Saverio Saluzzi는 터치 아트 세계에서 초현실주의 현실주의의 마스터로서, 뚜렷한 예술적 표현과 완벽한 기술적 정확성 사이를 자연스럽게 조화시킨다. 사람의 피부 위에 살아 있는, 움직이는 "미술관"을 창조하는 열정을 바탕으로, 그의 작품은 상상력 있는 구성, 생생한 색채 사용, 그리고 매력적인 시각적 이야기로 특징을 지닌다. 카라바조와 같은 이탈리아의 대가들부터 현대 터치의 영웅들까지, Saverio는 다양한 예술적 영향을 받는다. 그의 여정은 전통적 기준을 넘어서는 성공과 의미 있는 협업을 통해 유럽 전역에서 명성과 인정을 얻었다. 이번 독점 인터뷰에서 Saverio는 자신의 작업의 철학, 기억에 남은 프로젝트들, 그리고 미래의 예술가들에게 전달하고 싶은 조언을 공유한다.
터치 아트에 진입하게 된 계기와 초현실주의 현실주의를 전문으로 하는 데 어떤 영향을 받았는지 알려주세요.
- 어릴 적부터 세계의 사람들에게 내 자신의 “미술관”을 만들고 싶다는 생각이 떠올랐다. 예술 학교에 입학한 후, 예술이 어떻게 진화했는지, 그리고 내 시각이 실제로 현실화될 수 있음을 깨달았다. 15세 때부터 나는 터치 아트가 되기 위해 몰입했다.
내가 가장 열정을 느끼는 것은 사람들의 개인적인 현실을 진정성 있고 원시적으로 표현하는 것인데, 때로는 왜곡되고, 때로는 초현실적인 형태로 나타날 수 있다는 점이다. 그래서 나는 이 “혼합 초현실주의 스타일”에 매료되었다고 말할 수 있다.
당신의 예술 스타일을 어떻게 묘사하시고, 원하는 결과를 달성하기 위해 가장 효과적인 기법은 무엇인가요?
- 내 스타일을 완전히 정의하기는 어렵지만, 만약 정의해야 한다면 어두운 장식과 초현실주의의 조합이라고 말할 수 있을 것 같습니다. 저는 종종 색채 기법을 활용하여 최대의 영향력을 얻고, 구성 내부의 3D 효과와 부피를 강조함으로써 각 작품이 살아나도록 합니다.
특정 예술가나 스타일이 당신의 작품에 영향을 주었나요? 그 영향을 타투 아트에 어떻게 반영하고 계신가요?
- 예술 분야에서 내 주요 영감은 이탈리아의 화가 카라바조입니다. 그가 높은 대비와 현실을 원시적이고 어두운 방식으로 표현한 능력은 저에게 깊은 인상을 남겼습니다. 타투 산업에서는 카를스 토레스, 웨이러 몬테로, 바스티안 블라우 등 다양한 예술가들의 영향을 받고 있으며, 그들 각자에게 독특한 기여를 하고 있습니다.
당신이 완성한 기억에 남는 프로젝트나 타투 중에서 특별한 작품이 있나요? 그 이유는 무엇인가요?
- 제 정체성을 가장 잘 나타내는 프로젝트는 2024년 에파넬 토이트쇼에서 만든 팔뚝 토이트입니다. 이 작품에 특히 자랑스러운 이유는 제가 예술의 핵심 요소인 몸의 흐름, 영향력, 그리고 독특한 디자인을 완전히 표현할 수 있었기 때문입니다.
세부적인 현실적인 토이트를 작업할 때 어떤 도전을 겪고, 어떻게 극복하나요?
- 토이트 아티스트가 직면하는 가장 큰 도전은 작업 중 수시간 동안 앉아 있어야 하며, 그 동안 집중을 유지해야 한다는 점입니다. 하지만 저에게는 이 노력이 항상 가치가 있습니다. 관객이나 고객들이 자신의 작품이 살아나는 것을 보며 반응하는 모습을 보는 것이 가장 큰 보상이기 때문입니다.
토이트가 시간이 지나도 질과 세부성을 유지하기 위해 어떻게 노력하나요?
- 토이트가 우리 몸의 일부로 인체에 묻히면, 그 작품을 보존하기 위해 그 몸을 돌보는 것이 필수적입니다. 이는 몇 가지 간단한 규칙을 따르는 것을 의미합니다. 충분한 수분 섭취, 자외선 차단제 사용, 그리고 정기적인 몸 크림 사용입니다.
당신의 초현실주의 프로젝트에 어떤 영감을 얻나요?
- 저는 넓은 관점에서 영감을 얻는 것을 좋아합니다. 저는 종종 '자기 반성 여행' 동안 아이디어를 찾습니다. 이 여행은 고전적 및 현대적 예술, 영화, 음악, 미술 전시, 사람, 여행 등 다양한 요소들에 영향을 받습니다.
특정 주제나 주제를 선택해 작업하는 데 관심이 있는가요?
- 내 타투 작업에서 가장 좋아하는 것은 인간의 해부학, 특히 여성의 얼굴입니다. 나는 이들을 일상적으로 익숙한 현실과 다른 물체나 요소들과 결합하여 새로운 것을 창조하는 것을 즐깁니다.
고객들의 선호를 고려하면서 예술적 비전을 어떻게 균형 있게 맞추고 있나요?
- 저는 고객들의 아이디어를 기반으로 타투를 창작하는 것을 진심으로 즐기고 선호합니다. 고객들의 개인적인 주제나 이야기를 통해 그들의 예술을 시각화함으로써 프로젝트를 현실로 만들어내는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 고객들과 협업함으로써 그들의 세계에 깊이 빠져들며, 각각의 작품이 깊이 있고 독특하게 만들어집니다. 그들의 비전과 내 기술이 결합되어 진정으로 그들이 누구인지 반영하는 작품이 됩니다.
타투를 처음 시작한 이후 당신의 스타일이 어떻게 진화했고, 그 변화에 기여한 요소는 무엇이라고 생각하나요?
- 내 스타일은 계속 변화하고 있습니다. 몇 년 전에는 완전히 다른 방식이었고, 앞으로도 계속 변화해 나가기를 희망합니다. 그 과정이 제게 가장 즐거운 부분이기 때문입니다. 세계 각지에서 다양한 예술 배경을 가진 멘토들과 친구들을 배우는 기회를 갖게 되어 정말 운이 좋다고 생각합니다. 그들과 협업하고 아이디어를 교환하는 경험은 제 성장에 매우 소중한 역할을 했습니다.
현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 저는 주로 이탈리아 터린에서 일하고 있지만, 유럽 전역에서 전시회와 객원 작업을 통해 활동하며, 제 영향력을 넓히고 다양한 예술 공동체들과 연결되고 있습니다.
어려운 프로젝트 중에도 창의적인 과정에서 동기부여와 영감을 얻는 방법은 무엇인가요?
- 어려운 프로젝트에서 제 가장 큰 동기부여는 사람들이 처음 보는 것을 마주했을 때 나타나는 놀라움과 감탄의 순간입니다. 그 순간이 제게 계속 나아가도록 견디게 해줍니다.
성공한 테이처 아티스트들이 젊은 테이처 아티스트들에게 경험을 공유합니다. 당신은 워크숍을 진행하시나요? 그렇다면 어떤 수준의 아티스트를 대상으로 하는지요?
- 최근에 제가 진행한 워크숍은 매우 만족스러웠습니다. 저는 초보 토이트 아티스트를 처음 라인을 그리는 단계에서부터 첫 번째 퍼스텔 그레이 리얼리즘 작품을 완성할 수 있도록 안내했습니다. 앞으로도 더 많은 워크숍을 진행할 계획이며, 초보자들에게 기초 지식을 공유하는 것뿐만 아니라, 이미 산업에 있는 아티스트들이 새로운 기법을 탐색할 수 있도록 도와드리고자 합니다. 특히 색상의 포화도에 대한 기법을 중심으로 합니다.
당신이 토이트 아티스트로서 지금까지 가장 만족스러운 경험은 무엇인가요?
- 의심의 여지가 없는 한 가지 자랑스러운 순간은, 이스탄불에서 열린 TürkiyeArtFest의 아반가르 경연에서 벤자민 라우키스와 토리카르가와의 옆에서 판단대에 서서 그 자리에 서는 것이었습니다.
당신은 2023년과 2024년 모두 덴마크 최고의 활동 중 하나인 노르딕 인크에서 최우수상(베스트 오브 프라이데이)을 수상하셨습니다. 이 성취가 당신에게 특히 의미 있는 이유는 무엇인가요?
- 노르딕 인크에서의 승리는 제가 처음으로 큰 상을 받은 순간이었고, 그 자체로 큰 의미가 있습니다. 이 경연은 정말 어려운 경쟁입니다. 전 세계에서 150~200명의 엄청난 기술을 가진 아티스트들과 경쟁해야 합니다. 2023년에 최우수상을 받은 것은 현실이 아니었고, 제가 경력의 전환점이 되는 순간이었습니다. 더욱 특별한 이유는 이 행사의 역사와 행사의 에너지 때문입니다. 6,000명 이상의 방문객이 모여 있는 이곳에서, 당신은 최선을 다해야 하는 압박감을 느낍니다.
Epinal Tattoo Show 2024에서 230명의 국제 테이처 중에서 토요일 최우수상을 수상하셨습니다. 프랑스 전시회에서 경쟁하는 것은 유럽의 다른 테이처 행사들과 어떻게 다릅니까?
- Epinal Tattoo Show는 정말 독특한 분위기를 가지고 있습니다. 국제적인 참여자들이 모이는 이 전시회에서 토요일 최우수상을 받는 것은 특히 의미가 깊습니다. 캐나다, 슬로바키아, 그리스, 폴란드와 같은 나라에서 온 예술가들이 각각 독특한 스타일과 기법을 가지고 모여 있습니다. Epinal이 특별한 점은 3일간의 페스티벌 형식을 가지고 있으며, 예술과 엔터테인먼트를 결합하고 있다는 점입니다. 이는 예술가들이 산업 내에서 가장 훌륭한 경쟁자들과 함께 경쟁하면서도 자신의 창의력을 진정으로 발휘할 수 있는 분위기를 만듭니다.
시리아 테이처 전시회 2024에서 최우수 색상상과 일요일 최우수상 2위를 수상하셨습니다. 같은 행사에서 경쟁을 하다가 심사위원으로 참여하게 되는 느낌은 어떠셨나요?
- 시리아 토트 2024는 나에게 독특한 경험을 제공했습니다. 국제적 명성의 행사에서 최우수 색상상과 일요일 최우수상에 선정된 것은 정말 기뻤습니다. 하지만 더욱 흥미로운 점은 도트 작업 카테고리에 심사위원으로 참여한 점이었습니다. 정말 훌륭한 예술가들과 함께 앉아 있었기 때문에 새로운 시각을 얻을 수 있었습니다. 나 자신이 경쟁을 했고 바로 그 후 다른 예술가들의 작품을 심사하는 것은 정말 놀라운 일이었고, 이 이중 경험 덕분에 이 행사에서의 예술가들의 높은 수준을 더욱 깊이 이해하게 되었습니다.
유럽 여러 지역의 행사와 경기에서 성공을 거둔 당신의 경우, 각각의 장소와 경기들이 당신의 예술적 접근 방식에 어떤 영향을 미치는지 어떻게 보시나요?
- 각 행사마다 독특한 분위기와 도전이 있습니다. 노르딕 인크는 기술적 완성도에 중점을 두어, 나의 혼합된 이상주의와 글씨체 기법을 완성시키도록 격려합니다. 에파인 전시회는 다양한 국제 관객을 보여주며, 다양한 문화 요소를 혼합하는 데 영감을 줍니다. 시리아 전시회에서 최우수 색상상을 수상한 것은 색상 작업에 집중하게 만들었고, 강렬한 색상 조합과 새로운 색상 조합을 실험하고자 했습니다. 유럽 전역에서의 이러한 경험들은 나를 더 다양한 면과 더 완성된 예술가로 성장하게 했습니다.
앞으로 몇 년 동안 당신의 예술적 여정이 어떻게 발전할지, 그리고 앞으로의 목표는 무엇인지 어떻게 보시나요?
- 나는 토트업 산업에서 최고의 전문가 중 하나가 되기 위해 집중하고 있으며, 아직도 오랜 여정이 남아 있다는 것을 알고 있습니다. 이는 지속적인 과정이기 때문입니다. 내 최종 목표는 어느 날, 예술과 이야기를 융합하여 새로운, 혁신적인 방식으로 토트업 경험을 전달할 수 있는 '박물관'을 운영하는 것입니다.
현실적인 토트업 기술을 발전시키고자 하는 초보 토트업 아티스트들에게 어떤 조언을 드릴 수 있나요?
- 내 개인적인 여정을 되돌아보면, 핵심은 누구나 배우는 것이라고 생각합니다. 특히 어떤 방식이 맞는지에 대한 단일한 정답이 없는 세상에서, 잘못된 교훈도 없으며, 모든 것을 배우는 것이 중요합니다. 당신이 좋아하는 아티스트에게 토트업을 받고, 그들과 워크숍에 참여하여 가능한 한 많은 것을 흡수하세요. 그런 후, 배운 기술을 끊임없이 연습하여 완성하세요. 그 기술들을 자신만의 방식으로 결합하고, 독특한 예술을 표현할 수 있도록 활용하세요.
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