마크 드루시체노의 토트 퍼즐

우리는 터치 아트, 페인트 라인, 기하학적 작품에 대해 자주 이야기하지만, 오늘은 이러한 스타일들을 모두 결합한 드문 또 다른 성공 사례에 주목하고 싶습니다. 이는 새로운 의미를 갖는 작품을 만들어냅니다. 오늘의 인터뷰 주인공은 몇 년 동안 우리에게 감탄을 자아내게 한 터치 아티스트입니다. 그의 작품은 정말 흥미로운 퍼즐처럼 보이며, 마지막 한 줄까지 정교하게 완성되어 있으며, 시각적으로 매력적이면서도 지나치지 않은 관람객들에게는 접근하기 어려운 깊은 의미를 담고 있습니다.

그러니 소개해 드릴게요 - 마크 드루시체노.

터치 아트를 하기 전에 무엇을 했고, 왜 터치 아티스트가 되기로 결정했나요?

- 이 질문에 정확한 답변을 하기 위해서는 어린 시절을 돌아보는 것이 필요합니다. 학교의 스트레스 외에도 저는 예술 학교에서 수업을 들었고, 그게 보통 수업보다 더 많은 관심을 받았습니다. 예술 학교를 졸업한 후 저는 그림을 그리는 데 약간 흥미를 잃었고, 결국 법학 학과에 진학했습니다. 그러나 학사 과정의 마지막에 이르러 그게 내게 맞지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그 시점에서 저는 터치 아트에 들어가고 싶다는 욕구를 느꼈습니다. 그건 나에게 원하는 모든 것을 제공할 것 같았기 때문입니다. 독립적으로 작업을 조직하고, 독립성과 창의적인 발전을 경험할 수 있는 직업이었기 때문입니다.

예술 학교에 대해 말씀하셨는데, 왜 예술을 계속 공부하지 않았나요? 현대 타투 아티스트로서 전문 예술 교육이 필요하다고 생각하나요?

- 저는 예술 학교에서 학위를 받은 후 예술 학교를 계속 공부하려는 생각을 했지만, 예술 학교 졸업 후 학교 최종 시험과 겹치는 피로감과 부모님의 '중요한' 교육을 받는 것을 원하는 압박감으로 인해 법학과로 갔습니다.

타투 아티스트가 예술 교육이 필요하지 않다고 말할 수는 없습니다. 오히려 그 반대가 맞습니다. 예술 기술의 추가 발전은 제가 스스로 교육을 받았습니다. 저는 아직도 학술 교육을 받고 싶고, 개인 강의 형태로 받고 싶고, 앞으로 가까운 시일 내에 이걸 받고 싶습니다.

당신의 경력을 어떻게 시작하셨나요? 타투 아티스트들 사이에서 선생님이나 참고자들이 있었나요?

- 저는 티우멘으로 이사하면서 지역의 타투 아티스트들을 만나게 되었고, 그 중 한 스튜디오에 머물렀고, 그 스튜디오의 창립자와 함께 공부를 시작했습니다. 그때 그 창립자는 이미 경험을 갖고 있었고, 그것을 나누고 싶어 했습니다.

지역 예술가들 외에도 디미트리 트로신, 사샤 소르사, lil'B 및 기타 외국 예술가들의 작품이 저를 영감을 주었습니다. 지금은 외국과 러시아의 많은 토이터 아티스트들을 팔고 있으며, 이는 경쟁을 느끼고 계속 발전할 수 있도록 도와줍니다.

누가 되었는지, 어떤 사람들을 따르고, 개인적인 TOP에 포함되는가요?

- 많은 아티스트들을 따르고 있으며, 다른 토이터들의 작품도 저를 영감을 주고 동기부여합니다. TOP을 정하기는 어렵습니다. 왜냐하면 주변에 높은 수준의 아티스트들이 많기 때문이죠. 하지만 만약 제가 시도한다면, 저에게 큰 영향을 주었던 아티스트들로는 디미트리 트로신, 세르게이 비니, 파트리크 치브우스키, 바라츠 베르세니이가 있습니다.

당신이 작업하는 스타일은 그래픽, 페인트라인, 기하학, 초현실주의, 미크로리얼리즘, 추상화를 결합하고 있습니다. 제가 놓쳤을 수도 있습니다. 어떻게 이런 스타일로 도달하게 되었는지 궁금합니다.

- 맞습니다. 간단히 말하면, 토이터에서 다양한 스타일을 조합한 것이죠. 제가 좋아하는 것이 바로 그런 점입니다. 그 안에 새로운 것과 독창적인 요소를 찾을 수 있기 때문입니다.

저는 항상 독창적인 것을 하고 싶어왔고, 다양한 스타일을 시도하며 실험을 하며 다양한 창의적 목표를 설정한 끝에 제가 좋아하는 스타일을 찾았습니다. 저는 예술에서 초현실주의를 항상 좋아했고, 실제로 제가 사용하는 스타일은 초현실주의를 토이터에 적용한 것입니다. 제가 지금 하고 있는 것을 좋아하지만, 나중에 스타일이 변할 수도 있다는 점은 배제하지 않습니다.

당신의 작품에서 자신만의 강점은 무엇인가요?

- 저는 사람들이 이미지의 단순함에 지치고 있다는 것을 느낍니다. 반복되는 장면, 동일한 참조 사례, 때로는 전반적인 타투가 있습니다. 보통 타투는 사진을 단순히 복제한 것일 뿐이며, 배경, 구성, 동역학에 대한 주의가 없습니다.

많은 타투 아티스트들은 색의 밀도, 선의 균일성, 그림자 표현의 부드러움을 경쟁합니다. 이러한 기술적 요소는 물론 중요하지만, 최근 대부분의 타투 아티스트들의 기술 수준이 높아지고 있으며, 고객들은 독창성, 스타일, 그리고 작가의 접근 방식을 더 많이 고려하고 있습니다. 이 점이 내 작품을 매력적으로 만듭니다.

그들은 일반적인 타투와 다릅니다. 사람들이 그것을 좋아하는 이유는 타투는 보통 개인성을 강조하고, 스타일리시하고 독특한 것을 표현하기 위해 만들어지기 때문입니다. 이야기의 내용이 아니라, 구성과 시각적 효과에서 확실히 차별화됩니다.

당신의 작품은 퍼즐처럼 보입니다. 퍼즐을 풀고 싶어지게 만듭니다. 당신의 타투에는 의미가 있나요? 아니면 단순히 아름다운 그림일 뿐인가요?

- 저는 퍼즐을 좋아합니다. 일반적으로 타투에는 아이디어와 의미가 포함되어 있습니다. 작품에 깊이가 있다는 것이 제가 좋아하는 부분입니다.

고객들은 내 토이를 의미로 채우기를 원합니다. 점점 더 많은 사람들이 단순히 사진 예시를 가지고 오는 것이 아니라, 그들이 기억하고 싶은 일들, 또는 표현하고 싶은 가치들을 함께 가지고 오는 경우가 많아졌습니다.

예를 들어, 업무에서의 “균형”을 표현하고자 하는 요청이 매우 흔하지만, 더 개인적인 이야기들도 있습니다. 예를 들어, 경험한 우울증, 삶의 어려움, 가족의 사망 등입니다.

내가 토이의 의미를 알게 되면, 디자인을 창작하는 과정이 시작됩니다. 이 과정에서 저는 다양한 메타포와 상징을 사용합니다.

예를 들어, 고객이 균형을 표현하고자 한다면 가장 간단한 표현은 명상하는 사람 또는 체중계일 수 있습니다. 이집트 신화 맥락에서 오는 경우, 오리는 지혜나 죽음을 상징하는 일반적인 상징입니다.

따라서 토이에 아이디어를 표현할 때 저는 신화, 철학 및 문화에 대한 지식을 활용하려고 합니다. 물론 모든 것이 일반적인 상징과 표지에 국한되지 않습니다. 이야기가 더 개인적인 경우, 특정 고객에게 가까운 연관성을 찾는 것이 더 좋습니다.

나는 아이디어와 의미가 내 토이트에 중요한 역할을 한다고 말하는 것이 중요하다고 생각하지만, 때때로 의미를 부여하지 않고 단지 아름다운 이미지와 흥미로운 구성만을 만들 필요가 있다는 사실을 부정할 수 없다고 생각한다. 누구나 토이트에 자신이 원하는 것을 보고 싶어 한다. 의미를 넣고 싶다면 나는 그에 대해 기꺼이 도와주겠다. 하지만 동시에 아름다운 것을 만드는 것만으로도 충분하다고 생각한다.

당신이 스케치를 만드는 과정에 대해 더 알려주세요. 고객이 자신의 아이디어를 설명할 때 얼마나 구체적으로 설명해야 하는지, 그에 맞는 디자인을 만들 수 있을까요?

- 내 경우 스케치를 만드는 과정은 한 개의 기사 주제가 되며, 앞으로 Yandex.Zen에 관련된 내용을 볼 수 있을 것입니다.

간단히 말해보면, 이 과정은 창의적이고 직관적인 것이지만, 동시에 고객의 입장도 매우 중요하다. 어떤 사람은 창의적 자유의 필요를 완전히 이해하고 단지 아이디어만을 제공하며, 다른 사람은 아이디어와 몇 가지 기본적인 요소를 제공한다.

나는 반대로 토이트가 들어갈 위치를 명확히 하기 위해 항상 질문을 한다. 필요하다면 다른 질문도 던진다. 예를 들어 토이트의 전체 주제는 무엇인지, 어떤 아이디어(다수일 경우 서로 모순되지 않는 경우)가 더 중요하고 의미 있는지, 무엇을 추가하거나 제외할 수 있는지 등을 묻는다.

나는 스케치 작업을 사람과의 대화로 인식한다. 결과가 멋진 것에 대해 모두가 동일한 관심을 가지고 있다는 점이 중요하다. 이것은 '나가 돈을 주고 너는 내가 원하는 것을 해야 한다'는 계획이 아니며, '나는 예술가이므로 내가 보는 것'이라는 식도 아니다. 스케치 작업 과정에서 핵심은 이해, 신뢰, 상호 존중이다. 우리 모두가 과정과 결과를 즐기기를 바란다.

클라이언트에 대해 말씀해 주세요. 왜 당신에게 오는 걸까요?

- 보통 내 클라이언트는 성공적인 사람들이며, 일반적으로 중년층(30~45세)입니다. 모두 흥미로우며 교육받은 사람들로, 대화를 나누는 데 즐거움을 느낍니다.

나는 그들이 스타일의 독창성과 원래적이며 흥미로운 방식으로 토이를 만들 수 있다는 점에 매료된다고 생각합니다. 이 의미에서 토이란 스타일리시하고 고급스럽고, 비싸 보이는 장식이 되어야 합니다.

인스타그램에서 매우 활발한 여행 일정을 가지고 있습니다. 어디까지 가셨나요?

- 맞습니다. 저는 시베리아의 작은, 멀리 떨어진 도시에서 자랐고, 여행하는 욕구는 항상 내 마음을 따뜻하게 했습니다. 그러나 그 기회는 늦게 나타났습니다. 아마도 약 1년 전부터 그 기회가 생겨, 오랜 기간 축적된 욕구를 충족하기 시작했습니다.

지금까지 나는 13개국을 방문했고, 대부분 유럽 국가들입니다. 내년에는 남미와 멕시코를 방문할 계획입니다.

행사나 전시에 참여해 보셨나요? 토이트 프로그램에 참여하신 경험이 있으신가요?

- 아, 저는 전통적으로 행사에 대해 매우 의심적이었어요. 제 눈에는 그건 주관적이고, 선정 기준에 제한이 있다는 느낌이 들었기 때문이에요. 하지만 지난 6개월 동안 제 생각이 완전히 바뀌었고, 지금은 여러 국제 온라인 경연에서 상을 받았습니다.

하나의 경연은 토이트보다 더 예술적인 경연이었고, 저는 디지털 예술 부문에서 상을 받았습니다. 국제 온라인 토이트 행사에서 저는 스케치 토이트 부문과 일러스트레이션 부문에서 1위를 차지했습니다.

또한 브루지스와 바르셀로나에서 열린 국제 행사에 참여했고, 이는 제가 처음으로 오프라인 행사에 참가한 경험이었으며, 저는 그걸 매우 즐겼습니다. 그래서 앞으로 우리 산업 분야의 다양한 행사와 국제 행사에 계속 참여하고 싶습니다.

당신에게 토이트는 예술, 일, 아니면 다른 무엇인가요?

- 저는 토이트가 예술 분야의 일이라고 생각합니다. 예술적 창작 요소를 분리하기 어렵기 때문입니다. 스케치 작업, 그림 그리기, 창의적 문제 해결, 인스타그램 관리, 조직적인 문제 해결, 요청에 대한 답변 등이 모두 포함됩니다. 저에게 토이트는 더 이상 일보다는 생활 방식에 가깝습니다.

당신의 경력 목표는 무엇인가요?

- 타투는 어떤 창의 분야와 마찬가지로 과정을 즐기게 만드는 교육을 제공합니다. 따라서 저는 내 경력을 흥미로운 여정으로 인식하고, 각 단계를 즐기도록 노력합니다.

더 철학적으로 답변하지 않고 말하면, 물론 제가 더 많은 인지도를 얻고, 내 스타일을 계속 발전시키며 더 잘 알려지게 하고, 기술을 향상시키며 최고의 타투 아티스트 중 하나가 되고 싶습니다.

현재 당신의 인지도는 어떻게 되고, 인지도를 어떻게 측정할 수 있을까요?

- 나의 인지도에 대해 말하기는 어렵습니다. 저는 인지도를 측정하는 가장 좋은 기준으로 동료들의 존중과 고객들이 당신의 스타일을 좋아하는 것을 제시합니다. 이 기준에 따라 저는 인지도가 있다고 말할 수 있습니다.

타투 외에 관심 있는 것은 무엇인가요?

- 저는 학습을 좋아합니다. 저는 경제학, 고전 소설, 예술가들을 위한 학술 문헌을 읽습니다. 저는 스포츠를 좋아합니다. 보는 것과 실천하는 것, 특히 박스, 농구, 운동을 즐깁니다.

당신의 가까운 미래 계획을 알려주세요.

가까운 미래에는 라틴 아메리카와 멕시코로 짧은 여행을 떠나 휴식을 취하고자 합니다. 또한 이전에 계획한 이사도 준비 중이며, 매일의 일상 대부분이 이와 관련된 문제 해결을 위해 사용됩니다. 예를 들어 문서 처리, 작업 공간 찾기, 시장 조사 등이 포함됩니다. 전반적으로 주요 계획은 항상 동일합니다 - 계속해서 일하고, 발전하며 세계를 탐험하는 것입니다.