Heute haben wir das Privileg, mit einer talentierten Tattoo-Künstlerin zu sprechen, die es geschafft hat, ihre Liebe zur Kunst und zum Reisen durch die Mitbegründung von The Remote Tour zu verbinden. Dieses Tattoo-Programm bringt Tattoo-Künstler aus der ganzen Welt zusammen, um einzigartige Werke zu schaffen und voneinander zu lernen. In diesem Interview sprechen wir über ihren künstlerischen Hintergrund, ihre Erfahrungen in der Tattoo-Branche und ihre Leidenschaft für das Reisen. Wir sprechen auch über ihre Arbeit mit The Remote Tour, die ihr viele Möglichkeiten geboten hat, sich mit anderen Tattoo-Künstlern zu vernetzen und neue Stile in ihre Arbeit einzubringen. Als Künstlerin, die sich von Mystik und magischem Realismus inspirieren lässt, teilt sie ihre Gedanken über die Schnittstelle von Kunst und Geschichtenerzählen und wie dies ihre Tattoos beeinflusst.
Treffen Sie Amalie!
Erzählen Sie uns ein wenig über sich. Warum haben Sie sich entschieden, Tattoo-Künstlerin zu werden? Was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht?
- Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet und wusste immer, dass ich idealerweise etwas tun wollte, bei dem das eine große Rolle in meinem Alltag spielt. Wenn man ein Kind ist und sagt, man möchte vom Zeichnen leben, ist die übliche Antwort "okay, das ist süß, aber such dir einen Plan B", so dass die Vorstellung, dass ich buchstäblich vom Zeichnen leben könnte, unrealistisch schien. Aus diesem Grund kam ich zu dem Schluss, dass ich einen Beruf finden musste, in dem ich der Kunst nahe sein würde, aber auf eine andere Weise, als ich ursprünglich beabsichtigt hatte, und da begann ich Kunstgeschichte zu studieren.
Wie begann Ihre Karriere? Wer war Ihr Lehrer? Gab es Schwierigkeiten bei der Beherrschung dieses Berufs?
- Ich war, wie viele andere in meinem Alter, von Miami Ink und anderen Tattoo-bezogenen Programmen, die in deren Fußstapfen traten, fasziniert. In meinen letzten Jahren der High School hatte ich die Idee bekommen, dass ich Tattoo-Künstlerin werden sollte. Doch wie ich bereits erwähnte, schien dies nichts zu sein, was für mich in Frage kam. Obwohl das das war, was ich mir von ganzem Herzen wünschte, kannte ich niemanden mit Tattoos, meine Familie sah den Reiz nicht, und ich war zu ängstlich, um tatsächlich in ein Tattoo-Studio zu gehen und mich nach den Möglichkeiten einer Ausbildung zu erkundigen.
Ich begann, meine Kunst auf Facebook zu posten, hauptsächlich als kreatives Ventil und um Feedback zu meinen Zeichnungen zu bekommen. Dies führte schließlich zu meinem Einstieg, und es war wegen dieser Zeichnungen, dass ich von der Person kontaktiert wurde, die mein Mentor wurde, Mark Wosgerau von Sinners Inc.
Er lud mich ein, mein Portfolio zu zeigen, und stellte mich so ziemlich sofort ein. Damals war es sehr viel Learning by Doing, und es dauerte nicht viele Wochen, bis ich mit dem Tätowieren begann. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich selbst noch kein einziges Tattoo, aber das änderte sich schnell.
Was die Schwierigkeiten bei der Beherrschung dieses Berufs betrifft? Zunächst einmal habe ich nicht das Gefühl, etwas gemeistert zu haben, und zweitens, ja, alles jeden Tag. Ich habe den Eindruck, dass, wenn man hoch genug zielt, nichts einfach ist. Es kann einem natürlich liegen, und man kann eine angeborene Fähigkeit haben, sich in bestimmten Aspekten des Tätowierens zu entspannen, aber das bedeutet nicht, dass es einfach ist.
Ist Tätowieren für dich Kunst, Arbeit oder etwas anderes?
- Tätowieren ist für mich alles davon. Es ist eine Kunstform, ein Handwerk, eine Leidenschaft, und es ist zufällig auch etwas, das ich zu meiner Arbeit machen konnte, und dafür bin ich unglaublich dankbar.
In deinem Portfolio finden sich viele fantastische und komplexe Arbeiten, die Elemente aus Grafik, Mikrorealismus und Geometrie vereinen. Wie nennst du deinen Stil selbst? Und welche Besonderheiten deiner Arbeit hebst du selbst hervor?
- Das ist eine Frage, die viele von uns schwer beantworten können, und ehrlich gesagt finde ich es wirklich schwierig zu entscheiden, wie viele Unterkategorien des Realismus wir wollen/brauchen. Mein Fazit ist, dass das, was ich schaffe, als magischer Realismus beschrieben werden kann. Obwohl viele der Elemente, die ich verwende, realistisch sind, ziehe ich auch viel Inspiration aus mystischen, surrealen und spirituellen Geschichten und Motiven. Die technische Ausführung meiner Tattoos kann also als Mikrorealismus kategorisiert werden, aber wenn es um das Thema geht, würde ich es so nennen: magischer Realismus.
Ich denke gerne, dass einige der Besonderheiten meiner Arbeit auf mein Wissen über verschiedene Richtungen der Kunstgeschichte zurückzuführen sind, was es mir ermöglicht, auf viele Referenzen zurückzugreifen, die man sonst vielleicht nicht so oft sieht. Wenn ich ein Tattoo erstelle, besteht es sehr selten aus weniger als 10 Referenzen, kombiniert mit meinen eigenen Anpassungen sowie handgezeichneten Elementen, wenn es sinnvoll ist, und ich glaube, das unterscheidet mich von anderen Künstlern im Bereich des Mikrorealismus. Eines der Dinge, an die ich bei jedem Tattoo denke, das ich kreiere, ist der Kontrast; nicht nur in den Schattenwerten zwischen Hell und Dunkel, sondern auch zwischen weich und scharf, realistisch und abstrakt und in einem allgemeinen Dualismus, der das Auge immer wieder mehr sehen lässt.
Was ist für dich das Wichtigste an einem Tattoo?
- Eines der wichtigsten Dinge für mich beim Tätowieren ist die technische Ausführung, aber auch – und besonders – die Interaktion, die ich an diesem bestimmten Tag mit meinem Kunden habe. Ich bin stolz auf meine Beständigkeit, nicht nur im technischen Ergebnis, sondern auch im Eindruck, den ich bei den Menschen hinterlasse, mit denen ich das Glück habe, zusammenzuarbeiten. Das ist etwas, das mir unglaublich am Herzen liegt und das ich niemals kompromittieren möchte.
Woher nimmst du deine Inspiration?
- Ich schöpfe viel Inspiration von meinen Freunden in der Branche, aber auch, wie bereits erwähnt, von den vielen Kunstrichtungen, die ich wirklich schätze. Dazu gehören Surrealismus, Präraffaeliten, hellenistische und antike Kunst. In den letzten Jahren habe ich mich bemüht, Inspiration außerhalb der Tattoo-Branche zu finden, da ich das Gefühl habe, dass Mikrorealismus dazu neigen kann, etwas repetitiv zu werden und die Grenze zwischen Inspiration und Nachahmung etwas verschwimmt.
Sprechen wir über deine Karriere. Wie bewertest du deine Popularität und wie denkst du, kann man sie messen?
- Die Popularität im Tätowieren zu bewerten ist schwierig, es sei denn, man verwendet etwas so Greifbares, aber manchmal reduktives, wie Follower-Zahlen, Wartelisten oder Preise. Für mich sind wichtige Faktoren: Habe ich die Freiheit, Dinge zu tun, die mich leidenschaftlich interessieren? Kann ich die Kunst schaffen, die ich schaffen möchte? Bin ich so ausgebucht, dass ich mir keine Sorgen um meine finanzielle Lage machen muss? Und konnte ich mich als respektable Person und als Künstlerin positionieren? Obwohl ich glaube, dass ich die oben genannten Punkte abhaken kann, gibt es definitiv noch Raum für Verbesserungen in all diesen Bereichen.
Eine Sache, auf die ich immer unglaublich stolz war und die meiner Meinung nach meine technischen Fähigkeiten beweist, ist die Tatsache, dass ich viele andere Tattoo-Künstler tätowiert habe. Für mich ist es daher ein sehr wertvoller Aspekt der Popularität als Künstler, wenn ich in der Menge meiner Kollegen beliebt bin.
Du hast eine riesige Anzahl von Followern in den sozialen Medien, darunter sowohl Sammler als auch professionelle Tattoo-Künstler. Kannst du einen Ratschlag geben, der auf deiner eigenen Karriere basiert, was neue Tattoo-Künstler tun sollten, um in deine Fußstapfen zu treten?
- Das ist schwierig, da es wirklich davon abhängt, über welches Thema wir sprechen. Geht es um die mentale Seite, die technische Seite, Networking oder etwas ganz anderes? Aber ich denke, eine meiner wichtigsten Erkenntnisse war, freundlich zu bleiben. Ich hatte eine Phase in meiner Karriere, in der ich Leute sah, die technisch weniger fähig waren als ich und die ihre Kunden nicht gut behandelten; sie bekamen viel Lob, da die Leute von ihrer Mystik und Badassery angezogen wurden. Das hat mich sehr zerrissen, ob ich etwas falsch mache und einfach "scheiß drauf" sagen und diese schwer fassbare Künstlerin sein sollte, die die Leute anscheinend verlangten, oder so schien es.
Ich bin unglaublich glücklich, dass ich Frieden und Wert darin gefunden habe, ich selbst zu sein, was zu sehr befriedigenden Beziehungen mit langjährigen Kunden sowie Kollegen und Freunden aus der Branche geführt hat. Es hat mir nicht die Anzahl an Followern, Presse oder sogar Preise eingebracht wie einige der zuvor genannten Künstler, aber es hat mir Langlebigkeit und Loyalität beschert, was für mich auf lange Sicht viel wichtiger ist.
Reist du viel beruflich? Wo und mit wem hattest du die Gelegenheit zu arbeiten? Könntest du mir von der bedeutendsten Erfahrung für dich erzählen?
- Ich begann vielleicht nach 4 Jahren des Tätowierens mit Gastarbeiten, und seitdem habe ich das konsequent getan. Einige der Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die den größten Einfluss auf mein Tätowieren und meine Denkweise hatten, sind Leute wie Bartosz Panas, Kuba Kujawa, Mads Thill, Oscar Akermo und Snuffy. Chronologisch aufgelistet, repräsentieren diese Künstler große Einflüsse in meiner Arbeit und meinem Leben und sind ein Indikator für die Stiländerungen, die ich im Laufe der Zeit hatte; von Neo-Traditional zu konventionellerem Realismus, bis zu dem, was ich heute mache.
Glücklicherweise gibt es viele bedeutende Erfahrungen, aber die Zusammenarbeit, das Lernen und die Teilnahme an Conventions mit Kuba Kujawa, Mads Thill und Bartosz Panas haben mein Tätowieren und meine Denkweise komplett verändert. Oscar Akermo wurde einer meiner engsten Freunde und hat mich seitdem stark beeinflusst, und Snuffy hat mir so viel über die Denkweise beigebracht, die notwendig ist, um seine Integrität als Künstler und Mensch, nicht nur als Tattoo-Künstler, zu bewahren; während er mich mit einer ganz neuen Welt von Kreativen außerhalb der Tätowier-Sphäre verbunden hat.
Welches Land hältst du für die beste Wahl für eine Karriere im Tätowieren und warum?
- Das hängt wirklich davon ab, welchen Stil du machst, wenn du mich fragst. Meiner bescheidenen Meinung nach hat Spanien die besten Neo-Traditional-Künstler, Osteuropa den besten Farbrealismus, Deutschland die besten in progressiveren Stilen wie abstrakten Tattoos und Neotribal, und Südkorea und speziell NYC die besten im Mikrorealismus.
Wie sieht es mit Tattoo-Conventions aus? Können Sie Ihre Erfahrungen teilen?
- Ich habe in der Vergangenheit an einigen Tattoo-Conventions teilgenommen, aber in den letzten etwa 5 Jahren nicht mehr, was der Zeitraum ist, in dem ich mich mehr auf den Stil konzentriert habe, den ich jetzt mache. Meines Wissens gibt es keine Conventions, die sich wirklich auf den Stil konzentrieren, den ich mache, da Conventions einfach ein älteres Konzept sind, das die Erwartung sehr sauberer Stile mit sich bringt. Traditionell, Black and Grey, Farbrealismus, großflächig und so weiter; und meine Arbeit passt selten in eine Kategorie.
Außerdem mag ich Komfort, sowohl für mich als auch für meine Kunden, und das ist etwas, das auf einer Convention nicht gewährleistet werden kann; daher habe ich nicht das Gefühl, dass ich auf einer Convention meine beste Arbeit abliefere, und das ist etwas, das ich nicht kompromittieren möchte.
Ich liebe Conventions jedoch für den sozialen Aspekt; ich treffe Künstler, die ich im Alltag normalerweise nicht sehe, aber von Gastauftritten, früheren Arbeitsplätzen oder anderen Conventions vermisse.
Am Anfang meiner Ausbildung war es auch eine einzigartige Gelegenheit, meine Tattoo-Idole zu treffen und eine Chance zu bekommen, ihnen bei der Arbeit zuzusehen.
Wir wissen, dass Sie eine der Organisatorinnen der Remote Tour für Tattoo-Künstler aus verschiedenen Ländern sind. Bitte erzählen Sie uns von diesem Projekt. Und wie beliebt sind Tattoos in Ihrem Land? Was sind Ihre Karriereziele?
- Zusammen mit meinem Geschäftspartner und einem meiner engsten Freunde, Mads Thill, habe ich eine Veranstaltung namens The Remote Tour ins Leben gerufen, bei der wir multidisziplinären kreativen Austausch in der schönsten Umgebung der Art Villas Costa Rica ermöglichen. Wir sind eine Mischung aus Tattoo-Künstlern, Malern, Bildhauern, Musikern, Foto- und Videografen und anderen Fachleuten aus der ganzen Welt, die zusammenkommen, um in einem wunderschönen Resort im Regenwald von Costa Rica zu kreieren und sich inspirieren zu lassen.
Tattoo-Künstler haben Kunden, die anreisen, einige von ihnen wohnen bei uns im Resort, und einige von ihnen sind Einheimische, die uns für einen oder mehrere Tage begleiten. Es ist etwas, das unglaublich organisch entstanden ist, und wir beabsichtigen, es sich einfach so weiterentwickeln zu lassen. Neben Costa Rica planen wir auch Touren in Europa, Asien und Nordamerika und freuen uns darauf, auch neue Künstler aus anderen Fachgebieten begrüßen zu dürfen.
Tattoos sind in meinem Heimatland Dänemark unglaublich beliebt, und wir alle dachten, dass der Höhepunkt erreicht war, als ich vor fast 12 Jahren anfing, aber seitdem hat die Popularität nur noch zugenommen.
Erzählen Sie uns von Ihren Plänen für die nahe Zukunft.
- Ich arbeite derzeit daran, die Absichten, die wir mit der Remote Tour haben, umzusetzen, damit wir unsere Künstler sowie Kunden an neue, erstaunliche Orte bringen können.
Darüber hinaus mache ich Kooperationen mit Bekleidungsmarken und Projekten, die die Lücke zwischen Tattoo-Kultur und Web3 schließen, da ich das Glück habe, mit produktiven Menschen aus diesem Bereich zusammenzuarbeiten, der mir sonst ein Rätsel war. Schließlich, wie ich bereits erwähnt habe, habe ich viele andere Tätowierer tätowiert, und dies hat eine ganze Menge Nachfrage nach Projekten wie technischen Seminaren hervorgerufen, die sich an fortgeschrittene und erfahrenere Tätowierer richten. Dies steht im Gegensatz zu vielen bestehenden Seminaren, die oft an Leute vermarktet werden, die gerade erst anfangen oder ihre Tattoo-Reise noch nicht begonnen haben, wobei ich in diesem Fall einen praktischeren Ansatz bevorzuge, den ein Online-Seminar nicht gewährleisten kann.
Alles in allem bin ich sehr gespannt, was das kommende Jahr zu bieten hat, da es einige neue Richtungen in meiner Karriere definieren wird, denen ich mich zuvor nicht getraut habe hinzugeben; aber jetzt fühlt sich die Zeit richtig an.
