Saverio Saluzzi est un maître du réalisme surréaliste dans le monde du tatouage, mêlant harmonieusement une expression artistique audacieuse à une précision technique impeccable. Animé par la passion de créer des « musées » vivants et mouvants sur la peau, son travail se distingue par ses compositions imaginatives, son utilisation vibrante de la couleur et ses récits visuels captivants. De l'influence de maîtres italiens comme Caravage aux légendes modernes du tatouage, Saverio puise son inspiration dans un large éventail de sources artistiques. Son parcours, jalonné de victoires en convention et de collaborations significatives, a consolidé sa réputation à travers l'Europe. Dans cette interview exclusive, Saverio partage la philosophie derrière son travail, des projets mémorables et des conseils pour les artistes en herbe.
Pourriez-vous nous parler de votre parcours dans le tatouage et de ce qui vous a inspiré à vous spécialiser dans le réalisme surréaliste ?
- L'idée de créer mon propre « musée » sur des gens du monde entier me donne la chair de poule depuis que je suis enfant. Dès que je suis entré à l'école d'art, j'ai commencé à réaliser comment l'art avait évolué et comment ma vision pouvait réellement prendre vie. À partir de mes 15 ans, je me suis engagé à devenir tatoueur.
Pour moi, la capacité de créer une représentation vraie et brute de la réalité personnelle de quelqu'un – parfois déformée, parfois surréaliste – est ce qui alimente ma passion. C'est pourquoi je suis attiré par ce « style surréaliste mixte », si cela a un sens.
Comment décririez-vous votre style artistique, et quelles techniques trouvez-vous les plus efficaces pour obtenir les résultats souhaités ?
- J'ai du mal à définir pleinement mon style, mais si je devais le faire, je le décrirais comme un mélange d'ornementation sombre et de surréalisme. J'incorpore souvent des techniques de couleur pour créer un impact maximal, améliorant les effets 3D et les volumes au sein de la composition pour donner vie à chaque pièce.
Y a-t-il des artistes ou des styles spécifiques qui ont influencé votre travail ? Comment intégrez-vous ces influences dans vos tatouages ?
- Ma principale source d'inspiration en art est Caravage, le peintre italien, dont la maîtrise du contraste élevé et des représentations brutes et sombres de la réalité résonne profondément en moi. En ce qui concerne l'industrie du tatouage, je puise mon influence auprès d'une variété d'artistes, dont Carlos Torres, Waler Montero, Bastian Blau, et bien d'autres, chacun apportant quelque chose d'unique à mon travail.
Pourriez-vous partager un projet ou un tatouage mémorable que vous avez réalisé et qui se démarque dans votre carrière ? Qu'est-ce qui l'a rendu spécial ?
- Le projet qui représente le mieux mon identité est la paire de tatouages d'avant-bras que j'ai créés lors du Epinal Tattoo Show 2024. Je suis particulièrement fier de cette pièce car elle m'a permis d'exprimer pleinement les éléments essentiels de mon art : le flux corporel, l'impact et des designs uniques.
Quels défis rencontrez-vous lorsque vous travaillez sur des tatouages réalistes détaillés, et comment les surmontez-vous ?
- L'un des plus grands défis auxquels un tatoueur est confronté est la patience requise pour rester assis pendant des heures tout au long de la séance, en maintenant sa concentration tout le temps. Pour moi, cependant, cet effort en vaut toujours la peine – il n'y a pas de plus grande récompense que de voir les réactions du public ou des clients lorsqu'ils voient vos créations prendre vie.
Comment vous assurez-vous que vos tatouages conservent leur qualité et leurs détails au fil du temps ?
- Une fois que les tatouages sont encrés sur notre peau, une partie de nous qui "vit avec nous", il est essentiel d'en prendre soin afin de préserver l'œuvre d'art. Cela signifie suivre quelques règles simples : rester hydraté, appliquer de la crème solaire et utiliser régulièrement une crème pour le corps.
Où puisez-vous votre inspiration pour vos projets surréalistes ?
- J'aime puiser mon inspiration dans une perspective large et complète. Je trouve souvent mes idées lors de "voyages introspectifs", qui sont influencés par l'art classique et néoclassique, les films, la musique, les expositions d'art, les gens et les voyages, entre autres.
Pouvez-vous parler de thèmes ou de sujets particuliers que vous aimez explorer dans votre travail ?
- La principale caractéristique que j'aime explorer dans mes tatouages est l'anatomie humaine, en particulier les visages féminins. J'aime les mélanger avec des objets ou des éléments qui déforment la réalité à laquelle nous sommes habitués et créer quelque chose de nouveau.
Comment équilibrez-vous votre vision artistique avec les préférences de vos clients ?
- J'apprécie vraiment et je préfère utiliser les idées de mes clients comme base pour créer leurs tatouages. En visualisant leur art à travers leurs thèmes ou histoires personnelles, je crois que c'est la meilleure façon de donner vie à un projet. Collaborer avec eux me permet de plonger dans leur monde, rendant chaque pièce profondément significative et unique. Leur vision, combinée à mes compétences, aboutit à quelque chose qui reflète vraiment qui ils sont.
Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts dans le tatouage, et qu'est-ce qui, selon vous, a contribué à cette évolution ?
- Mon style est en constante évolution. Il y a seulement quelques années, c'était quelque chose de complètement différent, et j'espère qu'il continuera à évoluer, car c'est la partie du voyage que j'apprécie le plus. Je me considère incroyablement chanceux d'avoir eu l'opportunité d'apprendre de mentors et d'amis du monde entier, chacun avec un parcours artistique diversifié. La chance de collaborer et d'échanger des idées avec eux a été inestimable pour façonner ma croissance.
Où travaillez-vous actuellement ?
- Je travaille principalement à Turin, en Italie, mais je voyage aussi à travers l'Europe pour des conventions et des guest spots, élargissant ma portée et me connectant avec différentes communautés artistiques.
Comment restez-vous motivé et inspiré dans votre processus créatif, surtout lors de projets difficiles ?
- Ma plus grande motivation lors de projets difficiles vient de voir les réactions des gens lorsqu'ils rencontrent quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant. Ce moment de surprise et d'admiration me pousse à aller de l'avant.
De nombreux tatoueurs à succès partagent leurs expériences avec de jeunes tatoueurs. Organisez-vous des ateliers ? Si oui, pour quel niveau d'artistes sont-ils destinés ?
- J'ai récemment animé un atelier qui m'a incroyablement satisfait. J'ai guidé un tatoueur débutant, de ses premières lignes à la réalisation de sa première pièce de réalisme en gris pastel. Je prévois d'organiser d'autres ateliers à l'avenir, non seulement pour partager des connaissances fondamentales avec les débutants, mais aussi pour aider ceux qui sont déjà dans l'industrie à explorer de nouvelles techniques, en particulier en matière de saturation des couleurs.
Quel a été l'aspect le plus gratifiant de votre carrière de tatoueur jusqu'à présent ?
- Sans aucun doute, l'un de mes plus grands moments de fierté a été de monter sur le podium du concours Avant-Garde au Türkiye Art Fest à Istanbul, aux côtés de deux de mes idoles, Benjamin Laukis et Victor Garcia.
Vous avez obtenu la première place au Best of Friday au Nordic Ink Tattoo Show en 2023 et 2024. Qu'est-ce qui rend ces réalisations, lors de la plus ancienne convention de tatouage en activité au Danemark, particulièrement significatives pour vous ?
- Gagner au Nordic Ink Tattoo Show a été un moment énorme pour moi, d'autant plus que c'était ma première récompense majeure. La compétition n'est pas une mince affaire – vous affrontez 150 à 200 artistes incroyablement talentueux du monde entier. Remporter le Best of Show en 2023 a été surréaliste et a incontestablement marqué un tournant dans ma carrière. Ce qui le rend encore plus spécial, c'est l'histoire de la convention et l'énergie de l'événement. Avec plus de 6 000 visiteurs et tant de talents réunis, cela vous pousse à vous surpasser.
Au Epinal Tattoo Show 2024, vous avez remporté le First Best of Saturday parmi 230 artistes internationaux. En quoi la compétition lors d'une convention française diffère-t-elle des autres événements de tatouage en Europe ?
- L'Epinal Tattoo Show a une ambiance tellement unique. Gagner le First Best of Saturday était particulièrement significatif en raison de la portée internationale du salon. Des artistes du Canada, de Slovaquie, de Grèce et de Pologne se réunissent, chacun avec ses styles et techniques distincts. Ce qui distingue Epinal, c'est son format de festival de trois jours, mêlant art et divertissement. Cela crée une atmosphère où les artistes peuvent vraiment laisser leur créativité s'exprimer tout en rivalisant avec certains des meilleurs de l'industrie.
Félicitations pour vos victoires à la Cyprus Tattoo Convention 2024 – First Best Color et Second Best of Sunday ! Comment avez-vous vécu le passage de la compétition à la participation au jury lors du même événement ?
- La Cyprus Tattoo Convention 2024 a été une expérience unique pour moi. Gagner le First Best Color et le Second Best of Sunday a été incroyable, surtout compte tenu de la réputation internationale de l'événement. Mais ce qui l'a rendu encore plus intéressant, c'est de faire partie du jury pour la catégorie dot work. Siéger aux côtés d'artistes vraiment talentueux m'a donné une toute nouvelle perspective. C'était incroyable de juger le travail d'autres artistes juste après avoir concouru moi-même. Cette double expérience m'a vraiment aidé à apprécier à quel point le niveau de talent est élevé lors de ces événements.
Ayant connu le succès dans plusieurs conventions européennes – Nordic Ink Tattoo Show, Epinal Tattoo Show et Cyprus Tattoo Convention – comment ces différents lieux et compétitions influencent-ils votre approche artistique ?
- Chaque convention a sa propre ambiance et ses propres défis. L'accent mis par le Nordic Ink Tattoo Show sur l'excellence technique me pousse à perfectionner mes techniques de surréalisme mixte et de calligraphie. L'Epinal Tattoo Show, avec sa foule internationale diversifiée, m'inspire à intégrer des éléments culturels de différents endroits. À la Cyprus Tattoo Convention, où j'ai remporté le First Best Color, l'accent mis sur le travail de la couleur m'a incité à expérimenter des palettes audacieuses et de nouvelles combinaisons de couleurs. Toutes ces expériences à travers l'Europe m'ont aidé à devenir un artiste plus polyvalent et plus raffiné.
Comment voyez-vous l'évolution de votre parcours artistique dans les années à venir, et quels sont vos objectifs ?
- Je me concentre sur l'objectif de devenir l'un des meilleurs de l'industrie du tatouage. et je sais qu'il y a encore un long chemin à parcourir, car c'est un processus continu. Mon objectif ultime est d'offrir un jour ma perspective sur l'expérience du tatouage à travers le "musée", en mélangeant l'art et la narration d'une manière nouvelle et innovante.
Quels conseils donneriez-vous aux aspirants tatoueurs qui souhaitent développer leurs compétences en réalisme ?
- En repensant à mon parcours personnel, je dirais que la clé est d'apprendre de tout le monde. Il n'y a pas de mauvaises leçons, surtout dans un monde où il n'y a pas une seule bonne façon d'aborder les choses. Faites-vous tatouer par vos artistes préférés, participez à des ateliers avec eux et absorbez autant que vous le pouvez. Ensuite, pratiquez sans relâche pour maîtriser les techniques que vous avez apprises. Combinez-les à votre manière et utilisez-les pour exprimer véritablement votre art unique.
