Como es sabido, los tatuajes se han convertido hoy en una verdadera tendencia, y esta tendencia está ganando impulso en todo el mundo. Muchas personas deciden dar este paso para expresar su individualidad, capturar eventos importantes en la vida o simplemente decorar sus cuerpos. Pero, ¿qué sucede dentro de esta industria, cómo se desarrolla a través de los ojos de un tatuador moderno, qué tendencias surgen y cómo los tatuadores hacen frente a la competencia? Estas y otras preguntas serán respondidas por el famoso tatuador de estilo antiguo, Alex Uragan.
Nos hablará de sus viajes, la popularidad de los tatuajes antiguos en diferentes países, así como la importancia de la educación y la transmisión de experiencia a los recién llegados a la industria. Y, por supuesto, descubriremos cómo ve el futuro de la industria mundial del tatuaje en los próximos años.
¿Puedes contarnos un poco sobre ti? ¿De dónde eres y dónde trabajas ahora?
- Mi nombre es Alexander. Soy de Moscú. Trabajo bajo el seudónimo creativo Alex Uragan en las técnicas de Black and Grey y Fine Line. Prefiero los temas antiguos y clásicos en mis tatuajes.
¿Cómo y cuándo decidiste convertirte en tatuador? ¿Quiénes fueron tus maestros? ¿Cómo fue en general?
- Empecé a tatuar bastante tarde, a los 29 años. Para un hombre adulto, abrir una página tan nueva en su historia es bastante difícil, ya que era necesario empezar a ganar dinero rápidamente con mi arte. Al mismo tiempo, entendía que no tenía derecho a hacer un mal trabajo. Pero no está en mi carácter desviarme de mis objetivos, así que este desafío al destino, en esencia, se convirtió en mi motivación.
Rápidamente encontré profesores de dibujo académico y me rodeé de una buena comunidad de tatuadores, donde el desarrollo estaba ocurriendo bastante rápido.
¿Es el tatuaje para ti arte, trabajo o algo más?
- Para mí, el tatuaje es algo entre las industrias de la moda y la belleza.
Por ejemplo, los diseñadores de moda crean sus colecciones, dando forma a la industria de la moda. Para ellos, como creadores, es una forma de autoexpresión, creación y trabajo. ¿Es arte o solo negocio? Cada persona decide por sí misma. Pero definitivamente deja una huella en la historia y la influencia cultural.
El tatuaje está definitivamente conectado con la industria de la belleza a través del servicio al cliente. Comodidad en los estudios, orientación al cliente y, por supuesto, seguridad durante los procedimientos.
Así que para mí, el tatuaje es un buen ingreso, las emociones de los clientes y la autoexpresión en mi trabajo.
Tu portafolio está impregnado de amor por la arquitectura clásica. ¿De dónde viene esta pasión?
- Los motivos clásicos me atraen por su asombrosa plasticidad y contraste. Además, siempre serán relevantes. Es un clásico atemporal.
Me gusta que las esculturas, la arquitectura y los personajes de las pinturas del Renacimiento que utilizo en mis bocetos de trabajo se adapten perfectamente al cuerpo, siguiendo su anatomía y formando composiciones armoniosas.
Además, los motivos clásicos combinan perfectamente con otros estilos. Por ejemplo, el micro-realismo + geometría + abstracción, tan populares actualmente. Bueno, todos saben de lo que hablo.
¿Qué características únicas de tu trabajo puedes identificar por tu cuenta?
- La característica principal de mi trabajo, tanto técnica como creativamente, son las composiciones complejas construidas según la anatomía del cuerpo, que constan de múltiples personajes y elementos que se unen en una narrativa cohesiva.
Otra característica es mi estilo personal, que muchas personas buscan. No es solo un estilo, sino mi propia perspectiva sobre cómo un tatuaje interactúa con el cuerpo, la apariencia y el estilo de vida de una persona.
Considero que los tatuajes son una mejora en la apariencia de una persona, y me esfuerzo por asegurar que mis tatuajes no dominen el aspecto general de la persona, sino que armonicen con él. Deben combinarse con la ropa, los accesorios y el estilo de vida general de la persona. Por eso elegí la técnica de blanco y negro, ya que crea tatuajes semitransparentes con áreas de piel expuestas. Después de la curación, se ven increíblemente geniales, e incluso los clientes dicen que parece que nacieron con esos tatuajes.
Todos comparten esta visión de los tatuajes. Por eso, el 60% de mis clientes se hacen su primer tatuaje conmigo, y a menudo su primer tatuaje se convierte en una manga completa.
¿Qué tipos de narrativas prefieres y cómo creas los proyectos?
- Antes que nada, me interesan las ideas y visiones de mis clientes para sus tatuajes. A partir de ahí, empiezo a planificar el trabajo que se avecina.
Así es como lo hago en detalle:
Por ejemplo, un hombre quiere hacerse una manga con esculturas y el Hombre de Vitruvio. Busco imágenes adecuadas, las organizo en una composición basada en la anatomía del brazo y encuentro el lugar perfecto para la imagen del Hombre de Vitruvio insertada en un círculo. También añado la caligrafía de Leonardo da Vinci.
Para mí es importante que el tatuaje se vea bien con relojes y que se vea genial asomando por debajo de las mangas. Así que, añadí la cabeza de la Gorgona Medusa a la muñeca.
Luego, creo una composición unificada para las partes superior e inferior del brazo para que toda la historia también se enrolle en espiral alrededor del brazo. El brazo se puede girar y ver como una pintura.
Junto con el cliente, pensamos que sería bueno extender el tatuaje a la parte superior del hombro. Así que, añadí nubes estilizadas con rayos y un ángel. Fue lógico y hermoso.
¿De dónde sacas inspiración para tu trabajo?
- Por muy simple que parezca, la fuente de mi energía y motivación es la vida cotidiana y los viajes. Recuerdo que cuando comenzó la cuarentena, fui a París y visité el Louvre el último día antes de que cerrara por el confinamiento. El museo estaba vacío. Estaba frente a la Mona Lisa con solo otro turista. Esencialmente, el Louvre vacío fue un evento histórico. Y la sensación era como si hubiera sido construido exclusivamente para mí.
Además, muchas de las esculturas allí presentadas, las había utilizado antes en mis proyectos de tatuajes.
Y estas situaciones son parte de mi vida diaria, motivándome a seguir trabajando.
¿Tienes tatuajes, clientes, proyectos favoritos o alguna historia inusual en tu carrera?
- Una gran cantidad de mis clientes me dan total libertad de acción. Reservan una sesión y dicen: "Alexander, tengo un brazo limpio, quiero una manga, confío plenamente en ti, haz lo que quieras".
Las primeras mangas se hicieron sin problemas cuando había muchas ideas libres y proyectos de bocetos de brazo completo. Eso es realmente interesante y genial.
Pero después de un tiempo, cuando los clientes dan total libertad de acción sin ninguna idea inicial, se vuelve un poco difícil idear algo. Después de todo, los creadores, artistas y diseñadores necesitan algunas ideas y marcos básicos dentro de los cuales crear sus obras.
¿Hay algún tatuador o artista que te inspire? ¿Cuyos trabajos sigues? ¿Y tienes algún favorito?
- Ciertamente, Dima Troshin ha tenido una fuerte influencia en mí. Desde que me hice la manga con él, adopté su visión sobre la creatividad y la industria del tatuaje y seguí su ascenso a la fama.
Al mismo tiempo, ahora hay tantos tatuadores fuertes que es difícil elegir un favorito. Me interesa no solo cómo dibuja y tatúa el artista, sino también su imagen y proceso de pensamiento.
¿Viajas mucho? ¿Tienes alguna idea de en qué países son más populares los tatuajes antiguos?
- He estado viajando constantemente desde mi adolescencia, tanto en Rusia como por todo el mundo. Según mis observaciones, los tatuajes antiguos son populares en todas partes. Sin embargo, me parece que los estadounidenses hacen proyectos más grandes con esculturas (mangas, espaldas), los europeos tienden a mezclar la antigüedad con la geometría, los tatuadores turcos están desarrollando actualmente la abstracción con geometría y esculturas, y los artistas surcoreanos son conocidos por su microrrealismo y la calidad perfecta de su trabajo.
¿Puedes compartir tus planes para el futuro cercano?
- Recientemente, el mundo está cambiando constantemente. Todos los planes que se hicieron se están desmoronando, por lo que es importante planificar nuevos. Por lo tanto, el plan más confiable es desarrollarse, mejorar las habilidades laborales, la comunicación con la gente, adquirir experiencia y conocimientos. Esto definitivamente dará sus frutos, incluso en las situaciones más inusuales.
He visto tus videos educativos para tatuadores. ¿Qué tan importante crees que es compartir tu experiencia con los recién llegados a la industria, y qué puede resultar de ello al final?
- Me alegra que hayas notado mis podcasts en video con tatuadores, ya que creo que los artistas experimentados que han logrado ciertos éxitos y tienen una considerable experiencia laboral deben transmitir sus conocimientos a la próxima generación de jóvenes tatuadores. Esto impulsa el progreso de la industria, lo que beneficia a todos.
Al mismo tiempo, ayudar a los jóvenes tatuadores contribuye a construir mi comunicación con ellos. Abre su perspectiva fresca sobre la industria y me permite seguir desarrollándome mientras sigo siendo relevante para las nuevas generaciones de mis clientes.
¿Cómo ves el futuro de la industria global del tatuaje en los próximos años?
- Noto que la industria del tatuaje ha alcanzado un nivel de calidad muy alto. Hay una gran cantidad de buenos tatuadores.
La competencia principal ahora tendrá lugar en la creación de nuevos espacios de estudio de tatuajes. En un par de años, veremos interiores de estudios diseñados por diseñadores y arquitectos famosos, así como colaboraciones con artistas famosos en la decoración de los espacios de trabajo de los tatuadores, similar al negocio de restaurantes y hoteles. Esto definitivamente se convertirá en una parte significativa de la cultura pop moderna.
