Alex Uragan: L'arte dell'inchiostro antico

Come come noto, i tatuaggi sono diventati una vera tendenza oggi, e questa tendenza sta un'accelerazione in tutto il mondo. Molti decidono di intraprendere questo passo per esprimere la propria individualità, catturare eventi importanti nella vita o semplicemente decorare il corpo. Ma cosa avviene all'interno di questo settore, come si sviluppa attraverso gli occhi di un artista tatuatore moderno, quali tendenze emergono e come gli artigiani del settore si adattano alla concorrenza? Queste e altre domande saranno risposte dal famoso maestro tatuatore antico - Alex Uragan.

Farà conoscere le sue avventure, la popolarità dei tatuaggi antichi in diversi paesi, nonché l'importanza dell'educazione e della trasmissione dell'esperienza ai nuovi arrivati nel settore. E, naturalmente, scopriremo come vede il futuro del settore tatuaggi mondiale nei prossimi anni.

Posso dirti un po' di te? Da dove vieni e dove lavori ora?

- Mi chiamo Aleksandr. Vengo da Mosca. Lavoro sotto il nome di pseudonimo creativo Alex Uragan nelle tecniche di Nero e Grigio e Fine Line. Preferisco temi antichi e classici nei miei tatuaggi.

Come e quando hai deciso di diventare artista tatuatore? Chi erano i tuoi maestri? Come era in generale?

- Ho iniziato a fare tatuaggi piuttosto tardi, all'età di 29 anni. Per un uomo adulto, aprire una nuova pagina nella sua storia è piuttosto difficile, poiché era necessario iniziare rapidamente a guadagnare denaro dal mio arte. Nello stesso tempo, ho capito che non avevo il diritto di fare lavoro cattivo. Ma non è nel mio carattere allontanarmi dai miei obiettivi, quindi questo sfida alla sorte, in sostanza, è diventato il mio motore.

Ho trovato rapidamente insegnanti di disegno accademico e mi sono circondato di una buona comunità di artisti tatuatori, dove lo sviluppo si è verificato piuttosto velocemente.

Per te, il tatuaggio è arte, lavoro o qualcosa di diverso?

- Per me, il tatuaggio è qualcosa che si trova tra l'industria della moda e quella della bellezza.

Ad esempio, i designer di moda creano le loro collezioni, definendo così l'industria della moda. Per loro, come creatori, è un modo di espressione personale, di creazione e di lavoro. È arte o semplicemente un affare? Ogni persona decide da sola. Ma è certamente un segno nella storia e ha un'influenza culturale.

Il tatuaggio è certamente collegato all'industria della bellezza attraverso il servizio al cliente. Il comfort nei studi, l'orientamento al cliente e, naturalmente, la sicurezza durante le procedure.

Per me, il tatuaggio rappresenta un buon reddito, l'emozione dei clienti e un'espressione personale nel mio lavoro.

Il vostro portfolio sembra infuso di passione per l'architettura classica. Da dove proviene questa passione?

- I motivi classici mi attraggono per la loro straordinaria plasticità e contrasto. Inoltre, saranno sempre rilevanti. È un classico eterno.

Mi piace che le sculture, l'architettura e i personaggi delle opere rinascimentali che utilizzo nei miei sketch si adattino perfettamente al corpo, seguendo la sua anatomia e formando composizioni armoniose.

Inoltre, i motivi classici si integrano perfettamente con altri stili. Ad esempio, il micro-realismo attuale + geometria + astrazione. Ognuno sa di cosa sto parlando.

Quali caratteristiche uniche del vostro lavoro potete identificare da soli?

- La principale caratteristica del mio lavoro, sia tecnicamente che creativamente, è la complessa composizione costruita secondo l'anatomia del corpo, composta da diversi personaggi e elementi uniti in una narrazione coerente.

Un'altra caratteristica è lo stile personale che molti cercano. Non si tratta semplicemente di uno stile, ma della mia prospettiva personale su come un tatuaggio interagisca con l'aspetto, il corpo e lo stile di vita di una persona.

Considero i tatuaggi come un'aggiunta all'aspetto di una persona, e mi sforzo di assicurarmi che i miei tatuaggi non dominino l'aspetto generale della persona, ma piuttosto si armonizzino con esso. Dovrebbero combaciare con la vestizione, gli accessori e lo stile di vita della persona. Per questo motivo ho scelto la tecnica nera e grigia, che crea tatuaggi semitrasparenti con aree di pelle esposte. Dopo la guarigione, sembrano incredibilmente cool, e persino i clienti dicono che sembrano essersi nati con quei tatuaggi.

Tutti condividono questa visione dei tatuaggi. Per questo motivo il 60% dei miei clienti ottiene il primo tatuaggio da me, e spesso il primo tatuaggio diventa un braccio completo.

Quali tipi di narrazioni preferite e come create i progetti?

- Prima di tutto, sono interessato alle idee e alle visioni dei miei clienti riguardo ai loro tatuaggi. A partire da ciò, inizio a pianificare il lavoro successivo.

Ecco come lo faccio in dettaglio:

Ad esempio, un uomo vuole ottenere un braccio completo con sculture e il Vitruviano. Cerco immagini adatte, le organizzo in una composizione basata sull'anatomia dell'avambraccio e trovo il posto perfetto per inserire l'immagine del Vitruviano all'interno di un cerchio. Aggiungo anche la grafia di Leonardo da Vinci.

È importante per me che il tatuaggio si abbini bene ai orologi e sembri bello quando si intravede sotto i bracciali. Per questo motivo ho aggiunto la testa della Gorgona Medusa al pennello.

Successivamente, creo una composizione unificata per la parte superiore e inferiore dell'avambraccio in modo che tutta la storia si sviluppi intorno all'avambraccio. L'avambraccio può essere ruotato e osservato come un quadro.

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Insieme al cliente, abbiamo pensato che sarebbe stato bello estendere il tatuaggio alla parte superiore del braccio. Quindi, ho aggiunto nuvole stilizzate con raggi e un angelo. È stato logico e bello.

Da dove prendi ispirazione per il tuo lavoro?

- Non importa quanto semplice possa sembrare, la fonte della mia energia e motivazione è la vita quotidiana e i viaggi. Ricordo quando è iniziata la quarantena, sono andato a Parigi e ho visitato il Louvre l'ultimo giorno prima che si chiudesse per il lockdown. Il museo era vuoto. Mi sono trovato davanti alla Mona Lisa con un solo altro turista. In sostanza, il vuoto del Louvre era un evento storico. E il senso era come se fosse stato costruito esclusivamente per te. 

Inoltre, molte sculture presentate lì, le avevo già utilizzate nei miei progetti di tatuaggio. 

E tali situazioni fanno parte della mia vita quotidiana, che mi motivano a lavorare di più.

Hai tatuaggi, clienti, progetti o storie insolite che preferisci?

- Un gran numero dei miei clienti mi danno completa libertà d'azione. Prenotano una sessione e dicono: "Alexander, ho un braccio pulito, voglio un braccio, ti confido completamente, fai quello che vuoi".

I primi pochi braccia sono stati realizzati senza problemi quando ci erano molte idee libere e progetti dettagliati per interi braccia. È davvero interessante e cool.

Ma dopo un certo tempo, quando i clienti danno completa libertà d'azione senza alcuna idea iniziale, diventa un po' difficile trovare qualcosa da creare. Dopo tutto, i creatori, gli artisti e i designer hanno bisogno di alcune idee di base e di quadri di riferimento entro cui creare il loro lavoro.

Ci sono artisti o artisti che ti ispirano? Quali opere seguisci? E hai qualche preferenza?

- Certamente, Dima Troshin ha avuto un forte influsso su di me. Da quando ho fatto il mio braccio con lui, ho adottato la sua visione sulla creatività e sull'industria del tatuaggio e ho seguito il suo successo.

Allo stesso tempo, ora ci sono così tanti artisti forti che è difficile scegliere un preferito. Mi interessa non solo come l'artista disegna e tatuaglia, ma anche il suo immaginario e il suo processo mentale.

Viaggiate molto? Avete una comprensione di quali paesi hanno un maggior interesse per i tatuaggi antichi?

- Da quando sono stato giovane, viaggio costantemente, sia in Russia che in tutto il mondo. Dalla mia esperienza, i tatuaggi antichi sono popolari ovunque. Tuttavia, sembra che negli Stati Uniti si realizzino progetti più grandi con sculture (braccia, schiene), gli europei tendono a mescolare l'antichità con la geometria, gli artisti turchi stanno sviluppando l'astrazione con la geometria e le sculture, mentre i maestri coreani sono noti per il micro-realismo e la qualità perfetta del loro lavoro.

Quali sono i vostri piani per il futuro prossimo?

- Il mondo sta cambiando costantemente. Tutti i piani precedentemente elaborati stanno crollando, quindi è importante elaborare nuovi piani. Pertanto, il piano più affidabile è sviluppare se stessi, migliorare le competenze professionali, comunicare meglio con le persone, accumulare esperienza e conoscenze. Questo si rivelerà sicuramente utile, anche in situazioni particolarmente insolite.

Ho visto i vostri video educativi per i tatuatori. Quanto ritenete che sia importante condividere la vostra esperienza con i nuovi arrivati nel settore, e cosa può emergere in termini di risultati?

- Sono contento che tu abbia notato i miei podcast video con artisti di tatuaggi, poiché credo che i maestri esperti che hanno raggiunto certi successi e che possiedono un'ampia esperienza di lavoro dovrebbero trasmettere il loro know-how alla nuova generazione di giovani artisti di tatuaggi. Questo dà un impulso allo sviluppo dell'industria, che beneficia tutti.

Allo stesso tempo, aiutare i giovani artisti di tatuaggi contribuisce a costruire la mia comunicazione con loro. Apre loro una prospettiva fresca sull'industria e mi permette di continuare a svilupparmi rimanendo in domanda per le nuove generazioni dei miei clienti.

Qual è la tua visione del futuro dell'industria globale dei tatuaggi nei prossimi anni?

- Noto che l'industria dei tatuaggi ha raggiunto un livello molto elevato di qualità. Esiste un numero molto grande di buoni artisti di tatuaggi.

La principale concorrenza ora si svolgerà nella creazione di nuovi spazi per studi di tatuaggi. Tra qualche anno vedremo interiori di studi progettati da famosi designer e architetti, nonché collaborazioni con famosi artisti nella decorazione degli spazi dei tatuatori, simili al settore ristorante e hotel. Questo diventerà sicuramente una parte significativa della cultura pop moderna.