Saverio Saluzzi 是 tattoo 领域中现实主义与超现实主义完美融合的高手，他巧妙地将大胆的艺术表达与精湛的技术精准结合。凭借对在皮肤上创造“活的、动态的博物馆”的执着，他的作品以富有想象力的构图、鲜艳的色彩运用和引人入胜的视觉叙事著称。从卡拉瓦乔等意大利大师到现代 tattoo 传奇，Saverio 的创作灵感源自广泛的艺术源泉。他充满成就与意义合作的旅程，已在欧洲赢得了广泛声誉。在本次独家专访中，Saverio 分享了他创作背后的哲学理念、难忘项目以及对新晋艺术家的建议。
你能告诉我们你进入 tattoo 行业的历程，以及是什么促使你专注于超现实主义现实风格吗？
- 从我小时候起，就一直被“在世界各地的人身上建立属于自己的博物馆”这个想法深深震撼。一进入艺术学院，我就意识到艺术已经发展到可以实现我梦想的程度。从15岁起，我就决心成为一名 tattoo 艺术家。
对我来说，能够真实而原始地呈现一个人的个人现实——有时扭曲，有时超现实——正是激发我热情的核心。因此，我被这种“混合超现实风格”所吸引，如果这样说能说得通的话。
你如何描述你的艺术风格？在实现理想效果时，你认为哪些技术最为有效？
- 我很难完全定义我的风格，但如果非得说，我会将其描述为黑暗装饰与超现实主义的结合。我经常使用色彩技巧来增强视觉冲击力，强化作品中的三维效果和体积感，使每一件作品都生动起来。
是否有特定的艺术家或风格影响了你的创作？你是如何将这些影响融入你的 tattoo 作品中的？
- 我在艺术创作中最主要的灵感来源是卡拉瓦乔，这位意大利画家以其高对比度和对现实的原始、黑暗表现而深深打动我。在 tattoo 行业中，我受到包括卡洛斯·托雷斯、瓦莱尔·蒙特罗、巴斯蒂安·布劳等众多艺术家的影响，每位艺术家都为我的创作带来了独特的元素。
你能分享一个在你职业生涯中特别难忘的项目或 tattoo 吗？它为何特别？
- 最能代表我身份的项目是我在2024年Epinal Tattoo Show期间创作的一对前臂 tattoo。我尤其为这个作品感到自豪，因为它让我充分表达了我艺术的核心元素：身体流动感、冲击力和独特设计。
在创作细节丰富的现实主义 tattoo 时，你面临哪些挑战？你是如何克服这些挑战的？
- tattoo 艺术家面临的最大挑战之一，就是需要长时间保持专注，整个过程都必须耐心投入。对我来说，这种努力总是值得的——看到观众或客户在亲眼见证创作诞生时的反应，就是最大的回报。
你如何确保 tattoo 随时间保持其质量和细节？
- 一旦 tattoo 被注入皮肤——皮肤是“与我们共存的一部分”——我们就必须好好照顾它，以保护这件艺术品。这意味着遵循一些简单规则：保持水分、定期使用防晒霜和身体乳液。
你从哪些方面汲取超现实主义项目的灵感？
- 我喜欢从广泛而全面的视角寻找灵感。我常常在“内省旅行”中获得灵感，这些旅行受到古典艺术、新古典主义艺术、电影、音乐、艺术展览、人物和旅行等多方面的影响。
你是否探索过某些特定主题或题材？
- 我最喜爱在 tattoo 中探索的是人体解剖学，尤其是女性面部。我喜欢将它们与物体或元素结合，打破我们习以为常的现实，创造出全新的视觉体验。
你是如何在艺术愿景与客户偏好之间取得平衡的？
- 我真正享受并偏好以客户的创意作为创作 tattoo 的基础。通过将客户的个人主题或故事转化为视觉形象，我相信这是让项目真正“活起来”的最佳方式。与客户合作，让我能够深入他们的世界，使每一件作品都充满意义和独特性。客户的愿景与我的技艺结合，最终呈现出真正反映他们个性的作品。
你的风格自开始 tattoo 以来发生了怎样的演变？你认为是什么推动了这种演变？
- 我的风格始终在不断演变。几年前，它完全是另一种模样，我希望它会继续发展，因为这是我最享受的旅程部分。我非常幸运，能够向来自世界各地的导师和朋友学习，他们各自拥有不同的艺术背景。与他们合作、交流思想，对我的成长起到了至关重要的作用。
你现在主要在哪些地方工作？
- 我主要在意大利都灵工作，同时也前往欧洲各地参加展会和客座活动，扩大影响力，连接不同的艺术社区。
在创作过程中，尤其是在面对困难项目时，你是如何保持动力和灵感的？
- 在困难项目中，我最大的动力来自于看到人们面对从未见过的事物时的反应。那一刻的惊讶与震撼，一直激励我不断前行。
许多成功的 tattoo 艺术家会与年轻艺术家分享经验。你是否举办过工作坊？如果有，面向的是哪些水平的艺术家？
- 我最近举办了一次工作坊，让我感到非常满意。我指导了一位初学者 tattoo 艺术家，从拉出第一根线条到完成第一幅粉灰现实主义作品。我计划未来举办更多工作坊，不仅向初学者传授基础知识，也帮助已经在行业内的艺术家探索新技巧，特别是色彩饱和度方面的技巧。
你职业生涯中最令人满足的方面是什么？
- 毫无疑问，我最自豪的时刻之一，是在伊斯坦布尔的TürkiyeArtFest的先锋艺术比赛中，与我最敬仰的两位艺术家本杰明·劳基斯和维克多·加西亚并肩站在领奖台上。
你在2023年和2024年均获得Nordic Ink“周五最佳”奖项。这些成就在丹麦最古老的活跃 tattoo 展会上尤其意义非凡，为什么？
- 在Nordic Ink获奖对我来说是巨大的时刻，尤其是因为这是我首次获得重要奖项。这个比赛并不轻松——你将面对来自世界各地150到200位技艺超群的艺术家。2023年获得“最佳作品”奖感觉非常不可思议，也确实成为我职业生涯的转折点。更特别的是，这个展会背后的历史和现场的氛围。在超过6000名观众和如此高水准的艺术家齐聚一堂的环境中，它迫使你全力以赴。
在2024年Epinal Tattoo Show上，你获得了230位国际艺术家中的“周六最佳”第一名。与其他欧洲 tattoo 事件相比，参加法国展会的感觉有何不同？
- Epinal Tattoo Show有着独特的氛围。获得“周六最佳”第一名尤其有意义，因为展会具有广泛的国际影响力。来自加拿大、斯洛伐克、希腊和波兰等地的艺术家齐聚一堂，各自拥有独特的风格和技术。Epinal 的独特之处在于其三天节庆形式，将艺术与娱乐结合，营造出艺术家可以尽情展现创造力、与业内顶尖高手竞争的氛围。
恭喜你在2024年塞浦路斯 tattoo 展会上获得“最佳色彩”第一名和“周日最佳”第二名！在同一个事件中，从参赛到担任评委，这种经历感觉如何？
- 2024年塞浦路斯 tattoo 展会对我来说是一次独一无二的经历。获得“最佳色彩”和“周日最佳”第二名感觉非常棒，尤其是考虑到该展会的国际声誉。但更有趣的是，我有幸担任点绘作品类别的评委。与一些才华横溢的艺术家并肩而坐，给了我全新的视角。在亲自参赛后立刻去评判其他艺术家的作品，这种双重体验让我真正体会到这些展会中艺术家的高水准。
在Nordic Ink、Epinal和塞浦路斯等多个欧洲展会中取得成功，这些不同的场地和比赛如何影响你的艺术方法？
- 每个展会都有其独特的氛围和挑战。Nordic Ink 对技术卓越的强调，促使我精进混合超现实主义和书法技巧。Epinal 展会因其国际化的观众群体，激励我融入不同地域的文化元素。在塞浦路斯展会，我获得“最佳色彩”奖项，让我更想尝试大胆的配色和新的色彩组合。这些在欧洲的丰富经历，帮助我成长为一位更加多元和成熟的艺术家。
你如何看待自己未来的艺术旅程？接下来的目标是什么？
- 我专注于成为 tattoo 行业中最出色的艺术家之一，我知道还有很长的路要走，因为这是一条持续的过程。我的终极目标是有一天，能够通过“博物馆”这一形式，将艺术与叙事融合，以一种新颖、创新的方式分享我对 tattoo 体验的理解。
你给那些希望在现实主义方面提升技能的初学者 tattoo 艺术家有什么建议吗？
- 如果回顾我的个人成长历程，我会说关键在于向所有人学习。在没有唯一正确方法的世界里，没有所谓的“坏课”。去你最喜欢的艺术家那里接受 tattoo，参加他们的工作坊，尽可能多地吸收知识。然后，坚持不懈地练习，掌握你学到的技术。将这些技巧以你自己的方式结合，真正表达出你独特的艺术语言。
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