Hoy tenemos el privilegio de hablar con una talentosa tatuadora que ha encontrado la manera de combinar su amor por el arte y los viajes a través de la cofundación de The Remote Tour. Este programa de tatuajes reúne a tatuadores de todo el mundo para crear piezas únicas y aprender de las técnicas de los demás. En esta entrevista, hablamos de su formación artística, su experiencia en la industria del tatuaje y su pasión por los viajes. También abordamos su trabajo con The Remote Tour, que le ha brindado muchas oportunidades para conectar con otros tatuadores e incorporar nuevos estilos a su trabajo. Como artista que se inspira en el misticismo y el realismo mágico, comparte sus reflexiones sobre la intersección del arte y la narración, y cómo esto influye en sus tatuajes.
¡Conoce a Amalie!
Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Por qué decidiste ser tatuadora? ¿A qué te dedicabas antes de tatuar?
- He dibujado toda mi vida, y siempre supe que, idealmente, quería hacer algo en lo que eso jugara un papel importante en mi día a día. Cuando eres un niño y dices que quieres vivir de dibujar, la respuesta habitual es "vale, eso es bonito, pero busca un Plan B", así que la idea de que pudiera literalmente vivir de dibujar me parecía irreal. Por eso, llegué a la conclusión de que tenía que encontrar una profesión en la que estuviera muy cerca del arte, pero de una manera diferente a la que pretendía originalmente, y fue entonces cuando empecé a estudiar historia del arte.
¿Cómo empezó tu carrera? ¿Quién fue tu maestro? ¿Hubo alguna dificultad para dominar esta profesión?
- Yo, como muchos otros de mi edad, estaba encaprichada con Miami Ink y otros programas relacionados con los tatuajes que siguieron sus pasos. Durante mis últimos años de instituto, se me había ocurrido la idea de que debía convertirme en tatuadora. Sin embargo, como mencioné antes, esto no parecía algo que estuviera en mis planes. Así que, aunque eso era lo que quería en lo más profundo de mi corazón, no conocía a nadie con tatuajes, mi familia no le veía el atractivo, y yo era demasiado miedosa para entrar en un estudio de tatuajes y preguntar por las oportunidades de convertirme en aprendiz.
Empecé a publicar mi arte en Facebook, principalmente como una salida creativa y para obtener comentarios sobre lo que estaba dibujando. Esto finalmente me llevó a mi oportunidad, y fue gracias a estos dibujos que me contactó la persona que terminó siendo mi mentor, Mark Wosgerau de Sinners Inc.
Me invitó a mostrar mi portafolio y prácticamente me contrató en el acto. En aquel entonces, se aprendía mucho haciendo, y no pasaron muchas semanas hasta que empecé a tatuar. En ese momento, ni siquiera tenía un solo tatuaje, pero eso cambió rápidamente.
¿En cuanto a las dificultades para dominar esta profesión? En primer lugar, no siento que haya dominado nada, y en segundo lugar, sí, todo, todos los días. Tengo la impresión de que si apuntas lo suficientemente alto, nada es fácil. Puede que te resulte natural, y puedes tener una habilidad innata para relajarte en ciertos aspectos del tatuaje, pero eso no significa que sea fácil.
¿El tatuaje es arte, trabajo o algo más para ti?
- El tatuaje para mí es todo lo anterior. Es una forma de arte, es un oficio, es una pasión, y también resulta ser algo que logré convertir en mi trabajo, y por esto estoy increíblemente agradecida.
En tu portafolio hay muchas obras fantásticas y complejas que combinan elementos de gráficos, microrrealismo y geometría. ¿Cómo llamas tú misma a tu estilo? ¿Y cuáles son las características distintivas de tu trabajo que tú misma destacas?
- Esa es una pregunta que a muchos de nosotros nos cuesta responder, y sinceramente creo que es realmente difícil decidir cuántas subcategorías de realismo queremos/necesitamos. Mi conclusión es que lo que creo se puede describir como realismo mágico. Aunque muchos de los elementos que utilizo son realistas, también me inspiro mucho en historias y motivos místicos, surrealistas y espirituales. Así que la ejecución técnica de mis tatuajes puede categorizarse como microrrealismo, pero en cuanto al tema me gustaría llamarlo así: realismo mágico.
Me gusta pensar que algunas de las características distintivas de mi trabajo se pueden atribuir a mi conocimiento de diferentes corrientes dentro de la historia del arte, lo que me permite utilizar muchas referencias que de otro modo no se verían tan a menudo. Cuando creo un tatuaje, rara vez consta de menos de 10 referencias, combinadas con mis propios ajustes y elementos dibujados a mano cuando tiene sentido, y creo que eso me diferencia de otros artistas dentro del microrrealismo. Una de las cosas en las que pienso en cada tatuaje que creo es el contraste; no solo en los valores de sombra entre la luz y la oscuridad, sino entre lo suave y lo nítido, lo realista y lo abstracto, y en un dualismo general que hace que la vista quiera más.
¿Qué es lo más importante para ti en un tatuaje?
- Una de las cosas más importantes para mí en lo que respecta al tatuaje es la ejecución técnica, pero también, y especialmente, la interacción que tengo con mi cliente ese día en particular. Me enorgullezco de mi consistencia no solo en el resultado técnico, sino también en la impresión que dejo en las personas con las que tengo la suerte de trabajar. Es algo que valoro increíblemente y que nunca quiero comprometer.
¿De dónde sacas la inspiración?
- Me inspiro mucho en mis amigos de la industria, pero también, como mencioné antes, en las muchas corrientes artísticas que realmente aprecio. Algunas de ellas son el surrealismo, el prerrafaelismo, el arte helenístico y el arte antiguo. En los últimos años me he esforzado por encontrar inspiración fuera de la industria del tatuaje, ya que siento que el microrrealismo puede tender a volverse un poco repetitivo, y el equilibrio entre inspiración e imitación un poco borroso.
Hablemos de tu carrera. ¿Cómo valoras tu popularidad y cómo crees que se puede medir?
- Calificar la popularidad en el tatuaje es difícil, a menos que uses algo tan tangible, pero a veces reductor, como el número de seguidores, la lista de espera o la tarifa. Para mí, los factores importantes son: ¿tengo la libertad de hacer cosas que me apasionan? ¿Soy capaz de crear el arte que quiero crear? ¿Estoy tan ocupada que no me estreso por mi situación financiera? ¿Y he logrado posicionarme como una persona respetable y como artista? Si bien creo que puedo marcar las casillas de los puntos anteriores, definitivamente hay margen de mejora en todos ellos.
Una cosa de la que siempre he estado increíblemente orgullosa, y que creo que demuestra mis habilidades técnicas, es el hecho de que he tatuado a muchos compañeros tatuadores. Así que para mí, ser popular entre mis colegas es un aspecto muy valioso de la popularidad como artista.
Tienes un gran número de seguidores en las redes sociales, incluyendo tanto coleccionistas como tatuadores profesionales. ¿Puedes dar un consejo basado en tu propia carrera sobre lo que los nuevos tatuadores deberían hacer para seguir tus pasos?
- Esta es difícil, ya que realmente depende del tema del que estemos hablando. ¿Es el lado mental, técnico, de networking o algo completamente diferente? Pero supongo que uno de mis aprendizajes más importantes ha sido mantenerme amable. Pasé por un período en mi carrera en el que vi a personas que eran técnicamente menos capaces que yo y que no trataban bien a sus clientes; recibían muchos elogios, ya que la gente se sentía atraída por su mística y su actitud de "chico malo". Me hizo sentir realmente dividido sobre si estaba haciendo algo mal y necesitaba simplemente "pasar de todo" y ser este artista elusivo que aparentemente la gente demandaba, o eso parecía.
Estoy increíblemente feliz de haber encontrado paz y valor en ser yo misma, lo que ha resultado en relaciones muy gratificantes con clientes de larga duración, así como con compañeros de trabajo y amigos dentro de la industria. No me dio la cantidad de seguidores, prensa o incluso tarifas como algunos de los artistas antes mencionados, pero me ha otorgado longevidad y lealtad, lo cual para mí es mucho más importante a largo plazo.
¿Viajas mucho por trabajo? ¿Dónde y con quién has tenido la oportunidad de trabajar? ¿Podrías contarme la experiencia más significativa para ti?
- Empecé a hacer trabajos de invitado después de quizás 4 años tatuando, y desde entonces, es algo que he hecho consistentemente. Algunos de los artistas con los que he trabajado, que han tenido el mayor impacto en mi tatuaje y en mi mentalidad, son personas como Bartosz Panas, Kuba Kujawa, Mads Thill, Oscar Akermo y Snuffy. Listados cronológicamente, estos artistas representan grandes influencias en mi trabajo y en mi vida, y son indicativos de los cambios de estilo que he tenido a lo largo del tiempo; desde el neotradicionalismo hasta un realismo más convencional, hasta lo que hago hoy.
Afortunadamente, hay muchas experiencias significativas, pero trabajar, aprender y asistir a convenciones junto a Kuba Kujawa, Mads Thill y Bartosz Panas cambió mi forma de tatuar y mi mentalidad por completo. Oscar Akermo se convirtió en uno de mis amigos más cercanos y ha sido una gran influencia para mí desde entonces, y Snuffy me ha enseñado mucho sobre la mentalidad necesaria para mantener tu integridad como artista y persona, no solo como tatuador; al mismo tiempo que me conectó con un mundo completamente nuevo de creativos fuera de la esfera del tatuaje.
¿Qué país consideras el mejor para una carrera en el tatuaje y por qué?
- Eso realmente depende del estilo que hagas, si me preguntas. En mi humilde opinión, España tiene los mejores artistas neotradicionales, Europa del Este el mejor realismo a color, Alemania los mejores en estilos más progresivos como tatuajes abstractos y neotribales, y Corea del Sur y específicamente Nueva York los mejores en microrrealismo.
¿Qué hay de las convenciones de tatuajes? ¿Puedes compartir tu experiencia?
- He trabajado en bastantes convenciones de tatuajes en el pasado, pero no en los últimos 5 años más o menos, que es el período en el que me incliné más hacia el estilo que hago ahora. Que yo sepa, no hay realmente ninguna convención que se adapte al estilo que hago, ya que las convenciones son simplemente un concepto más antiguo que viene con la expectativa de estilos muy definidos. Tradicional, blanco y negro, realismo a color, gran escala y así sucesivamente; y mi trabajo rara vez encaja en alguna categoría.
Además, me gusta la comodidad, tanto para mí como para mis clientes, y eso no es algo que se pueda garantizar en una convención; así que no siento que dé lo mejor de mí en una convención, y eso es algo que no estoy dispuesta a comprometer.
Sin embargo, me encantan las convenciones por el aspecto social; reunirme con artistas que normalmente no veo en el día a día, pero que echo de menos de estancias como artista invitada, trabajos anteriores u otras convenciones.
Al principio de mi aprendizaje, también fue una oportunidad única para conocer a mis ídolos del tatuaje y tener la oportunidad de verlos trabajar.
Sabemos que eres una de las organizadoras de The Remote Tour para tatuadores de diferentes países. Por favor, cuéntanos sobre este proyecto. ¿Y qué tan populares son los tatuajes en tu país? ¿Cuáles son tus objetivos profesionales?
- Junto con mi socio comercial y uno de mis amigos más cercanos, Mads Thill, he fundado un evento llamado The Remote Tour, donde facilitamos el intercambio creativo multidisciplinario en los entornos más hermosos de Art Villas Costa Rica. Somos una mezcla de tatuadores, pintores, escultores, músicos, fotógrafos y videógrafos, entre otros campos de todo el mundo, que nos reunimos para crear e inspirar en un hermoso resort en la selva tropical de Costa Rica.
Los tatuadores tienen clientes que vienen en avión, algunos de ellos se quedan con nosotros en el resort, y algunos de ellos son locales, que se unen a nosotros por uno o varios días. Fue algo que sucedió de manera increíblemente orgánica, y tenemos la intención de que siga desarrollándose así. Además de Costa Rica, tenemos la intención de hacer giras en Europa, Asia y América del Norte también, y estamos emocionados de dar la bienvenida a nuevos artistas de otros campos de especialización también.
Los tatuajes son increíblemente populares en mi país natal, Dinamarca, y era algo que todos pensábamos que estaba en su apogeo cuando empecé hace casi 12 años, pero desde entonces solo ha ganado popularidad.
Cuéntanos sobre tus planes para el futuro cercano.
- Actualmente estoy trabajando en la ejecución de las intenciones que tenemos con The Remote Tour, para que podamos presentar a nuestros artistas y clientes nuevas ubicaciones increíbles.
Además de esto, estoy colaborando con marcas de ropa y proyectos que cierran la brecha entre la cultura del tatuaje y la web3, ya que tengo la suerte de estar rodeada de personas prolíficas dentro de esta esfera, que de otro modo era un misterio para mí. Por último, como he mencionado antes, he tatuado a muchos compañeros tatuadores, y esto ha generado una buena demanda de proyectos como seminarios técnicos, que se dirigen a tatuadores intermedios y más experimentados. Esto se opone a muchos seminarios existentes, que a menudo se comercializan para personas que recién están comenzando, o que aún no se han embarcado en su viaje de tatuaje, en cuyo caso prefiero un enfoque más práctico que un seminario en línea no puede garantizar.
En general, estoy muy emocionada de ver lo que este próximo año tiene para ofrecer, ya que definirá algunas nuevas direcciones en mi carrera, en las que antes no había tenido el coraje de incursionar; pero ahora, siento que es el momento adecuado.
