오늘 우리는 예술과 여행을 사랑하는 토이트 아티스트와 함께 이야기를 나누고 있습니다. 그녀는 The Remote Tour를 공동 설립함으로써 예술과 여행을 결합한 방식으로 자신의 열정을 표현하고 있습니다. 이 토이트 프로그램은 전 세계의 토이트 아티스트들이 독특한 작품을 창작하고 서로의 기법을 배우는 데 기여하고 있습니다. 이번 인터뷰에서는 그녀의 예술 배경, 토이트 산업에서의 경험, 그리고 여행에 대한 열정을 다룹니다. 또한 그녀가 The Remote Tour와 협력함으로써 다른 토이트 아티스트들과 연결되고 새로운 스타일을 자신의 작품에 도입할 기회를 얻었다는 점도 다룹니다. 마법주의와 마법실현주의를 영감으로 삼는 그녀는 예술과 이야기의 교차점에 대해 자신의 생각을 공유하며, 이들이 그녀의 토이트 작품에 어떤 영향을 미치는지 설명합니다.
Amalie를 만나보세요!
자신에 대해 조금 알려주세요. 토이트 아티스트가 되는 이유는 무엇이며, 토이트를 시작하기 전에 무엇을 하고 있나요?
- 저는 평생 그림을 그려왔고, 매일 삶에 그림이 큰 영향을 미치는 일을 하고 싶었어요. 어릴 때 그림을 살면서 살아가는 것을 원하면 보통 반응은 “아, 멋지지만 계획 B를 찾아야 해”라고 하죠. 그래서 제가 실제로 그림을 살 수 있다고 생각하는 것은 현실적이지 않았어요. 이 때문에 저는 예술과 가까이 있는 직업을 찾기로 결심했지만, 원래 생각했던 방식이 아니었고, 그때 저는 예술사를 공부하기 시작했어요.
직업을 시작한 경과는 어떻게 되었나요? 어떤 선생님이셨나요? 이 직업을 마스터하는 데 어려움이 있었나요?
- 저는 많은 사람들과 마찬가지로 미아미 인크와 그 이후 토이트 관련 프로그램에 매료되었고, 고등학교 마지막 학년 동안 토이트 아티스트가 되고 싶다는 생각을 했어요. 그러나 이전에 언급했듯이, 이는 제가 할 수 있을 것 같지 않았어요. 그래서 마음속으로는 토이트 아티스트가 되고 싶었지만, 토이트를 한 사람이 없었고, 가족도 그에 대한 매력을 보지 못했고, 실제로 토이트 스튜디오에 들어가 약속을 묻는 데는 너무 두려웠어요.
저는 페이스북에 예술을 공유하며 창의적인 표현을 하고, 그림을 그리는 것에 대한 피드백을 얻기 위해 노력했어요. 이는 결국 저에게 연결되었고, 이 그림들 덕분에 제가 멘토가 되었을 만한 사람인 마크 위스거우(신너스 인크)에게 연락받았어요.
그는 저에게 포트폴리오를 보여주기 위해 초대했고, 거의 즉시 제가 고용되었어요. 그때는 실습을 통해 배우는 것이 주된 방식이었고, 몇 주 안에 토이트를 시작했어요. 그때 저는 자신에게 토이트를 한 적도 없었지만, 그 후 빠르게 변화했어요.
이 직업을 마스터하는 데 어려움이 있나요? 우선 저는 아무것도 마스터한 적이 없고, 두 번째로, 매일의 일상에서 어려움이 존재합니다. 제가 높은 목표를 세우면, 아무것도 쉬운 일이 아니라는 생각이 들어요. 어떤 것이 자연스럽게 나타날 수 있지만, 토이트의 특정 측면에서 편안하지 못한 상태가 되는 것은 쉬운 일이 아니라는 뜻이에요.
당신에게 토이트는 예술, 일, 아니면 무엇인가요?
- 저에게 토이트는 모두 포함됩니다. 예술의 형태, 기술, 열정이며, 이 모든 것이 제가 일로 전환되었고, 그에 대해 저는 매우 감사합니다.
당신의 포트폴리오에는 그래픽, 미크로 리얼리즘, 기하학 요소를 결합한 매우 훌륭하고 복잡한 작품들이 많습니다. 당신은 자신의 스타일을 어떻게 부르시나요? 그리고 당신이 강조하는 작품의 특징은 무엇인가요?
- 이 질문은 많은 사람들이 어렵게 답하는 질문이며, 실제로 현실적인 리얼리즘의 서브카테고리를 얼마나 선택할지 결정하는 것이 매우 어렵다고 생각합니다. 제 결론은 제가 창작하는 것은 마법 리얼리즘으로 설명할 수 있다고 생각합니다. 제가 사용하는 많은 요소들은 현실적이지만, 저는 마법적, 이상적, 정신적인 이야기와 주제들에서 많은 영감을 받습니다. 따라서 제 토이트의 기술적 실행은 미크로 리얼리즘으로 분류될 수 있지만, 주제는 마법 리얼리즘이라고 부를 수 있습니다.
저는 제가 예술 역사의 다양한 방향에 대한 지식을 가지고 있어, 일반적으로 보지 못하는 많은 참고 사례를 활용할 수 있다고 생각합니다. 제가 토이트를 창작할 때, 거의 10개 이상의 참고 사례를 사용하며, 제가 직접 조정하고, 적절할 경우 손으로 그린 요소도 포함합니다. 이는 미크로 리얼리즘 내에서 다른 아티스트들과 나를 구분시켜 줍니다. 제가 매번 토이트를 창작할 때 고려하는 것은 대비입니다. 빛과 어두운 색상 사이의 대비뿐만 아니라, 부드러운 것과 뚜렷한 것, 현실적이고 추상적인 것 사이의 대비, 그리고 일반적인 이중성으로 눈을 끌어내는 것입니다.
토이트에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 토이트에서 가장 중요한 것은 기술적 실행이지만, 특히 그날의 고객과의 상호작용입니다. 저는 기술적 결과뿐만 아니라, 제가 기회를 얻어 일하는 사람들에게 남기는 인상을 매우 소중히 여깁니다. 이것은 제가 절대 희생하지 않기를 원하는 중요한 가치입니다.
어떤 것을 영감으로 삼으시나요?
- 저는 산업 내에서의 친구들로부터 많은 영감을 받고 있으며, 이전에 언급한 것처럼 제가 진심으로 애정하는 예술의 다양한 방향도 있습니다. 이 중에는 이상주의, 프리레파블리트, 헬렌식, 고대 예술이 있습니다. 최근 몇 년 동안 저는 토이트 산업 외부에서 영감을 찾는 데 노력하고 있으며, 미크로 리얼리즘은 반복적으로 느껴지고, 영감과 모방 사이의 균형이 모호해질 수 있다고 생각하기 때문입니다.
직업에 대해 이야기해 보세요. 당신의 인지도를 어떻게 평가하시고, 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 토이트 산업에서 인지도를 평가하는 것은 어렵습니다. 팔로워 수, 대기 목록, 평점과 같은 구체적이고 때로는 단순화된 지표를 사용하지 않으면요. 저에게 중요한 요소는 제가 열정을 가진 일들을 자유롭게 할 수 있는가, 제가 원하는 예술을 창작할 수 있는가, 제가 재정적으로 스트레스를 받지 않도록 예약이 충분한가, 그리고 제가 예술가로서도 존중받는 인물로 자리매김할 수 있는가입니다. 저는 위의 항목들에 대해 모두 확인할 수 있다고 생각하지만, 모든 항목에 개선의 여지가 있습니다.
저가 항상 자랑스러워했던 것은, 많은 토이트 아티스트들을 토이트로 찍었다는 점입니다. 그래서 제가 동료들과의 집단에서 인기 있는 예술가라는 점은 제가 예술가로서 인지도를 평가할 때 매우 소중한 요소라고 생각합니다.
소셜 미디어에서 많은 팔로워를 가지고 있으며, 수집가와 전문 토이트 아티스트 모두가 포함되어 있습니다. 당신의 경력에서 새로운 토이트 아티스트들이 당신의 길을 따라가기 위해 무엇을 해야 할지 조언해 주실 수 있나요?
- 이것은 매우 어려운 질문이며, 우리가 이야기하는 주제가 무엇인지에 따라 달라집니다. 정신적 측면, 기술적 측면, 네트워킹, 혹은 완전히 다른 측면이 될 수 있습니다. 하지만 제가 가장 중요한 학습 중 하나는 따뜻함을 유지하는 것입니다. 제가 경력 초기에, 기술적으로 저보다 덜 능한 사람들을 보았고, 그들이 고객에게 좋은 태도를 보이지 않았지만, 그들은 많은 칭찬을 받았습니다. 사람들이 그들의 미스터리와 강한 이미지를 끌어들이기 때문이었습니다. 이는 제가 잘못을 하고 있는지, 혹은 단지 '무시하고' 이 이상한 예술가가 되어야 한다는 생각을 했던 것처럼 느껴졌습니다.
저는 자신을 존중하고, 그 자체로 가치를 느끼게 되었고, 이로 인해 장기적인 고객들과 산업 내에서의 동료들과 친구들과 매우 만족스러운 관계를 맺게 되었습니다. 이는 많은 팔로워나 언론, 평점보다는, 장기적인 지속성과 충성도를 제공했고, 이는 제가 장기적으로 더 중요하다고 생각합니다요.
Comments (0)