Saverio Saluzzi é um mestre do realismo surrealista no mundo das tatuagens, misturando expressão artística ousada com precisão técnica impecável. Com paixão baseada na criação de "museus" vivos e em movimento na pele, seu trabalho se destaca por suas composições imaginativas, uso vibrante de cores e narrativas visuais cativantes. A partir da influência de mestres italianos como Caravaggio até lendas das tatuagens modernas, Saverio se inspira em uma ampla gama de fontes artísticas. Sua jornada, repleta de vitórias em convenções e colaborações significativas, consolidou sua reputação pela Europa. Nessa entrevista exclusiva, Saverio compartilha a filosofia por trás do seu trabalho, projetos memoráveis e insights para artistas em formação.
Pode nos contar sobre sua jornada na tatuagem e o que o inspirou a se especializar em realismo surrealista?
- A ideia de criar meu próprio "museu" nas pessoas ao redor do mundo me deixou com calafrios desde que eu era criança. Assim que entrei na escola de arte, percebi como a arte evoluiu e como minha visão poderia realmente se concretizar. Desde o momento em que eu tinha 15 anos, comprometi-me a ser um artista de tatuagem.
Para mim, a capacidade de criar uma representação verdadeira e brutal da realidade pessoal de alguém - às vezes distorcida, às vezes surreal - é o que alimenta minha paixão. É por isso que me atraio para esse "estilo surrealista misturado", se isso faz sentido.
Como você descreve seu estilo artístico e quais técnicas você acha mais eficazes para alcançar seus resultados desejados?
- Encontrar é difícil para mim definir meu estilo, mas se tivesse que definir, descreveria como uma mistura de ornamentação escura e surrealismo. Eu incorporo frequentemente técnicas de cores para criar o impacto máximo, aprimorando os efeitos 3D e volumes dentro da composição para que cada peça viva.
Quais artistas ou estilos específicos influenciaram seu trabalho? Como você incorpora essas influências nas suas tatuagens?
- Minha principal fonte de inspiração na arte é Caravaggio, o pintor italiano, cuja maestria em contraste alto e representações brutais da realidade ressoa profundamente comigo. Quando se trata da indústria de tatuagem, eu me inspira em uma variedade de artistas, incluindo Carlos Torres, Waler Montero, Bastian Blau e muitos outros, cada um dos quais contribui algo único para meu trabalho.
Pode compartilhar um projeto ou tatuagem memorável que você completou que destaca sua carreira? O que o tornou especial?
- O projeto que mais representa minha identidade é o par de tatuagens nas cotovelos que criei durante a Exposição de Tatuagem Epinal 2024. Estou especialmente orgulhoso desse trabalho porque permitiu-me expressar plenamente os elementos centrais da minha arte: fluxo corporal, impacto e designs únicos.
Quais desafios você enfrenta ao trabalhar em tatuagens realistas detalhadas e como você os supera?
- Um dos maiores desafios que um artista de tatuagem enfrenta é a paciência necessária para ficar sentado por horas durante a sessão, mantendo a atenção toda a tempo. Para mim, no entanto, esse esforço sempre vale a pena - não há recompensa maior do que ver as reações do público ou dos clientes ao assistir suas criações se concretizarem.
Como você garante que suas tatuagens mantêm sua qualidade e detalhe ao longo do tempo?
- Uma vez que as tatuagens são pintadas em nossa pele - uma parte de nós que "vive conosco" - é essencial cuidar delas para preservar a obra. Isso significa seguir algumas regras simples: manter a hidratação, aplicar protetor solar e usar cremes corporais regularmente.
De onde você extrai inspiração para seus projetos surrealistas?
- Adoro extrair inspiração de uma perspectiva ampla e completa. Às vezes encontro minhas ideias durante "viagens introspectivas", influenciadas por arte clássica e neoclassica, filmes, música, exposições artísticas, pessoas e viagens, entre outras coisas.
Como você equilibra sua visão artística com as preferências dos seus clientes?
- Eu realmente aprecio e prefiro usar as ideias dos meus clientes como base para criar suas tatuagens. Visualizando sua arte através de seus temas pessoais ou histórias, acredito que é a melhor forma de trazer um projeto à vida. Colaborar com eles me permite mergulhar no seu mundo, tornando cada peça profundamente significativa e única. Sua visão, combinada com minhas habilidades, leva a algo que realmente reflete quem são eles.
Como seu estilo evoluiu desde que você começou a tatuagem e o que você acha que contribuiu para essa evolução?
- Meu estilo é constantemente evoluindo. Apenas alguns anos atrás, era algo completamente diferente, e espero que continue evoluindo, pois essa é a parte da jornada que mais me agrada. Considero-me incrivelmente sorteado por ter tido a oportunidade de aprender com mentores e amigos ao redor do mundo, cada um com um fundamento artístico diverso. A chance de colaborar e trocar ideias com eles foi invaluable na formação de minha evolução.
Onde você está trabalhando atualmente?
- Eu trabalho principalmente em Turim, Itália, mas também viajo pela Europa para convenções e spots de visitantes, ampliando meu alcance e conectando-me com comunidades artísticas diferentes.
Como você se mantém motivado e inspirado no processo criativo, especialmente em projetos desafiadores?
- Minha maior motivação durante projetos desafiadores vem de ver as reações das pessoas quando encontram algo que nunca viram antes. Esse momento de surpresa e admiração me mantém empurrando adiante.
Many successful tattoo artists share their experiences with young tattooists. Do you conduct workshops? If so, what level of artists are they for?
- Recentemente, conduzi um workshop que me deixou incrivelmente satisfeito. Eu guiou um artista de tatuagem iniciante do traçado de suas primeiras linhas até completar sua primeira tatuagem de realismo pastel-creme. Planejo realizar mais workshops no futuro, não apenas para compartilhar conhecimento fundamental com iniciantes, mas também para ajudar aqueles já na indústria a explorar novas técnicas, especialmente em saturação de cores.
What has been the most rewarding aspect of your career as a tattoo artist so far?
- Sem dúvida, um dos meus momentos mais orgulhosos foi estar no palco da competição Avant-Garde no TürkiyeArtFest em Istambul, ao lado de dois dos meus ídolos, Benjamin Laukis e Victor Garcia.
You've secured First Place in Best of Friday at Nordic Ink in both 2023 and 2024. What makes these achievements at Denmark's oldest active tattoo convention especially meaningful to you?
- Ganhar no Nordic Ink foi um momento enorme para mim, especialmente porque foi minha primeira grande conquista. A competição não é brincadeira - você está competindo contra 150-200 artistas incrivelmente talentosos de todo o mundo. Ganhar Best of Show em 2023 me deixou surreal e foi certamente um momento de virada na minha carreira. O que torna isso ainda mais especial é a história por trás da convenção e a energia do evento. Com mais de 6.000 visitantes e tantos talentos em um só lugar, ele te impulsiona a dar tudo o que você tem.
Congrats on your wins at the Cyprus Tattoo Convention 2024—First Best Color and Second Best of Sunday! How did it feel to go from competing to sitting on the jury at the same event?
- A Convenção de Tatuagem da Cipó 2024 foi uma experiência única para mim. Ganhar First Best Color e Second Best of Sunday me deixou muito feliz, especialmente considerando a reputação internacional do evento. Mas o que tornou isso ainda mais interessante foi estar no júri na categoria de trabalho de pontos. Sentar ao lado de artistas realmente talentosos me deu uma perspectiva completamente nova. Foi emocionante julgar o trabalho de outros artistas logo depois de competir por mim mesmo. Essa experiência dupla me ajudou a apreciar justamente o quanto o nível de talento é alto em eventos assim.
Having achieved success across multiple European conventions - Nordic Ink, Epinal, and Cyprus - how do these different venues and competitions influence your artistic approach?
- Cada convenção tem seu próprio clima e desafios. O Nordic Ink enfatiza a excelência técnica, o que me impulsiona a perfeccionar minhas técnicas de surrealismo misturado e caligrafia. A Exposição de Tatuagem Epinal, com sua audiência internacional diversa, me inspira a misturar elementos culturais de diferentes lugares. Na Convenção da Cipó, onde ganhei First Best Color, o foco no trabalho de cores me fez querer experimentar paletas corais e combinações de cores novas. Todos esses experimentos pela Europa me ajudaram a crescer em um artista mais versátil e polido.
How do you see your artistic journey progressing in the coming years, and what are your goals moving forward?
- Estou focado em tornar-me um dos melhores da indústria de tatuagem, e sei que ainda há muito caminho a percorrer, pois é um processo contínuo. Meu objetivo final é um dia oferecer minha perspectiva sobre a experiência de tatuagem através do "museu" que mescla arte e narrativa em uma forma fresca e inovadora.
What advice would you give to aspiring tattoo artists looking to develop their skills in realism?
- Se eu olhar para minha jornada pessoal, diria que a chave é aprender com todos. Não há lições ruins, especialmente em um mundo onde não há uma única forma correta de abordar as coisas. Tatuem-se pelos artistas que você adora, participe de workshops com eles e absorva o máximo possível. Depois, pratique incansavelmente para dominar as técnicas que você aprendeu. Combine-as de forma única e use-as para expressar verdadeiramente sua arte pessoal.
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