Comme on le sait, les tatouages sont devenus une véritable tendance aujourd'hui, et cette tendance prend de l'ampleur partout dans le monde. Beaucoup de gens décident de franchir ce pas pour exprimer leur individualité, immortaliser des événements importants de leur vie, ou simplement décorer leur corps. Mais que se passe-t-il au sein de cette industrie, comment se développe-t-elle à travers les yeux d'un tatoueur moderne, quelles tendances émergent, et comment les tatoueurs gèrent-ils la concurrence ? Ces questions et d'autres trouveront des réponses auprès du célèbre tatoueur antique - Alex Uragan.
Il nous parlera de ses voyages, de la popularité des tatouages antiques dans différents pays, ainsi que de l'importance de l'éducation et de la transmission de l'expérience aux nouveaux venus dans l'industrie. Et, bien sûr, nous découvrirons comment il perçoit l'avenir de l'industrie mondiale du tatouage dans les années à venir.
Pouvez-vous me parler un peu de vous ? D'où venez-vous et où travaillez-vous maintenant ?
- Je m'appelle Alexander. Je viens de Moscou. Je travaille sous le pseudonyme créatif Alex Uragan dans les techniques Black and Grey et Fine Line. Je préfère les thèmes antiques et classiques dans mes tatouages.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Qui étaient vos professeurs ? Comment était-ce en général ?
- J'ai commencé à tatouer assez tard, à l'âge de 29 ans. Pour un homme adulte, ouvrir une nouvelle page de son histoire est assez difficile, car il fallait rapidement commencer à gagner de l'argent avec mon art. En même temps, je comprenais que je n'avais pas le droit de faire du mauvais travail. Mais ce n'est pas dans mon caractère de dévier de mes objectifs, donc un tel défi au destin est, en substance, devenu ma motivation.
J'ai rapidement trouvé des professeurs de dessin académique et je me suis entouré d'une bonne communauté de tatoueurs, où le développement se faisait assez rapidement.
Le tatouage est-il pour vous un art, un travail ou autre chose ?
- Pour moi, le tatouage est quelque chose entre l'industrie de la mode et de la beauté.
Par exemple, les créateurs de mode créent leurs collections, façonnant l'industrie de la mode. Pour eux, en tant que créateurs, c'est un moyen d'expression de soi, de création et de travail. Est-ce de l'art ou juste des affaires ? Chacun décide pour soi. Mais cela laisse certainement une empreinte sur l'histoire et une influence culturelle.
Le tatouage est définitivement lié à l'industrie de la beauté par le service client. Le confort dans les studios, l'orientation client et, bien sûr, la sécurité pendant les procédures.
Donc pour moi, le tatouage est un bon revenu, les émotions des clients et l'expression de soi dans mon travail.
Votre portfolio est imprégné d'amour pour l'architecture classique. D'où vient cette passion ?
- Les motifs classiques m'attirent par leur plasticité et leur contraste étonnants. De plus, ils seront toujours pertinents. C'est un classique intemporel.
J'aime que les sculptures, l'architecture et les personnages des peintures de la Renaissance que j'utilise dans mes croquis de travail s'adaptent parfaitement au corps, suivant son anatomie et formant des compositions harmonieuses.
De plus, les motifs classiques se marient parfaitement avec d'autres styles. Par exemple, le micro-réalisme + géométrie + abstraction, très populaire actuellement. Eh bien, tout le monde sait de quoi je parle.
Quelles caractéristiques uniques de votre travail pouvez-vous identifier vous-même ?
- La principale caractéristique de mon travail, tant sur le plan technique que créatif, réside dans les compositions complexes construites selon l'anatomie du corps, composées de plusieurs personnages et éléments qui sont unis en un récit cohérent.
Une autre caractéristique est mon style personnel, que beaucoup de gens recherchent. Ce n'est pas seulement un style, mais ma propre perspective sur la façon dont un tatouage interagit avec le corps, l'apparence et le mode de vie d'une personne.
Je considère les tatouages comme une amélioration de l'apparence d'une personne, et je m'efforce de faire en sorte que mes tatouages ne dominent pas l'apparence générale de la personne, mais s'harmonisent plutôt avec elle. Ils doivent se fondre avec les vêtements, les accessoires et le mode de vie général de la personne. C'est pourquoi j'ai choisi la technique du noir et gris, car elle crée des tatouages semi-transparents avec des zones de peau exposées. Après la guérison, ils ont l'air incroyablement cool, et même les clients disent qu'on dirait qu'ils sont nés avec ces tatouages.
Tout le monde partage cette vision des tatouages. C'est pourquoi 60% de mes clients se font faire leur premier tatouage par moi, et souvent leur premier tatouage devient une manche.
Quels types de récits préférez-vous, et comment créez-vous des projets ?
- Avant tout, je suis intéressé par les idées et les visions de mes clients pour leurs tatouages. À partir de là, je commence à planifier le travail à venir.
Voici comment je procède en détail :
Par exemple, un homme veut se faire tatouer une manche avec des sculptures et l'Homme de Vitruve. Je recherche des images appropriées, les arrange en une composition basée sur l'anatomie du bras, et trouve l'endroit parfait pour l'image de l'Homme de Vitruve insérée dans un cercle. J'ajoute également l'écriture de Léonard de Vinci.
Il est important pour moi que le tatouage soit beau avec des montres et qu'il soit magnifique en dépassant des manches. J'ai donc ajouté la tête de la Gorgone Méduse au poignet.
Ensuite, je crée une composition unifiée pour les parties supérieure et inférieure du bras afin que toute l'histoire s'enroule également en spirale autour du bras. Le bras peut être tourné et vu comme une peinture.
Avec le client, nous avons pensé qu'il serait bon d'étendre le tatouage à la partie supérieure de l'épaule. J'ai donc ajouté des nuages stylisés avec des rayons et un ange. C'était logique et beau.
Où puisez-vous l'inspiration pour votre travail ?
- Aussi simple que cela puisse paraître, la source de mon énergie et de ma motivation est la vie quotidienne et les voyages. Je me souviens qu'au début de la quarantaine, je suis allé à Paris et j'ai visité le Louvre le dernier jour avant sa fermeture pour le confinement. Le musée était vide. Je me tenais devant la Joconde avec un seul autre touriste. Essentiellement, le Louvre vide était un événement historique. Et la sensation était comme s'il avait été construit exclusivement pour vous.
De plus, de nombreuses sculptures présentées là-bas, je les avais déjà utilisées dans mes projets de tatouage.
Et de telles situations font partie de ma vie quotidienne, me motivant à travailler davantage.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés ou des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Un grand nombre de mes clients me donnent une totale liberté d'action. Ils réservent une séance et disent : « Alexander, j'ai un bras propre, je veux une manche, je te fais entièrement confiance, fais ce que tu veux. »
Les premières manches ont été réalisées sans problème, car il y avait beaucoup d'idées libres et de projets de croquis pour des bras entiers. C'est vraiment intéressant et cool.
Mais après un certain temps, lorsque les clients donnent une liberté d'action totale sans aucune idée initiale, il devient un peu difficile de trouver quelque chose. Après tout, les créateurs, les artistes et les designers ont besoin d'idées de base et de cadres dans lesquels créer leurs œuvres.
Y a-t-il des tatoueurs ou des artistes qui vous inspirent ? Dont vous suivez le travail ? Et avez-vous des favoris ?
- Certainement, Dima Troshin a eu une forte influence sur moi. Depuis que j'ai fait faire ma manche par lui, j'ai adopté sa vision de la créativité et de l'industrie du tatouage et j'ai suivi son ascension vers la célébrité.
En même temps, il y a maintenant tellement de tatoueurs talentueux qu'il est difficile d'en choisir un favori. Je m'intéresse non seulement à la façon dont l'artiste dessine et tatoue, mais aussi à son image et à son processus de pensée.
Voyagez-vous beaucoup ? Avez-vous une idée des pays où les tatouages antiques sont les plus populaires ?
- Je voyage constamment depuis mon adolescence, aussi bien en Russie qu'à travers le monde. D'après mes observations, les tatouages antiques sont populaires partout. Cependant, il me semble que les Américains réalisent des projets plus importants avec des sculptures (manches, dos), les Européens ont tendance à mélanger l'antiquité avec la géométrie, les tatoueurs turcs développent actuellement l'abstraction avec la géométrie et les sculptures, et les artistes sud-coréens sont connus pour leur micro-réalisme et la qualité parfaite de leur travail.
Pouvez-vous partager vos projets pour un avenir proche ?
- Récemment, le monde est en constante évolution. Tous les plans qui ont été faits s'effondrent, il est donc important d'en planifier de nouveaux. Par conséquent, le plan le plus fiable est de se développer, d'améliorer ses compétences professionnelles, sa communication avec les gens, d'acquérir de l'expérience et des connaissances. Cela portera certainement ses fruits, même dans les situations les plus inhabituelles.
J'ai vu vos vidéos éducatives pour les tatoueurs. Selon vous, quelle est l'importance de partager votre expérience avec les nouveaux venus dans l'industrie, et qu'est-ce qui peut en découler au final ?
- Je suis ravi que vous ayez remarqué mes podcasts vidéo avec des tatoueurs, car je crois que les artistes expérimentés qui ont atteint certains succès et ont une expérience de travail considérable devraient transmettre leurs connaissances à la prochaine génération de jeunes tatoueurs. Cela donne un élan au progrès de l'industrie, ce qui profite à tout le monde.
En même temps, aider les jeunes tatoueurs contribue à construire ma communication avec eux. Cela ouvre leur nouvelle perspective sur l'industrie et me permet de continuer à me développer tout en restant en demande auprès des nouvelles générations de mes clients.
Comment voyez-vous l'avenir de l'industrie mondiale du tatouage dans les prochaines années ?
- Je constate que l'industrie du tatouage a atteint un très haut niveau de qualité. Il y a un très grand nombre de bons tatoueurs.
La principale compétition se déroulera désormais dans la création de nouveaux espaces de studios de tatouage. Dans quelques années, nous verrons des intérieurs de studios conçus par des designers et architectes célèbres, ainsi que des collaborations avec des artistes renommés dans la décoration des espaces de travail des tatoueurs, à l'instar de l'industrie de la restauration et de l'hôtellerie. Cela deviendra certainement une partie importante de la culture pop moderne.
