A menudo hablamos de gráficos en tatuajes, fineline, trabajos geométricos, pero hoy queremos llamar su atención sobre una combinación bastante rara y realmente exitosa de todos estos estilos, que da origen a algo nuevo y significativo. El héroe de hoy de nuestra entrevista es un tatuador cuyo trabajo hemos estado observando con admiración desde hace varios años. Su trabajo es un verdadero rompecabezas. Finamente ajustado hasta el último trazo, estéticamente atractivo, lleno de un profundo significado, y no accesible a una mirada superficial de los transeúntes.
Así que, conózcanlo - Mark Drushchenko.
¿Qué hacías antes de los tatuajes? ¿Por qué decidiste convertirte en tatuador?
- Para dar una respuesta detallada a esta pregunta, tengo que remontarme a mi infancia, donde, además de las preocupaciones escolares, estudié en una escuela de arte, a la que, debo decir, le prestaba mucha más atención que a las lecciones normales. Después de graduarme de la escuela de arte, perdí un poco el interés en el dibujo y finalmente ingresé a la facultad de derecho. Solo hacia el final de mi licenciatura me di cuenta de que esto no era lo mío en absoluto. En ese momento encontré el deseo de meterme en el tatuaje. Me parecía que este era un trabajo interesante que me daría todo lo que buscaba: la oportunidad de organizar mi flujo de trabajo de forma independiente, ser autónomo y desarrollarme creativamente.
Hablaste de la escuela de arte, ¿por qué no continuaste estudiando arte? ¿Crees que una educación artística profesional es necesaria para un tatuador moderno?
- Mi educación artística terminó después de un diploma de la escuela de arte. Pensé en continuar mis estudios en una universidad de arte, pero el agotamiento después de graduarme de la escuela de arte, que coincidió con los exámenes finales de la escuela, y la presión de mis padres para obtener una educación "seria", me llevaron a la facultad de derecho.
No puedo decir que un tatuador no necesite educación artística, más bien, al contrario, sí es necesaria, pero todo el desarrollo posterior de mis habilidades artísticas fue autoaprendizaje. Todavía quiero obtener una educación académica, tal vez en forma de cursos personales, y espero lograrlo en un futuro cercano.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Tuviste maestros o referencias entre los tatuadores?
- Mi carrera comenzó cuando me mudé a Tyumen y conocí a algunos tatuadores locales. Me quedé en uno de los estudios y comencé a estudiar allí con su fundador, quien en ese momento ya tenía experiencia y estaba feliz de compartirla.
Además de los artistas locales, me inspiró el trabajo de Dmitry Troshin, Sasha Sorsa, Lil B y algunos otros artistas extranjeros. Ahora también sigo a un gran número de tatuadores, tanto extranjeros como rusos, lo que me ayuda a sentir la competitividad y a no dejar de desarrollarme.
¿A quién sigues exactamente, a quién destacas y quién está en tu TOP personal?
- Sigo a muchos artistas, y el trabajo de otros tatuadores también me inspira y motiva. Es difícil destacar el TOP, porque hay muchos chicos de alto nivel, pero si lo intento, las siguientes personas tuvieron una mayor influencia en mi trabajo: Dmitry Troshin, Sergey Vinni, Patryk Chybowski, Balázs Bercsenyi.
El estilo en el que trabajas combina gráficos, fineline, geometría, surrealismo, microrrealismo y abstracción. Espero no haberme olvidado de nada. ¿Cómo llegaste a él?
- Sí, así es. En pocas palabras, es un collage de diferentes estilos de tatuaje que me gustan. Encuentro algo fresco y original en ello.
Siempre tuve el deseo de hacer algo original, probé diferentes estilos, experimenté, me propuse diferentes objetivos creativos y finalmente encontré lo que me gustaba. Siempre me ha gustado el surrealismo en el arte y, de hecho, mi estilo es su adaptación al tatuaje. Me encanta lo que hago ahora, pero no descarto que mi estilo siga transformándose.
¿Qué características de tu trabajo puedes destacar por tu cuenta?
- Creo que la gente está cansada de la simplicidad de las imágenes: escenas repetitivas, las mismas referencias y, a veces, tatuajes enteros, porque a menudo un tatuaje es solo una copia de una fotografía sin prestar atención al fondo, la composición, la dinámica.
Muchos tatuadores compiten entre sí únicamente en la densidad del color, la uniformidad de las líneas, la suavidad de las sombras. Estos aspectos técnicos son, por supuesto, importantes, pero últimamente el nivel técnico de la mayoría de los tatuadores es alto, y cada vez más clientes buscan la singularidad, el estilo y el enfoque original, que es lo que hace que mi trabajo sea atractivo.
No se parecen a la mayoría de los tatuajes y a la gente le gusta, porque los tatuajes suelen hacerse para enfatizar la individualidad, para hacer algo elegante y único, quizás no en la temática, pero definitivamente en la composición y su efecto visual.
Tus obras son como rompecabezas que uno quiere resolver. Cuéntanos, ¿tus tatuajes tienen significado o son solo una imagen atractiva?
- Me gusta eso de los rompecabezas... Sí, por regla general, hay una idea y un componente de significado en un tatuaje. Me gusta cuando hay profundidad en el trabajo.
Los clientes dotan de significado a mis tatuajes, porque cada vez más a menudo la gente viene a mí no solo con un conjunto de fotos-ejemplos, sino también con algunos recuerdos que quieren representar, o un conjunto de valores que quieren expresar de alguna manera en un tatuaje.
Por ejemplo, una petición muy frecuente es representar el "equilibrio" en el trabajo, pero también hay historias más personales: depresión experimentada, dificultades en la vida, muerte de seres queridos.
Después de conocer el significado del tatuaje, comienza el proceso de creación de un diseño, en el que utilizo diversas metáforas y símbolos.
Por ejemplo, si el cliente quiere mostrar equilibrio, la expresión más simple sería una persona meditando o una balanza, por ejemplo. El búho es un símbolo común de sabiduría o muerte cuando se ve en el contexto de la mitología egipcia, etc.
Así, para expresar ideas en un tatuaje, intento utilizar conocimientos sobre mitología, filosofía y cultura. Por supuesto, no todo se limita siempre a símbolos y signos comunes. Cuando la historia es más personal, es mejor buscar asociaciones cercanas para un cliente en particular.
Creo que es importante decir que, aunque afirmo que la idea y el significado juegan un papel importante en mis tatuajes, no se puede negar el hecho de que a veces solo necesitas hacer una imagen hermosa y una composición interesante sin cargarla de significado. Creo que cada uno debe ver lo que quiere en un tatuaje. Si hay un deseo de dotarlo de significado, estoy dispuesto a hacerlo con placer, pero de la misma manera estoy dispuesto a hacer algo simplemente estético.
Cuéntanos más sobre el proceso de creación de tus bocetos. ¿Qué tan detallada debe ser la descripción de la idea del cliente para que puedas crear un diseño relevante?
- En mi caso, el proceso de creación de bocetos es un tema para un artículo completo, y creo que en un futuro cercano podrán ver el material relacionado en mi canal de Yandex.Zen.
En pocas palabras, el proceso es lo más creativo e intuitivo posible, pero al mismo tiempo, mucho depende del cliente. Alguien comprende completamente la necesidad de libertad creativa y solo da una idea, otros, una idea y algunos objetos básicos.
Yo, a su vez, siempre pido que se aclare el lugar para el futuro tatuaje, si veo la necesidad, hago otras preguntas: ¿cuál es el tema general del tatuaje, qué ideas (si hay varias y no son compatibles) son importantes y tienen más sentido, qué podemos añadir o descartar, etc.
Percibo el trabajo en un boceto como un diálogo entre personas igualmente interesadas en un resultado genial, no es un esquema de "te pago y haces lo que necesito", pero tampoco de "soy un artista, lo veo así". En el proceso de trabajar en un boceto, lo principal es la comprensión, la confianza y el respeto mutuo. Cada uno de nosotros debe disfrutar del proceso y el resultado.
Háblanos de tus clientes. ¿Por qué acuden a ti?
- Por lo general, mis clientes son personas exitosas, normalmente de mediana edad (30-45). Todos ellos son personas interesantes y educadas con las que es agradable conversar.
Creo que a la mayoría de ellos les atrae la singularidad del estilo, la oportunidad de hacerse un tatuaje de una manera original e interesante. Un tatuaje en este sentido es una decoración que debe ser elegante, de alta calidad y parecer cara.
Tienes un horario de viajes muy activo en Instagram. Cuéntame, ¿dónde has estado ya?
- Sí, crecí en una ciudad pequeña y remota de Siberia, y el deseo de viajar siempre estuvo ahí y me calentó por dentro. Y la oportunidad apareció bastante tarde, probablemente hace un año, después de lo cual comencé a satisfacer la demanda que se había acumulado durante mucho tiempo.
Actualmente, he visitado 13 países, la mayoría europeos. El próximo año planeo visitar América Latina y México.
¿Qué hay de las convenciones? ¿Has tenido alguna experiencia de participación en eventos de tatuajes?
- Sabes, siempre he sido muy escéptico con las convenciones, porque me parecía que eran muy subjetivas y limitadas por las nominaciones. Pero literalmente en los últimos seis meses mi opinión ha cambiado, y ahora tengo premios de varias competiciones internacionales en línea.
Una competición fue más artística que de tatuajes propiamente dicha, donde gané un premio en la categoría "Arte digital". Y en la convención internacional de tatuajes en línea, obtuve el primer lugar en "Tatuaje de boceto" y el primer lugar en "Ilustración".
También fui participante de la convención internacional en Brujas y la convención internacional en Barcelona. Fue mi primera experiencia en convenciones presenciales y debo decir que me gustó, así que planeo seguir participando en varias convenciones y otros eventos internacionales de nuestra industria.
¿El tatuaje es arte, trabajo o algo más para ti?
- Creo que el tatuaje es un trabajo en el campo del arte, ya que es difícil separar el componente creativo: trabajar en bocetos, dibujar, resolver problemas creativos, del trabajo rutinario de mantener Instagram, resolver problemas organizativos, responder a solicitudes, etc. Para mí, el tatuaje es más un estilo de vida.
¿Cuáles son tus metas profesionales?
- El tatuaje, como cualquier campo creativo, nos enseña a disfrutar el proceso, así que trato de percibir mi carrera como un viaje interesante, y aprendo a disfrutar cada etapa de este.
Si respondo a esta pregunta de forma menos filosófica, entonces, por supuesto, quiero aumentar mi popularidad, seguir desarrollando mi estilo, hacerlo más reconocible, perfeccionar la técnica y ser uno de los mejores.
¿Cómo valoras tu popularidad ahora? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- Es difícil hablar de la propia popularidad, creo que el mejor criterio para medirla es el respeto de los colegas y tener clientes que aman tu estilo. Basado en esto, puedo decir que soy popular.
¿Qué te interesa además de los tatuajes?
- Me gusta estudiar: leer libros
