Wir sprechen oft über Grafiken in Tattoos, Fineline, geometrische Arbeiten, aber heute möchten wir Ihre Aufmerksamkeit auf eine eher seltene und wirklich gelungene Kombination all dieser Stile lenken, die etwas Neues und Bedeutungsvolles hervorbringt. Der heutige Held unseres Interviews ist ein Tätowierer, dessen Arbeit wir seit mehreren Jahren mit Bewunderung beobachten. Seine Arbeit ist ein echtes Rätsel. Bis zum letzten Strich fein abgestimmt, ästhetisch ansprechend, gefüllt mit tiefer Bedeutung und nicht zugänglich für den flüchtigen Blick von Passanten.
Also, lernen Sie ihn kennen - Mark Drushchenko.
Was haben Sie vor den Tattoos gemacht? Warum haben Sie sich entschieden, Tätowierer zu werden?
- Um diese Frage ausführlich zu beantworten, muss ich in meine Kindheit zurückgehen, wo ich neben den schulischen Pflichten auch eine Kunstschule besuchte, der ich, das muss ich sagen, viel mehr Aufmerksamkeit schenkte als dem normalen Unterricht. Nach dem Abschluss der Kunstschule verlor ich ein wenig das Interesse am Zeichnen und schrieb mich schließlich an der juristischen Fakultät ein. Erst gegen Ende des Bachelorstudiums wurde mir klar, dass das überhaupt nichts für mich war. Zu dieser Zeit entdeckte ich den Wunsch, ins Tätowieren einzusteigen. Es schien mir, dass dies eine interessante Arbeit ist, die mir alles geben würde, wonach ich suchte: die Möglichkeit, meinen Arbeitsablauf selbstständig zu organisieren, unabhängig zu sein und mich kreativ zu entfalten.
Sie sprachen von der Kunstschule, warum haben Sie Ihr Kunststudium nicht fortgesetzt? Glauben Sie, dass eine professionelle Kunstausbildung für einen modernen Tätowierer notwendig ist?
- Meine künstlerische Ausbildung endete nach dem Diplom der Kunstschule. Es gab Gedanken, mein Studium an einer Kunstuniversität fortzusetzen, aber das Burnout nach dem Abschluss der Kunstschule, das mit den Abschlussprüfungen der Schule zusammenfiel, und der Druck meiner Eltern, eine "ernsthafte" Ausbildung zu absolvieren, führten mich zur juristischen Fakultät.
Ich kann nicht sagen, dass ein Tätowierer keine Kunstausbildung braucht; im Gegenteil, sie ist notwendig. Die weitere Entwicklung meiner künstlerischen Fähigkeiten war für mich jedoch Selbstbildung. Ich möchte immer noch eine akademische Ausbildung erhalten, vielleicht in Form von persönlichen Kursen, und ich hoffe, dies in naher Zukunft umsetzen zu können.
Wie begann Ihre Karriere? Hatten Sie Lehrer oder Vorbilder unter den Tätowierern?
- Meine Karriere begann, als ich nach Tjumen zog und einige lokale Tätowierer kennenlernte. Ich blieb in einem der Studios und begann dort bei seinem Gründer zu lernen, der zu dieser Zeit bereits Erfahrung hatte und diese gerne teilte.
Neben lokalen Künstlern wurde ich von der Arbeit von Dmitry Troshin, Sasha Sorsa, Lil'B und einigen anderen ausländischen Künstlern inspiriert. Jetzt folge ich auch einer großen Anzahl von Tätowierern, sowohl ausländischen als auch russischen, was mir hilft, den Wettbewerb wahrzunehmen und mich ständig weiterzuentwickeln.
Wem folgen Sie genau, wen heben Sie hervor und wer gehört zu Ihrem persönlichen TOP?
- Ich folge vielen Künstlern, die Arbeit anderer Tätowierer inspiriert und motiviert mich. Es ist schwierig, die TOP hervorzuheben, da es viele hochklassige Leute gibt, aber wenn ich es versuche, hatten die folgenden Personen einen größeren Einfluss auf meine Arbeit: Dmitry Troshin, Sergey Vinni, Patryk Chybowski, Balazsbercsenyi.
Der Stil, in dem du arbeitest, kombiniert Grafik, Fineline, Geometrie, Surrealismus, Mikrorealismus und Abstraktion. Ich hoffe, ich habe nichts vergessen. Wie bist du dazu gekommen?
- Ja, das stimmt. Einfach ausgedrückt, ist dies eine Collage aus verschiedenen Tattoo-Stilen, die mir gefallen. Ich finde darin etwas Frisches und Originelles.
Ich hatte immer den Wunsch, etwas Originelles zu schaffen, ich habe verschiedene Stile ausprobiert, experimentiert, mir verschiedene kreative Ziele gesetzt und schließlich das gefunden, was mir gefiel. Surrealismus in der Kunst hat mir schon immer gefallen, und tatsächlich ist mein Stil dessen Adaption im Tätowieren. Ich liebe, was ich jetzt mache, aber ich schließe nicht aus, dass sich mein Stil noch weiterentwickeln wird.
Welche Merkmale deiner Arbeit kannst du selbst hervorheben?
- Ich denke, die Leute sind der Einfachheit von Bildern überdrüssig: sich wiederholende Szenen, die gleichen Referenzen und manchmal ganze Tattoos, denn oft ist ein Tattoo nur eine Kopie eines Fotos, ohne Hintergrund, Komposition oder Dynamik zu berücksichtigen.
Viele Tätowierer konkurrieren nur in der Farbdichte, der Gleichmäßigkeit der Linien, der Glätte der Schatten. Diese technischen Aspekte sind natürlich wichtig, aber in letzter Zeit ist das technische Niveau der meisten Tätowierer hoch, und immer mehr Kunden achten auf Einzigartigkeit, Stil und einen originellen Ansatz, was meine Arbeit attraktiv macht.
Sie sind nicht wie die meisten Tattoos, und das gefällt den Leuten, denn Tattoos werden normalerweise gemacht, um ihre Individualität zu betonen, etwas Stilvolles und Einzigartiges zu schaffen – vielleicht nicht in der Handlung, aber definitiv in der Komposition und ihrer visuellen Wirkung.
Deine Werke sind wie Puzzles, die man einfach lösen möchte. Sag uns, haben deine Tattoos eine Bedeutung oder ist es nur ein attraktives Bild?
- Das gefällt mir – Puzzles... Ja, in der Regel gibt es eine Idee und eine Bedeutungskomponente in einem Tattoo. Ich mag es, wenn die Arbeit Tiefe hat.
Kunden füllen meine Tattoos mit Bedeutung, denn immer öfter kommen Menschen nicht nur mit einer Reihe von Beispielfotos zu mir, sondern auch mit Erinnerungen, die sie darstellen möchten, oder einer Reihe von Werten, die sie irgendwie in einem Tattoo ausdrücken möchten.
Zum Beispiel ist eine sehr häufige Anfrage, "Balance" in der Arbeit darzustellen, aber es gibt auch persönlichere Geschichten: erlebte Depressionen, Schwierigkeiten im Leben, den Tod von geliebten Menschen.
Nachdem ich die Bedeutung des Tattoos kenne, beginnt der Prozess der Gestaltung, bei dem ich verschiedene Metaphern und Symbole verwende.
Wenn der Kunde zum Beispiel Gleichgewicht zeigen möchte, wäre der einfachste Ausdruck eine meditierende Person oder eine Waage. Die Eule ist ein häufiges Symbol für Weisheit oder Tod, wenn man sie im Kontext der ägyptischen Mythologie betrachtet, usw.
Um Ideen in einem Tattoo auszudrücken, versuche ich also, Wissen über Mythologie, Philosophie und Kultur zu nutzen. Natürlich ist nicht alles immer auf gängige Symbole und Zeichen beschränkt. Wenn die Geschichte persönlicher ist, ist es besser, nach Assoziationen zu suchen, die einem bestimmten Kunden nahe sind.
Ich denke, es ist wichtig zu sagen, dass, obwohl ich behaupte, dass Idee und Bedeutung eine wichtige Rolle in meinen Tattoos spielen, man die Tatsache nicht leugnen kann, dass man manchmal einfach ein schönes Bild und eine interessante Komposition schaffen muss, ohne es mit Bedeutung zu überladen. Ich denke, jeder sollte in einem Tattoo sehen, was er will. Wenn der Wunsch besteht, es mit Bedeutung zu füllen, bin ich gerne bereit, dies zu tun, aber genauso bin ich bereit, einfach etwas Ästhetisches zu schaffen.
Erzählen Sie uns mehr über den Prozess der Erstellung Ihrer Skizzen. Wie detailliert sollte die Beschreibung der Idee des Kunden sein, damit Sie ein relevantes Design erstellen können?
- In meinem Fall ist der Prozess der Skizzenerstellung ein Thema für einen ganzen Artikel, und ich denke, in naher Zukunft werden Sie das entsprechende Material auf meinem Yandex.Zen sehen können.
Kurz gesagt, der Prozess ist so kreativ und intuitiv wie möglich, aber gleichzeitig hängt viel vom Kunden ab. Manche verstehen die Notwendigkeit kreativer Freiheit vollständig und geben nur eine Idee vor, andere wiederum eine Idee und ein paar grundlegende Objekte.
Ich wiederum bitte immer darum, die Stelle für das zukünftige Tattoo zu klären, wenn ich die Notwendigkeit sehe, stelle ich weitere Fragen: Was ist das allgemeine Thema des Tattoos, welche Ideen (wenn es mehrere gibt und sie nicht kompatibel sind) wichtig sind und mehr Sinn ergeben, was können wir hinzufügen oder weglassen, etc.
Ich empfinde die Arbeit an einer Skizze als einen Dialog zwischen Menschen, die gleichermaßen an einem coolen Ergebnis interessiert sind, das ist kein Schema nach dem Motto: "Ich bezahle dich und du machst, was ich brauche", aber auch nicht: "Ich bin ein Künstler, ich sehe es so". Im Prozess der Arbeit an einer Skizze sind Verständnis, Vertrauen und gegenseitiger Respekt das Wichtigste. Jeder von uns sollte Freude am Prozess und am Ergebnis haben.
Erzählen Sie uns von Ihren Kunden. Warum kommen sie zu Ihnen?
- In der Regel sind meine Kunden erfolgreiche Menschen, meist mittleren Alters (30-45). Alle sind interessante und gebildete Menschen, mit denen man gerne einen Dialog führt.
Ich denke, die meisten von ihnen werden von der Einzigartigkeit des Stils angezogen, der Möglichkeit, ein Tattoo auf originelle und interessante Weise gestalten zu lassen. Ein Tattoo ist in diesem Sinne ein Schmuckstück, das stilvoll, hochwertig und teuer aussehen sollte.
Sie haben einen sehr aktiven Reiseplan auf Instagram. Erzählen Sie mir, wo Sie schon waren?
- Ja, ich bin in einer kleinen und abgelegenen Stadt in Sibirien aufgewachsen, und der Wunsch zu reisen war schon immer da und hat mich von innen gewärmt. Und die Gelegenheit ergab sich erst recht spät, wahrscheinlich vor etwa einem Jahr, wonach ich begann, die lange aufgestaute Reiselust zu befriedigen.
Im Moment habe ich 13 Länder besucht, hauptsächlich europäische. Nächstes Jahr plane ich, Lateinamerika und Mexiko zu besuchen.
Was ist mit Conventions? Haben Sie Erfahrung mit der Teilnahme an Tattoo-Veranstaltungen?
- Wissen Sie, ich war Conventions gegenüber immer sehr skeptisch, weil es mir sehr subjektiv und durch die Nominierungen begrenzt erschien. Aber buchstäblich in den letzten sechs Monaten hat sich meine Meinung geändert, und jetzt habe ich Auszeichnungen von mehreren internationalen Online-Wettbewerben.
Ein Wettbewerb war eher künstlerischer Natur als tätowierungsspezifisch, bei dem ich eine Auszeichnung in der Kategorie "Digitale Kunst" gewann. Und bei der internationalen Online-Tattoo-Convention belegte ich den ersten Platz in "Sketch Tattoo" und den ersten Platz in "Illustration".
Ich war auch Teilnehmer der internationalen Convention in Brügge und der internationalen Convention in Barcelona. Es war meine erste Offline-Convention-Erfahrung und ich muss sagen, sie hat mir gefallen, daher plane ich, weiterhin an verschiedenen Conventions und anderen internationalen Veranstaltungen in unserer Branche teilzunehmen.
Ist Tätowieren für dich Kunst, Arbeit oder etwas anderes?
- Ich denke, Tätowieren ist ein Job im Bereich der Kunst, da es schwierig ist, die kreative Komponente zu trennen: die Arbeit an Skizzen, das Zeichnen, das Lösen kreativer Probleme und die Routinearbeit, wie die Pflege von Instagram, das Lösen organisatorischer Fragen, das Beantworten von Anfragen usw. Für mich ist Tätowieren eher ein Lebensstil.
Was sind deine Karriereziele?
- Tätowieren, wie jedes kreative Feld, lehrt uns, den Prozess zu genießen, daher versuche ich, meine Karriere als eine interessante Reise zu sehen, deren jede Etappe ich zu genießen lerne.
Wenn ich diese Frage weniger philosophisch beantworte, dann möchte ich natürlich meine Popularität steigern, meinen Stil weiterentwickeln, ihn bekannter machen, an der Technik arbeiten und zu den Besten gehören.
Wie bewertest du deine Popularität jetzt? Und wie, denkst du, kann sie gemessen werden?
- Es ist schwierig, über die eigene Popularität zu sprechen, ich denke, das beste Kriterium dafür ist der Respekt der Kollegen und die Präsenz von Kunden, die deinen Stil lieben. Basierend darauf kann ich sagen, dass ich populär bin.
Was interessiert dich außer Tattoos noch?
- Ich lerne gerne: Ich lese Bücher
