今天，我们有幸与一位才华横溢的纹身艺术家交谈，她通过共同创办“远程之旅”（The Remote Tour）将自己对艺术和旅行的热爱结合在一起。这个纹身项目汇聚了全球各地的纹身艺术家，共同创作独特作品，并相互学习技艺。在本次采访中，我们探讨了她的艺术背景、在纹身行业中的经历以及她对旅行的热爱。我们还谈到了她与“远程之旅”的合作，这为她提供了与世界各地纹身艺术家交流、引入新风格的机会。作为一名从神秘主义和魔幻现实主义中汲取灵感的艺术家，她分享了艺术与叙事之间的交集，以及这对她纹身创作的影响。
认识一下Amalie！
请简单介绍一下你自己。你为什么决定成为一名纹身艺术家？在成为纹身艺术家之前，你从事过什么工作？
- 我一生都在画画，我一直知道，我理想中的生活是艺术能占据我日常生活的很大一部分。当你还是个孩子时，如果你说想靠画画谋生，通常的反应是：“这听起来不错，但还是找一个备选方案吧”，因此，我原本以为自己能靠画画谋生的想法是不现实的。正因为如此，我得出结论，我必须找到一个与艺术密切相关，但方式不同于我最初设想的职业，于是我就开始学习艺术史。
你的职业生涯是如何开始的？你的老师是谁？在掌握这个职业的过程中有没有遇到困难？
- 和同龄人一样，我曾痴迷于迈阿密的纹身风格，以及后来追随其脚步的其他纹身相关项目。在高中最后几年，我萌生了想成为一名纹身师的想法。然而，正如我之前提到的，这似乎并不适合我。尽管我内心深处渴望如此，但我没有认识任何有纹身的朋友，我的家人也不理解这种生活方式，而且我太胆小了，不敢走进纹身工作室去询问成为学徒的机会。
我开始在Facebook上分享我的艺术作品，主要是作为一种创作的出口，也为了获取对我的作品的反馈。这最终让我进入了这个行业，而正是这些作品让我被我的导师马克·沃斯格劳（Mark Wosgerau）——Sinners Inc. 的创始人——联系上。
他邀请我展示我的作品集，几乎当场就聘用了我。当时，我们是通过实践来学习的，没过多久我就开始进行纹身创作。那时，我甚至自己都没有纹过任何作品，但这种情况很快改变了。
关于掌握这个职业的困难？首先，我认为自己还没有真正掌握任何东西，其次，每天都有新的挑战。我感觉，如果你目标足够高，那么没有事情是容易的。它可能对你来说是自然而然的，你可能在某些方面显得不熟练，但这并不意味着它就容易。
在你看来，纹身是艺术、工作还是其他什么？
- 对我来说，纹身是以上所有。它是一种艺术形式，是一种手艺，是一种热情，而且恰好也成为了我的工作。对此，我感到无比感激。
在你的作品集中，有许多融合了图形、微写实主义和几何元素的精彩而复杂的创作。你如何称呼自己的风格？你认为自己作品的哪些特点最突出？
- 这是一个很多艺术家都难以回答的问题，说实话，很难决定我们想要或需要多少个写实主义的子类别。我的结论是，我创作的作品可以被描述为“魔幻现实主义”。虽然我使用的许多元素是写实的，但我还大量汲取了神秘、超现实和精神故事与主题的灵感。因此，我纹身作品的技术执行可以归类为微写实主义，但就主题而言，我更愿意称之为“魔幻现实主义”。
我认为我作品中的一些独特之处，可以归功于我对艺术史不同方向的了解，这让我能够引用许多不常被看到的参考作品。当我创作纹身时，几乎每件作品都包含至少10个参考元素，再加上我自己的调整，以及在合适情况下加入手绘元素，我认为这让我在微写实主义领域中脱颖而出。在创作每一件纹身时，我都会思考对比——不仅是在明暗色调之间，也在柔软与锐利、写实与抽象之间，以及在一般意义上的二元对立中，保持观众的视觉兴趣。
在纹身中，对你来说最重要的是什么？
- 在纹身过程中，对我而言最重要的事情是技术执行，但更重要的是，我与客户当天的互动。我为自己在技术成果上的稳定性和与我有幸合作的人们之间留下的印象而感到自豪。这一点对我来说极其重要，我绝不会妥协。
你的灵感来自哪里？
- 我从行业内的朋友那里获得很多灵感，正如之前提到的，我也欣赏艺术中的许多方向。比如超现实主义、预浪漫主义、希腊化艺术和古董艺术。近年来，我努力从纹身行业之外寻找灵感，因为我感觉微写实主义容易变得重复，灵感与模仿之间的界限也变得模糊。
让我们谈谈你的职业生涯。你如何评价自己的知名度？你认为如何衡量这种知名度？
- 在纹身行业中衡量知名度很难，除非使用一些具体但有时过于简化的指标，比如粉丝数量、等待名单或评分。对我来说，重要的因素是：我是否有自由去从事我热爱的事情？我是否能够创作我想要创作的艺术？我是否被预约到足够多的程度，以至于不会为财务状况感到焦虑？我是否已经成功地将自己定位为一个值得尊敬的人和艺术家？虽然我相信我能在上述几点上打勾，但每个方面都有改进的空间。
我一直非常自豪的一点，我认为这证明了我的技术能力，就是我为许多同行纹身师纹过身。对我来说，在同龄人中被认可，是艺术家知名度的一个非常宝贵的部分。
你在社交媒体上有大量的粉丝，包括收藏家和专业纹身艺术家。你能基于自己的职业生涯，给新入行的纹身艺术家一些建议吗？
- 这是个很难回答的问题，因为它取决于我们谈论的是哪个方面——是心理层面、技术层面、人脉网络，还是其他完全不同的方面。但我想，我最重要的一个领悟是：要保持善良。在我的职业生涯中，我曾经历过一个阶段，看到一些技术能力不如我的人，却对客户态度恶劣，反而获得了大量赞誉，因为人们被他们的神秘感和“酷炫”吸引。这让我感到非常矛盾，我是否做错了什么，是否应该“不在乎”并成为那种人们所期待的神秘艺术家？
我非常高兴自己找到了内心的平静和价值，这让我与长期客户、行业内的同事和朋友建立了非常令人满意的关系。虽然这没有给我带来像之前提到的那些纹身师那样多的粉丝、媒体报道或评分，但它赋予了我持久性和忠诚度，而这对我来说在长远来看更为重要。
你经常为了工作而旅行吗？你曾与哪些人合作过？能否分享你最难忘的经历？
- 我大约在纹身4年后开始进行客座工作，从那以后，这一直是我持续进行的活动。对我纹身风格和心态产生最大影响的艺术家，比如Bartosz Panas、Kuba Kujawa、Mads Thill、Oscar Akermo和Snuffy。按时间顺序排列，这些艺术家在我的创作和生活中都产生了巨大影响，也反映了我风格的演变过程：从新传统主义到更传统的写实主义，再到我今天所从事的风格。
幸运的是，有许多难忘的经历，但与Kuba Kujawa、Mads Thill和Bartosz Panas一起参加工作坊、学习和交流，彻底改变了我的纹身方式和心态；Oscar Akermo成了我最亲密的朋友，也一直对我产生巨大影响；而Snuffy则教会了我作为一名艺术家和人的必要心态，让我保持了艺术的完整性，同时也让我接触到了纹身圈之外的全新创意世界。
你认为哪个国家最适合纹身职业发展？为什么？
- 这真的取决于你从事的风格。在我看来，西班牙拥有最出色的新人传统主义艺术家，东欧在色彩写实主义方面表现最佳，德国在更前卫的风格如抽象纹身和新部落纹身方面领先，而韩国以及纽约市在微写实主义方面最为突出。
关于纹身展会，你有什么经验可以分享吗？
- 我过去参加过不少纹身展会，但过去五年左右，我转向了目前的风格，因此这段时间我较少参加。据我所知，目前并没有真正针对我这种风格的展会，因为展会通常是一种较老的概念，它预设了非常干净、规整的风格，比如传统、黑白灰、色彩写实、大型作品等；而我的作品很少能符合这些类别。
此外，我重视舒适感，无论是对我自己还是我的客户而言，而这种舒适感在展会上是无法保证的；因此，我认为我无法在展会上发挥出最好的水平，这也是我不愿意妥协的原因。
不过，我确实喜欢展会的社交方面：与平时不常见面的艺术家相遇，比如通过客座、之前的工作单位或其它展会认识的人。
在最初学徒阶段，这也是一个难得的机会，让我得以见到我崇拜的纹身偶像，并亲眼观察他们工作。
我们知道你是一位“远程之旅”（The Remote Tour）的共同创办者。请介绍一下这个项目。
我们共同创办了“远程之旅”（The Remote Tour）——全球各地的纹身艺术家齐聚在哥斯达黎加雨林中的一个美丽度假村，共同创作和激发灵感。
纹身师会带着客户飞来，其中一些人会住度假村，另一些是本地客户，会来参加一到多天的活动。这一切是极其自然地发展而来的，我们希望它能持续这样发展。除了哥斯达黎加，我们还计划在欧洲、亚洲和北美洲举办巡展，并欢迎来自其他专业领域的艺术家。
在丹麦，纹身极其受欢迎，我们当初认为它在12年前已经达到了顶峰，但自那以来，它的受欢迎程度反而持续上升。
请介绍一下你未来的计划。
- 我目前正致力于“远程之旅”（The Remote Tour）的初衷，让我们的艺术家和客户能够接触到新的、令人惊叹的地点。
此外，我正在与服装品牌进行合作，推动纹身文化与Web3之间的融合，因为我有幸接触到这个领域中的许多杰出人物，这对我来说是全新的。
最后，正如我之前提到的，我为许多同行纹身师创作过作品，这已经引起了对技术研讨会的强烈需求，这些研讨会面向中级和更有经验的纹身师。这与许多现有的研讨会不同，这些研讨会通常面向刚起步或尚未踏上纹身旅程的新人，而我更倾向于采取面对面的、实践性的教学方式，这种在线研讨会无法确保。
总的来说，我对即将到来的一年充满期待，因为它将为我的职业生涯定义一些新的方向，而我此前并没有勇气去尝试，但现在，时机已经成熟了。
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