Siempre hay quienes innovan en el arte, abriendo nuevos horizontes e inspirando a otros a ser audaces y creativos. En el mundo del tatuaje, uno de estos maestros incomparables es Yana Laguta. El interés de Yana por la sutileza y la elegancia la llevó a usar solo una aguja en su trabajo, una decisión que cambió su estilo, haciendo su trabajo aún más fino y grácil.
En esta entrevista, conoceremos el viaje de Yana al mundo del tatuaje: sus métodos creativos, fuentes de inspiración y búsqueda de la perfección.
Comencemos con las presentaciones y algunas preguntas tradicionales. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres y dónde trabajas ahora?
- Soy de Rusia, de San Petersburgo. Durante los últimos tres años, he estado viajando activamente, trabajando en Europa y regresando ocasionalmente a Rusia.
¿Qué te llevó al mundo del tatuaje? ¿Quién fue tu maestro? Cuéntanos sobre ello.
- Toda mi vida siempre ha estado conectada con la creatividad, y entré en el mundo del tatuaje hace 6 años. Era casi imposible encontrar una escuela o cursos de tatuaje en ese entonces; no estaba desarrollado en absoluto. Sin embargo, tuve la suerte de encontrar a una chica tatuadora a quien había estado siguiendo en Instagram durante bastante tiempo. Luego ella abrió su estudio en el centro de San Petersburgo y anunció en sus historias que estaba buscando estudiantes para enseñarles en su propio estudio. En el lugar correcto en el momento adecuado. Así es como todavía recuerdo mi suerte al encontrar a mi maestra y al estudio de tatuajes donde continué practicando como principiante después de esa formación.
¿El tatuaje es arte, trabajo o algo más para ti?
- El tatuaje es un estilo de vida para mí. Busqué durante bastante tiempo en diferentes áreas, pero fue el tatuaje lo que combinó todas mis partes favoritas de la vida: fotografía, diseño, viajes, comunicación en vivo con las personas. Antes del tatuaje, trabajé durante 5 años en el campo del diseño gráfico, pero no me sentía libre. Con la llegada de una nueva esfera en mi vida, mi círculo de conocidos cambió por completo; hago nuevos conocidos fácilmente, viajo a menudo y, al mismo tiempo, me dedico realmente a lo que me brinda un gran placer.
Tus obras son increíblemente delicadas, todo gracias a tu trabajo con una sola aguja. Cuéntanos por qué elegiste el estilo de línea fina. ¿Y cómo llegaste a trabajar con una sola aguja?
- Inicialmente, sabía con certeza que quería hacer algo delgado. Desde la infancia, me encantaba dibujar imágenes gráficas delgadas con un bolígrafo negro o lápiz. Además, mi educación como diseñadora gráfica dejó su huella. Trabajé en una agencia de publicidad, colaboré con imprentas, en la universidad desarrollé mis propias fuentes, y las herramientas de diseño eran mi biblia. Todo es un trabajo bastante sutil y meticuloso, así que ni siquiera podía imaginar desarrollarme en otro estilo que no fuera el gráfico.
También creo que el estilo de dibujo siempre refleja fuertemente la personalidad del propio maestro. Muchos me ven como bastante tranquila pero muy gentil y femenina por naturaleza, y eso es exactamente lo que transmito en mis obras delicadas. Al principio, trabajé con agujas de 5rl y 3rl, pero en algún momento, me di cuenta de que quería lograr una aún mayor delicadeza. Varias agujas en un cartucho se desgastaban rápidamente, me cansaba de cambiar cartuchos cada media hora, y simplemente probé con una aguja. Me gustó.
Comparte una idea: ¿cómo sanan estas obras tan delicadas? ¿Tienes algún secreto para preservar la longevidad de los tatuajes finos?
- Los tatuajes sanan maravillosamente si comprendes la técnica de trabajar con una aguja delgada y tienes en cuenta la peculiaridad de cada tipo de piel. El punto más importante al trabajar con tatuajes finos es no apresurarse. Las líneas delgadas y rectas requieren una concentración colosal, por lo que este trabajo requiere mucho tiempo. Sin embargo, los tatuajes delicados a veces requieren corrección, y los maestros que trabajan en este estilo lo saben y siempre advierten a sus clientes sobre posibles correcciones. El cliente debe entender la peculiaridad de tales tatuajes de antemano.
En tus obras, los ornamentos se entrelazan con motivos botánicos y geometría, y algunos de ellos se asemejan visualmente a elementos del Sak Yant tailandés. Cuéntanos, ¿cómo ha evolucionado tu estilo? ¿Cómo caracterizarías tu trabajo?
- Caracterizo mis tatuajes como joyas delicadas en el cuerpo. Los diseños rara vez llevan un significado específico, pero si un cliente quiere impregnar el boceto con algún significado, siempre estoy feliz de incorporarlo al diseño manteniendo mi enfoque estilístico. Aproximadamente un año después de comenzar en la industria del tatuaje, comenzó a surgir un cierto estilo, y me di cuenta de que disfrutaba creando composiciones geométricas con la adición de simbolismo neo-budista. Con el tiempo, me interesé ligeramente en la astrología, lo que también influyó en mis diseños, incorporando más cuerpos celestes, puntos, líneas, etc.
Actualmente, las composiciones de mis tatuajes consisten principalmente en una gran cantidad de detalles y contraste entre líneas gruesas y delgadas. Disfruto explorando nuevas formas de estos ornamentos y colocándolos en áreas donde las mujeres suelen llevar joyas. Así, los tatuajes se convierten en verdaderas decoraciones, pero para toda la vida.
Juzgando por tu Instagram, viajas constantemente. ¿Influyen los nuevos lugares en tu creatividad? ¿Y dónde te sientes más cómoda?
- Viajar es una parte integral del trabajo de un tatuador moderno. Gracias a los viajes, conocemos a maestros de otros países, nos comunicamos, compartimos trucos de nuestras técnicas y organización del trabajo. Específicamente en mi caso, me gusta prestar atención a cómo se organiza el proceso dentro de diferentes estudios y adoptarlo. Esto fue especialmente útil durante el tiempo en que tuve mi propio estudio en San Petersburgo. Sin embargo, viajar amplía enormemente los límites de la conciencia y proporciona un nuevo impulso de inspiración. Valoro mucho la estabilidad de la vida, la tranquilidad y la rutina, pero incluso con una rutina de calidad, mi mente creativa necesita espacio para viajar. Esto ayuda a prevenir el agotamiento.
¿Llevas estadísticas sobre en cuántos países las personas llevan tus tatuajes? ¿Y en qué país crees que son más populares?
- Diría que el estilo de línea fina, en general, es popular en todas partes ahora; simplemente está más desarrollado en algunos lugares que en otros. En mi opinión, los países europeos donde se aman más los tatuajes delgados son Alemania, Francia y los Países Bajos.
¿Tienes tatuajes, clientes, proyectos o quizás algunas historias inusuales favoritas en tu carrera?
- Me siento inmensamente complacida cuando los hombres vienen a mí para sesiones. Para mí, esto es raro porque mis diseños no son adecuados para todas las imágenes masculinas. Sin embargo, algunos hombres aprecian el toque delicado en mis obras y quieren tener algo de mi creatividad en ellos. En tales casos, intento hacer una versión más masculina pero aún conservando mi estilo. El resultado siempre es interesante, y estos suelen ser mis proyectos favoritos.
En un momento en que los tatuadores de todo el mundo se quejan de la disminución del alcance y las estadísticas de Instagram, parece que estás bien. ¿Puedes compartir tu secreto?
- Siempre habrá algo sucediendo con los algoritmos y el alcance, desafortunadamente, es imposible mantenerse al día con ello. En mi caso, simplemente trato de hacer lo que hago de manera regular. La consistencia y regularidad del contenido son las mejores cosas para la promoción. A menudo, mis obras llegan a la cima porque intento no solo hacer tatuajes, sino encontrar ubicaciones interesantes para ellos. Algo atípico, lugares y formas que no se han hecho antes. Son estas obras las que se vuelven tendencia, reúnen decenas de miles de likes y alcanzan una audiencia increíble. Junto con esto viene una nueva audiencia.
Recientemente lanzaste el curso Single Needle, que, según la descripción, no es solo un curso sobre cómo hacer tatuajes. Entonces, ¿para quién es?
- El curso Single Needle está diseñado para artistas practicantes que desean dar un salto en la calidad de su trabajo y aprender a hacer líneas finas utilizando mis técnicas. El plan de estudios contiene no solo información sobre agujas y tatuajes, sino también sobre posicionamiento en el mercado moderno del tatuaje, lo importante y necesario que es desarrollar una marca personal, cómo delegar procesos de trabajo para enfocarse en lo importante. Durante muchos años, recibí solicitudes de capacitación, pero entendí que no podía encajar todos mis conocimientos en solo un taller o incluso varios días. En el curso, he sistematizado todos mis conocimientos acumulados durante años de mi carrera. En este momento, puedo decir con confianza que este es el mejor y más completo producto educativo para artistas del tatuaje, que incluye todos los aspectos del desarrollo del tatuador.
¿Cuál es lo más importante para ti en tu carrera de tatuadora? ¿Qué metas te propones? ¿Podrías compartir tus planes creativos para el futuro cercano?
- Casi cada otro tatuador ve la apertura de su propio estudio como el límite de su desarrollo en última instancia. Es válido, pero me gustaría explorar nuevas facetas de mi creatividad con cada año que pasa. En el futuro, me gustaría ir más allá del tatuaje y colaborar con marcas creativas pequeñas o incluso globales, o tal vez crear mis propios productos. Amo tanto la joyería que podría combinar los tatuajes con piezas de joyería. No quiero predecir; usualmente, todo sucede inesperadamente y en el momento adecuado.
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