Aujourd'hui, nous avons le privilège de nous entretenir avec une talentueuse artiste tatoueuse qui a trouvé le moyen de combiner son amour pour l'art et les voyages en co-fondant The Remote Tour. Ce programme de tatouage réunit des artistes tatoueurs du monde entier pour créer des pièces uniques et apprendre les uns des autres. Dans cette interview, nous abordons son parcours artistique, son expérience dans l'industrie du tatouage et sa passion pour les voyages. Nous évoquons également son travail avec The Remote Tour, qui lui a offert de nombreuses opportunités de se connecter avec d'autres artistes tatoueurs et d'intégrer de nouveaux styles à son travail. En tant qu'artiste qui puise son inspiration dans le mysticisme et le réalisme magique, elle partage ses réflexions sur l'intersection de l'art et de la narration, et comment cela influence ses tatouages.
Rencontrez Amalie !
Parlez-nous un peu de vous. Pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueuse ? Que faisiez-vous avant de tatouer ?
- J'ai dessiné toute ma vie, et j'ai toujours su que j'idéalisais l'idée de faire quelque chose où le dessin jouerait un grand rôle dans ma vie quotidienne. Quand on est enfant et qu'on dit vouloir dessiner pour vivre, la réponse habituelle est "d'accord, c'est mignon, mais trouvez un plan B", donc l'idée que je puisse littéralement dessiner pour vivre semblait irréaliste. À cause de cela, j'ai conclu que je devais trouver une profession qui me permettrait de rester en étroite proximité avec l'art, mais d'une manière différente de ce que j'avais initialement prévu. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à étudier l'histoire de l'art.
Comment votre carrière a-t-elle débuté ? Qui était votre professeur ? Y a-t-il eu des difficultés à maîtriser cette profession ?
- Comme beaucoup d'autres de mon âge, j'étais fascinée par Miami Ink et les autres émissions de tatouage qui ont suivi. Pendant mes dernières années de lycée, j'avais eu l'idée de devenir tatoueuse. Cependant, comme je l'ai mentionné précédemment, cela ne me semblait pas être une option pour moi. Alors, même si c'était ce que je voulais au plus profond de mon cœur, je ne connaissais personne avec des tatouages, ma famille n'en voyait pas l'intérêt, et j'étais trop craintive pour réellement entrer dans un studio de tatouage et me renseigner sur les opportunités d'apprentissage.
J'ai commencé à publier mes œuvres sur Facebook, principalement comme exutoire créatif et pour obtenir des retours sur ce que je dessinais. Cela a finalement mené à mon entrée dans le milieu, et c'est grâce à ces dessins que j'ai été contactée par la personne qui est devenue mon mentor, Mark Wosgerau de Sinners Inc.
Il m'a invitée à présenter mon portfolio et m'a pratiquement embauchée sur-le-champ. À l'époque, c'était beaucoup d'apprentissage par la pratique, et il n'a pas fallu de nombreuses semaines avant que je ne commence à tatouer. À ce moment-là, je n'avais même pas un seul tatouage moi-même, mais cela a rapidement changé.
Quant aux difficultés à maîtriser cette profession ? Tout d'abord, je n'ai pas l'impression d'avoir maîtrisé quoi que ce soit. Ensuite, oui, tout, tous les jours. J'ai l'impression que si vous visez assez haut, rien n'est facile. Cela peut venir naturellement, et on peut avoir une capacité innée à être à l'aise avec certains aspects du tatouage, mais cela ne signifie pas que c'est facile.
Le tatouage est-il pour vous un art, un travail ou autre chose ?
- Le tatouage est pour moi tout ce qui précède. C'est une forme d'art, c'est un artisanat, c'est une passion, et il se trouve aussi que c'est quelque chose que j'ai réussi à transformer en mon travail, et pour cela je suis incroyablement reconnaissante.
Dans votre portfolio, il y a de nombreuses œuvres fantastiques et complexes qui combinent des éléments de graphisme, de micro-réalisme et de géométrie. Comment appelez-vous votre style ? Et quelles sont les caractéristiques distinctives de votre travail que vous mettez en avant ?
- C'est une question à laquelle beaucoup d'entre nous ont du mal à répondre, et honnêtement, je pense qu'il est vraiment difficile de décider combien de sous-catégories de réalisme nous voulons/avons besoin. Ma conclusion est que ce que je crée peut être décrit comme du réalisme magique. Bien que de nombreux éléments que j'utilise soient réalistes, je puise aussi beaucoup d'inspiration dans des histoires et des motifs mystiques, surréalistes et spirituels. Ainsi, l'exécution technique de mes tatouages peut être classée comme du micro-réalisme, mais en ce qui concerne le sujet, j'aimerais l'appeler ainsi : réalisme magique.
J'aime penser que certaines des caractéristiques distinctives de mon travail peuvent être attribuées à ma connaissance des différentes directions de l'histoire de l'art, ce qui me permet de puiser dans de nombreuses références que l'on ne voit pas si souvent. Lorsque je crée un tatouage, il se compose très rarement de moins de 10 références, auxquelles s'ajoutent mes propres ajustements et des éléments dessinés à la main lorsque cela est pertinent. Je crois que cela me distingue des autres artistes du micro-réalisme. L'une des choses auxquelles je pense dans chaque tatouage que je crée est le contraste ; non seulement dans les valeurs d'ombre entre le clair et le foncé, mais aussi entre le doux et le net, le réaliste et l'abstrait, créant un dualisme général qui invite l'œil à en découvrir davantage.
Quelle est la chose la plus importante pour vous dans un tatouage ?
- L'une des choses les plus importantes pour moi en matière de tatouage est l'exécution technique, mais aussi – et surtout – l'interaction que j'ai avec mon client le jour du rendez-vous. Je suis fière de ma constance non seulement dans le résultat technique, mais aussi dans l'impression que je laisse aux personnes avec qui j'ai la chance de travailler. C'est quelque chose qui me tient incroyablement à cœur et que je ne veux jamais compromettre.
D'où tirez-vous votre inspiration ?
- Je puise beaucoup d'inspiration auprès de mes amis du secteur, mais aussi, comme mentionné précédemment, dans les nombreuses directions artistiques que j'apprécie vraiment. Parmi celles-ci figurent le surréalisme, le préraphaélisme, l'art hellénistique et l'art antique. Ces dernières années, je me suis efforcée de trouver l'inspiration en dehors de l'industrie du tatouage, car j'ai l'impression que le micro-réalisme peut avoir tendance à devenir un peu répétitif, et que la frontière entre l'inspiration et l'imitation est un peu floue.
Parlons de votre carrière. Comment évaluez-vous votre popularité et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ?
- Évaluer la popularité dans le tatouage est difficile, à moins d'utiliser des indicateurs tangibles, mais parfois réducteurs, tels que le nombre d'abonnés, la longueur de la liste d'attente ou le tarif. Pour moi, les facteurs importants sont : ai-je la liberté de faire des choses qui me passionnent ? Suis-je capable de créer l'art que je veux créer ? Suis-je suffisamment réservée pour ne pas être stressée par ma situation financière ? Et ai-je réussi à me positionner comme une personne respectable ainsi qu'une artiste ? Bien que je pense pouvoir cocher toutes les cases des points ci-dessus, il y a certainement place à l'amélioration dans chacun d'eux.
Une chose dont j'ai toujours été incroyablement fière, et qui, je crois, atteste de mes capacités techniques, est d'avoir tatoué beaucoup de mes collègues tatoueurs. Pour moi, être populaire au sein de mes pairs est un aspect très précieux de la popularité en tant qu'artiste.
Vous avez un très grand nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux, y compris des collectionneurs et des tatoueurs professionnels. Pouvez-vous donner un conseil, basé sur votre propre carrière, sur ce que les nouveaux tatoueurs devraient faire pour suivre vos traces ?
- C'est une question difficile, car cela dépend vraiment du sujet dont nous parlons. S'agit-il de l'aspect mental, technique, du réseautage ou de tout autre chose ? Mais je suppose que l'un de mes apprentissages les plus importants a été de rester bienveillante. J'ai traversé une période de ma carrière où je voyais des gens, techniquement moins capables que moi, et qui ne traitaient pas bien leurs clients ; ils recevaient beaucoup d'éloges, car les gens étaient attirés par leur mystique et leur côté "badass". Cela m'a fait douter de savoir si je faisais quelque chose de mal, et si je devais simplement "m'en foutre" et être cette artiste insaisissable que les gens semblaient apparemment réclamer, ou du moins c'est ce qu'il me semblait.
Je suis incroyablement heureuse d'avoir trouvé la paix et la valeur en étant moi-même, ce qui a abouti à des relations très gratifiantes avec des clients de longue date, ainsi qu'avec des collègues et des amis de l'industrie. Cela ne m'a pas apporté le même nombre d'abonnés, la même couverture médiatique ou les mêmes tarifs que certains des artistes mentionnés précédemment, mais cela m'a accordé la longévité et la loyauté, ce qui est bien plus important pour moi à long terme.
Voyagez-vous beaucoup pour le travail ? Où et avec qui avez-vous eu l'occasion de travailler ? Pourriez-vous me parler de l'expérience la plus significative pour vous ?
- J'ai commencé à faire des résidences après peut-être 4 ans de tatouage, et depuis, c'est quelque chose que j'ai fait constamment. Certains des artistes avec qui j'ai travaillé, et qui ont eu le plus grand impact sur mon tatouage ainsi que sur mon état d'esprit, sont des personnes comme Bartosz Panas, Kuba Kujawa, Mads Thill, Oscar Akermo et Snuffy. Listés chronologiquement, ces artistes ont eu une énorme influence sur mon travail et ma vie, et sont révélateurs des changements de style que j'ai connus au fil du temps : du néo-traditionnel au réalisme plus conventionnel, jusqu'à ce que je fais aujourd'hui.
Heureusement, il y a beaucoup d'expériences significatives, mais travailler, apprendre et faire des conventions aux côtés de Kuba Kujawa, Mads Thill et Bartosz Panas a complètement changé mon tatouage et mon état d'esprit. Oscar Akermo est devenu l'un de mes amis les plus proches et a eu une énorme influence sur moi depuis. Snuffy, quant à lui, m'a tellement appris sur l'état d'esprit nécessaire pour maintenir son intégrité en tant qu'artiste et personne, pas seulement en tant que tatoueur, tout en me connectant à un tout nouveau monde de créatifs en dehors de la sphère du tatouage.
Quel pays considérez-vous comme le meilleur pour une carrière dans le tatouage et pourquoi ?
- Cela dépend vraiment du style que vous pratiquez, si vous voulez mon avis. À mon humble avis, l'Espagne a les meilleurs artistes néo-traditionnels, l'Europe de l'Est le meilleur réalisme en couleur, l'Allemagne les meilleurs dans les styles plus progressifs tels que les tatouages abstraits et néo-tribaux, et la Corée du Sud et plus spécifiquement New York les meilleurs dans le micro-réalisme.
Que pensez-vous des conventions de tatouage ? Pouvez-vous partager votre expérience ?
- J'ai participé à pas mal de conventions de tatouage par le passé, mais pas ces 5 dernières années environ, période durant laquelle je me suis davantage orientée vers le style que je pratique actuellement. À ma connaissance, il n'y a pas vraiment de conventions qui s'adressent au style que je pratique, car les conventions sont simplement un concept plus ancien qui s'accompagne de l'attente de styles très définis. Traditionnel, noir et gris, réalisme couleur, grande échelle, et ainsi de suite. Mon travail rentre rarement dans une catégorie.
De plus, j'aime le confort, pour moi comme pour mes clients, et ce n'est pas quelque chose qui peut être assuré lors d'une convention ; donc je n'ai pas l'impression de pouvoir livrer mon meilleur travail lors d'une convention, et c'est quelque chose que je ne suis pas prête à compromettre.
Cependant, j'adore les conventions pour l'aspect social ; rencontrer des artistes que je ne vois pas normalement dans la vie de tous les jours, mais qui me manquent des guest spots, des anciens lieux de travail ou d'autres conventions.
Au début de mon apprentissage, c'était aussi une occasion unique de rencontrer mes idoles du tatouage et d'avoir la chance de les voir travailler.
Nous savons que vous êtes l'une des organisatrices de The Remote Tour pour les tatoueurs de différents pays. Parlez-nous de ce projet. Et quelle est la popularité des tatouages dans votre pays ? Quels sont vos objectifs de carrière ?
- Avec mon partenaire commercial et l'un de mes amis les plus proches, Mads Thill, j'ai fondé un événement appelé The Remote Tour, où nous facilitons l'échange créatif multidisciplinaire dans le cadre magnifique des Art Villas Costa Rica. Nous réunissons des tatoueurs, peintres, sculpteurs, musiciens, photographes et vidéastes, entre autres professionnels, venus du monde entier, qui se rassemblent pour créer et s'inspirer mutuellement dans un magnifique complexe hôtelier au cœur de la forêt tropicale du Costa Rica.
Les tatoueurs ont des clients qui viennent en avion, certains d'entre eux restent avec nous au complexe, et certains d'entre eux sont locaux, qui nous rejoignent pour un ou plusieurs jours. C'est quelque chose qui s'est développé de manière incroyablement organique, et nous avons l'intention de le laisser continuer à évoluer ainsi. Outre le Costa Rica, nous avons également l'intention d'organiser des tournées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, et nous sommes ravis d'accueillir de nouveaux artistes issus d'autres domaines d'expertise.
Les tatouages sont incroyablement populaires dans mon pays d'origine, le Danemark, et nous pensions tous que c'était à son apogée lorsque j'ai commencé il y a près de 12 ans, mais leur popularité n'a fait qu'augmenter depuis.
Parlez-nous de vos projets pour un avenir proche.
- Je travaille actuellement à la concrétisation des objectifs que nous avons avec The Remote Tour, afin que nous puissions faire découvrir de nouveaux lieux incroyables à nos artistes et à nos clients.
En plus de cela, je collabore avec des marques de vêtements et des projets qui comblent le fossé entre la culture du tatouage et le web3, car j'ai la chance d'être entourée de personnes prolifiques de cette sphère, qui était auparavant un mystère pour moi. Enfin, comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai tatoué de nombreux autres tatoueurs, ce qui a suscité une forte demande pour des projets tels que des séminaires techniques, destinés aux tatoueurs intermédiaires et plus expérimentés. Cela contraste avec de nombreux séminaires existants, qui sont souvent commercialisés auprès de personnes qui débutent ou qui n'ont pas encore commencé leur parcours de tatoueur. Dans ce cas, je préfère une approche plus pratique que ne peut garantir un séminaire en ligne.
Dans l'ensemble, je suis très enthousiaste à l'idée de découvrir ce que cette année à venir nous réserve, car elle définira de nouvelles orientations dans ma carrière, que je n'avais pas eu le courage d'explorer auparavant. Mais maintenant, le moment semble opportun.
