inspiriert mich dazu, kulturelle Elemente aus verschiedenen Orten einzubeziehen. Bei der Cyprus Convention, wo ich den ersten Platz in der Kategorie „Best Color“ gewann, hat mich der Fokus auf Farbarbeiten dazu angeregt, mit kräftigen Paletten und neuen Farbkombinationen zu experimentieren. All diese Erfahrungen in ganz Europa haben mir geholfen, zu einem vielseitigeren und ausgefeilteren Künstler heranzuwachsen.
Wie sehen Sie Ihre künstlerische Entwicklung in den kommenden Jahren, und welche Ziele verfolgen Sie?
- Ich konzentriere mich darauf, einer der Besten in der Tattoo-Branche zu werden, und ich weiß, dass noch ein langer Weg vor mir liegt, da es ein fortlaufender Prozess ist. Mein ultimatives Ziel ist es, eines Tages meine Perspektive auf das Tattoo-Erlebnis durch das „Museum“ anzubieten, das Kunst und Geschichtenerzählen auf frische, innovative Weise verbindet.
Welchen Rat würden Sie angehenden Tattoo-Künstlern geben, die ihre Fähigkeiten im Realismus entwickeln möchten?
- Wenn ich auf meine persönliche Reise zurückblicke, würde ich sagen, der Schlüssel ist, von jedem zu lernen. Es gibt keine schlechten Lektionen, besonders in einer Welt, in der es nicht den einen richtigen Weg gibt, Dinge anzugehen. Lassen Sie sich von Ihren Lieblingskünstlern tätowieren, nehmen Sie an Workshops mit ihnen teil und nehmen Sie so viel wie möglich auf. Dann üben Sie unermüdlich, um die erlernten Techniken zu meistern. Kombinieren Sie sie auf Ihre eigene Weise und nutzen Sie sie, um Ihre einzigartige Kunst wirklich auszudrücken.
