Nous parlons souvent de graphiques dans les tatouages, de fineline, d'œuvres géométriques, mais aujourd'hui, nous voulons attirer votre attention sur une combinaison plutôt rare et vraiment réussie de tous ces styles, donnant naissance à quelque chose de nouveau et de significatif. Le héros d'aujourd'hui de notre interview est un tatoueur dont nous observons le travail avec admiration depuis plusieurs années. Son travail est un véritable puzzle. Affiné jusqu'au dernier trait, esthétiquement attrayant, rempli d'un sens profond, non accessible au regard superficiel des passants.
Alors, faites connaissance avec Mark Drushchenko.
Que faisiez-vous avant les tatouages ? Pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueur ?
- Pour donner une réponse détaillée à cette question, il faut remonter à mon enfance, où, en plus des soucis scolaires, j'étudiais dans une école d'art, à laquelle, je dois dire, je prêtais beaucoup plus d'attention qu'aux cours ordinaires. Après avoir obtenu mon diplôme de l'école d'art, j'ai un peu perdu l'intérêt pour le dessin et j'ai finalement intégré une faculté de droit. Ce n'est qu'à l'approche de la fin de mon baccalauréat que j'ai réalisé que ce n'était pas du tout pour moi. À ce moment-là, j'ai eu envie de me lancer dans le tatouage. Il me semblait que c'était un travail intéressant qui me donnerait tout ce que je cherchais : la possibilité d'organiser mon travail de manière autonome, d'être indépendant et de me développer de manière créative.
Vous avez parlé de l'école d'art, pourquoi n'avez-vous pas continué à étudier l'art ? Pensez-vous qu'une formation artistique professionnelle est nécessaire pour un tatoueur moderne ?
- Mon éducation artistique s'est arrêtée après un diplôme de l'école d'art. J'avais des pensées de poursuivre mes études dans une université d'art, mais l'épuisement après avoir obtenu mon diplôme de l'école d'art, qui a coïncidé avec les examens finaux du lycée, et la pression de mes parents pour obtenir une éducation "sérieuse", m'ont conduit à la faculté de droit.
Je ne peux pas dire qu'un tatoueur n'a pas besoin d'une formation artistique, au contraire, c'est nécessaire, mais tout le développement ultérieur de mes compétences artistiques a été de l'auto-apprentissage. Je souhaite toujours obtenir une formation académique, peut-être sous forme de cours personnels, et j'espère y parvenir dans un proche avenir.
Comment votre carrière a-t-elle commencé ? Avez-vous eu des professeurs ou des références parmi les tatoueurs ?
- Ma carrière a commencé lorsque j'ai déménagé à Tioumen et que j'ai rencontré des tatoueurs locaux. Je me suis arrêté dans l'un des studios et j'ai commencé à y étudier avec son fondateur, qui à l'époque avait déjà de l'expérience et était heureux de la partager.
En plus des artistes locaux, j'ai été inspiré par le travail de Dmitry Troshin, Sasha Sorsa, lil'B et d'autres artistes étrangers. Maintenant, je suis également un grand nombre de tatoueurs, étrangers et russes, ce qui m'aide à ressentir la concurrence et à ne pas cesser de me développer.
Qui suivez-vous exactement, qui mettez-vous en avant, et qui est dans votre TOP personnel ?
- Je suis de nombreux artistes, le travail d'autres tatoueurs m'inspire et me motive également. Il est difficile de désigner un TOP, car il y a beaucoup de gars de grande classe autour, mais si j'essaie, les personnes suivantes ont eu une plus grande influence sur mon travail : Dmitry Troshin, Sergey Vinni, Patryk Chybowski, Balazsbercsenyi.
Le style dans lequel vous travaillez combine le graphique, le fineline, la géométrie, le surréalisme, le micro-réalisme et l'abstraction. J'espère n'avoir rien oublié. Comment en êtes-vous arrivé là ?
- Oui, c'est exact. En termes simples, c'est un collage de différents styles de tatouage que j'aime. J'y trouve quelque chose de frais et d'original.
J'ai toujours eu le désir de faire quelque chose d'original, j'ai essayé différents styles, expérimenté, fixé différents objectifs créatifs et finalement trouvé ce qui me plaisait. J'ai toujours aimé le surréalisme dans l'art et, en fait, mon style en est une adaptation dans le tatouage. J'aime ce que je fais maintenant, mais je n'exclus pas que mon style se transforme encore.
Quelles caractéristiques de votre travail pouvez-vous souligner vous-même ?
- Je pense que les gens sont fatigués de la simplicité des images : scènes répétitives, mêmes références, et parfois des tatouages entiers, car souvent un tatouage n'est qu'une copie d'une photographie sans attention au fond, à la composition, à la dynamique.
De nombreux tatoueurs ne se concurrencent que sur la densité de la couleur, l'uniformité des lignes, la douceur des ombres. Ces aspects techniques sont bien sûr importants, mais ces derniers temps, le niveau technique de la plupart des tatoueurs est élevé, et de plus en plus de clients recherchent l'originalité, le style et l'approche originale, ce qui rend mon travail attrayant.
Ils ne ressemblent pas à la plupart des tatouages et les gens aiment ça, car les tatouages sont généralement faits pour souligner leur individualité, pour faire quelque chose d'élégant et d'unique, peut-être pas dans l'intrigue, mais certainement dans la composition et son effet visuel.
Vos œuvres sont comme des puzzles que l'on a envie de résoudre. Dites-nous, vos tatouages ont-ils un sens ou est-ce juste une image attrayante ?
- J'aime ça - les puzzles... Oui, en règle générale, il y a une idée et une composante de sens dans un tatouage. J'aime quand il y a de la profondeur dans le travail.
Les clients remplissent mes tatouages de sens, car de plus en plus souvent, les gens viennent me voir non seulement avec un ensemble de photos-exemples, mais aussi avec des souvenirs qu'ils veulent représenter, ou un ensemble de valeurs qu'ils veulent exprimer d'une manière ou d'une autre dans un tatouage.
Par exemple, une demande très fréquente est de représenter l'« équilibre » dans le travail, mais il y a aussi des histoires plus personnelles : dépression vécue, difficultés dans la vie, décès de proches.
Une fois que je connais le sens du tatouage, le processus de création d'un design commence, dans lequel j'utilise diverses métaphores et symboles.
Par exemple, si le client veut montrer l'équilibre, l'expression la plus simple serait une personne en méditation ou une balance. Le hibou est un symbole commun de sagesse ou de mort lorsqu'il est considéré dans le contexte de la mythologie égyptienne, etc.
Ainsi, pour exprimer des idées dans un tatouage, j'essaie d'utiliser mes connaissances en mythologie, philosophie et culture. Bien sûr, tout n'est pas toujours limité aux symboles et signes courants. Lorsque l'histoire est plus personnelle, il est préférable de rechercher des associations proches d'un client particulier.
Je pense qu'il est important de dire que même si je dis que l'idée et le sens jouent un rôle important dans mes tatouages, on ne peut pas nier le fait que parfois il suffit de faire une belle image et une composition intéressante sans la charger de sens. Je pense que chacun devrait voir ce qu'il veut dans un tatouage. S'il y a un désir de le remplir de sens, je suis prêt à le faire avec plaisir, mais de la même manière, je suis prêt à faire simplement quelque chose d'esthétique.
Parlez-nous du processus de création de vos croquis. À quel point la description de l'idée du client doit-elle être détaillée pour que vous puissiez créer un design pertinent ?
- Dans mon cas, le processus de création de croquis est un sujet pour un article entier, et je pense que dans un avenir proche, vous pourrez voir le matériel connexe sur mon Yandex.Zen.
En un mot, le processus est aussi créatif et intuitif que possible, mais en même temps, beaucoup dépend du client. Quelqu'un comprend parfaitement le besoin de liberté créative et ne donne qu'une idée, quelqu'un une idée et quelques objets de base.
Je demande, à mon tour, toujours de clarifier l'emplacement du futur tatouage, si je vois le besoin, je pose d'autres questions : quel est le thème général du tatouage, quelles idées (s'il y en a plusieurs et qu'elles ne sont pas compatibles) sont importantes et ont plus de sens, que pouvons-nous ajouter ou passer, etc.
Je perçois le travail sur un croquis comme un dialogue entre des personnes également intéressées par un résultat cool, ce n'est pas un schéma "je te paie et tu fais ce dont j'ai besoin", mais pas non plus "je suis un artiste, je le vois comme ça". Dans le processus de travail sur un croquis, l'essentiel est la compréhension, la confiance et le respect mutuel. Chacun de nous devrait apprécier le processus et le résultat.
Parlez de vos clients. Pourquoi viennent-ils à vous ?
- En règle générale, mes clients sont des personnes qui réussissent, généralement d'âge moyen (30-45 ans). Ce sont tous des gens intéressants et éduqués avec qui il est agréable d'avoir un dialogue.
Je pense que la plupart d'entre eux sont attirés par l'unicité du style, l'opportunité de faire un tatouage d'une manière originale et intéressante. Un tatouage dans ce sens est une décoration qui doit être élégante, de haute qualité et avoir l'air chère.
Vous avez un emploi du temps de voyage très actif sur Instagram. Dites-moi où êtes-vous déjà allé ?
- Oui, j'ai grandi dans une petite ville isolée de Sibérie, et le désir de voyager a toujours été là et m'a réchauffé de l'intérieur. Et l'opportunité est apparue assez tard, probablement il y a environ un an, après quoi j'ai commencé à satisfaire la demande longtemps accumulée.
Actuellement, j'ai visité 13 pays, principalement européens. L'année prochaine, je prévois de visiter l'Amérique latine et le Mexique.
Qu'en est-il des conventions ? Avez-vous déjà participé à des événements de tatouage ?
- Vous savez, j'ai toujours été très sceptique à l'égard des conventions, car il me semblait que c'était très subjectif et limité par les nominations. Mais littéralement au cours des six derniers mois, mon opinion a changé, et maintenant j'ai des récompenses de plusieurs concours en ligne internationaux.
Un concours était plus artistique que de tatouage, où j'ai remporté un prix dans la catégorie "Art numérique". Et lors de la convention internationale de tatouage en ligne, j'ai obtenu la première place dans la catégorie "Sketch tattoo" et la première place dans la catégorie "Illustration".
J'ai également participé à la convention internationale de Bruges et à la convention internationale de Barcelone. C'était ma première expérience de convention hors ligne et je dois dire que j'ai aimé, donc je prévois de continuer à participer à diverses conventions et autres événements internationaux dans notre industrie.
Le tatouage est-il de l'art, du travail ou autre chose pour vous ?
- Je pense que le tatouage est un métier dans le domaine de l'art, car il est difficile de séparer la composante créative : travailler sur des croquis, dessiner, résoudre des problèmes créatifs, et le travail de routine de gestion d'Instagram, de résolution de problèmes organisationnels, de réponse aux demandes, etc. Pour moi, le tatouage est plus un mode de vie.
Quels sont vos objectifs de carrière ?
- Le tatouage, comme tout domaine créatif, nous apprend à apprécier le processus, alors j'essaie de percevoir ma carrière comme un voyage intéressant, dont chaque étape j'apprends à apprécier.
Si je réponds à cette question de manière moins philosophique, alors bien sûr je veux augmenter ma popularité, continuer à développer mon style, le rendre plus reconnaissable, travailler sur ma technique et être l'un des meilleurs.
Comment évaluez-vous votre popularité actuelle ? Et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ?
- Il est difficile de parler de sa propre popularité, je pense que le meilleur critère pour la mesurer est le respect des collègues et la présence de clients qui aiment votre style. Sur cette base, je peux dire que je suis populaire.
Qu'est-ce qui vous intéresse en dehors des tatouages ?
- J'aime étudier : je lis des livres
