Yana Laguta: Master's Fine Line

Há sempre aqueles que inovam na arte, abrindo novos horizontes e inspirando outros a serem corajosos e criativos. No mundo das tatuagens, um desses mestres incomparáveis é Yana Laguta. O interesse de Yana pela sutileza e elegância a levou a usar apenas uma agulha em seu trabalho — uma decisão que mudou seu estilo, tornando seu trabalho ainda mais fino e elegante.

Nessa entrevista, aprenderemos sobre a jornada de Yana no mundo das tatuagens: seus métodos criativos, fontes de inspiração e busca por perfeição.

Vamos começar com apresentações e algumas perguntas tradicionais. Conte um pouco sobre si mesmo. De onde você é e onde você trabalha agora?

- Sou da Rússia, de São Petersburgo. Há três anos, estou ativamente viajando, trabalhando na Europa e, ocasionalmente, retornando à Rússia.

Qual foi o que te levou a tatuagem? Quem foi seu mestre? Conte um pouco disso.

- Meu todo mundo sempre esteve conectado com a criatividade, e entrei no mundo das tatuagens há 6 anos. Era quase impossível encontrar uma escola ou cursos de tatuagem na época; não estava desenvolvida em absoluto. No entanto, fui sorteada para encontrar uma artista de tatuagem que eu seguii no Instagram por um tempo. Ela abriu seu estúdio no centro de São Petersburgo e anunciou em suas histórias que estava procurando alunos para ensiná-los em seu próprio estúdio. No lugar certo no momento certo. Assim, lembro-me de minha sorte em encontrar meu mestre e o estúdio de tatuagem onde continuei a praticar como iniciante após esse treinamento.

Para você, a tatuagem é arte, trabalho ou algo mais?

- A tatuagem é um estilo de vida para mim. Procurei por mim por um tempo longo em diferentes áreas, mas foi a tatuagem que combinou todos os meus pontos favoritos da vida: fotografia, design, viagem, comunicação direta com as pessoas. Antes da tatuagem, trabalhei por 5 anos no campo de design gráfico, mas não me sentia livre. Com a chegada de uma nova área na minha vida, meu círculo de conhecidos mudou completamente; consigo fazer novos conhecimentos facilmente, viajo frequentemente e, ao mesmo tempo, estou muito envolvido no que me traz grande prazer.

O seu trabalho é incrivelmente delicado, tudo devido ao seu trabalho com uma única agulha. Conte-nos por que você escolheu o estilo de linha fina? E como você chegou a trabalhar com uma única agulha?

- Inicialmente, eu estava certo de que queria fazer algo fino. Desde a infância, eu adorava desenhar desenhos finos com um caneta preta ou lápis. Além disso, minha educação como designer gráfico deixou sua marca. Trabalhei em uma agência de publicidade, colaborei com impressoras, na universidade desenvolvi meus próprios fontes, e as grades modulares e ferramentas de design foram minha bíblia. Tudo é bastante sutil e detalhado, então eu nem poderia imaginar desenvolver em qualquer outro estilo que não fosse gráfico.

Eu também acredito que o estilo de desenho sempre reflete fortemente a personalidade do mestre. Muitos me veem como bastante calmos, mas muito gentis e femininas, e isso é exatamente o que transmeto em meus trabalhos delicados. No início, trabalhei com agulhas 5rl e 3rl, mas em algum momento percebi que queria alcançar uma delicadeza ainda maior. Várias agulhas em uma carretela rapidamente se tornaram afiadas, fiquei cansado de trocar carretelas a cada meia hora e simplesmente tentei uma única agulha. Gostei disso.

Compartilhe uma insight: como esses trabalhos delicados cicatrizam? Você tem um segredo para preservar a longevidade das tatuagens finas?

- As tatuagens cicatrizam maravilhosamente se você entender a técnica de trabalho com uma agulha fina e levar em conta a particularidade de cada tipo de pele. O ponto mais importante ao trabalhar com tatuagens finas é não se apressar. Linhas retas finas exigem uma concentração colossal, então esse tipo de trabalho exige muito tempo. No entanto, tatuagens delicadas às vezes exigem correções, e mestres que trabalham nesse estilo sabem disso e sempre alertam seus clientes sobre possíveis correções. O cliente deve entender a particularidade dessas tatuagens com antecedência.

Em seus trabalhos, ornamentos se entrelaçam com motivos botânicos e geometria, e alguns deles visualmente se assemelham a elementos do Sak Yant tailandês. Conte-nos, como seu estilo se desenvolveu? Como você caracterizaria seu trabalho?

- Caracterizo minhas tatuagens como joias delicadas no corpo. Os designs raramente carregam um significado específico, mas se o cliente quiser dar um significado à esquis, sempre fico feliz em incorporar isso ao design enquanto mantengo meu estilo criativo. Aproximadamente um ano após começar na indústria de tatuagem, um certo estilo começou a surgir, e percebi que me encantava criar composições geométricas com a adição de simbolismo neo-budista. Após algum tempo, fiquei um pouco interessado em astrologia, o que também influenciou meus designs, incorporando mais corpos celestes, pontos, linhas, etc.

Atualmente, as composições de minhas tatuagens consistem principalmente de um grande número de detalhes e contraste entre linhas grossas e finas. Adoro explorar novas formas desses ornamentos e colocá-los em áreas onde as mulheres geralmente usam joias. Assim, as tatuagens se tornam verdadeiras decorações, mas para a vida.

Julgando pelo seu Instagram, você viaja constantemente. Novos lugares influenciam sua criatividade? E onde você se sente mais confortável?

- Viajar é parte integral do trabalho de um artista de tatuagem mundial. Graças às viagens, encontramos mestres de outros países, comunicamos, compartilhamos truques de nossas técnicas e organização de trabalho. Especificamente no meu caso, me interessa observar como o processo é organizado em diferentes estúdios e adotá-lo. Isso foi especialmente útil durante o tempo em que eu tinha meu próprio estúdio em São Petersburgo. No entanto, viajar amplia significativamente os limites da consciência e traz uma nova onda de inspiração. Eu valorizo muito a estabilidade da vida, a tranquilidade e a rotina, mas mesmo com uma rotina de qualidade, minha mente criativa precisa de espaço para viajar. Isso ajuda a prevenir o esgotamento.

Você mantém estatísticas sobre quantos países as pessoas usam suas tatuagens? E em qual país você acha que elas são mais populares?

- Diria que o estilo de linha fina, em geral, é popular em todos os lugares agora; é só mais desenvolvido em alguns lugares do que em outros. Na minha opinião, os países europeus onde as tatuagens finas são mais apreciadas são Alemanha, França e Holanda.

Você tem tatuagens favoritas, clientes, projetos ou talvez algumas histórias inusitadas em sua carreira?

- Estou muito satisfeito quando homens vêm a mim para sessões. Para mim, isso é raro porque meus designs não são adequados para cada imagem masculina. No entanto, alguns homens apreciam o toque delicado em meus trabalhos e querem ter algo da minha criatividade neles. Nesses casos, tento fazer uma versão mais masculina enquanto ainda preservo meu estilo. O resultado é sempre interessante, e esses são geralmente meus projetos favoritos.

No momento em que os artistas de tatuagem do mundo mundial reclamam sobre o declínio do alcance do Instagram e das estatísticas, parece que você está bem. Pode compartilhar seu segredo?

- Haverá sempre algo acontecendo com os algoritmos e o alcance, infelizmente é impossível manter-se atualizado. No meu caso, simplesmente tento fazer o que faço com regularidade. A consistência e a regularidade do conteúdo são as melhores coisas para a promoção. Muitas vezes, meus trabalhos chegam ao topo porque tento não apenas fazer tatuagens, mas encontrar colocações interessantes para elas. Algo inusitado, lugares e formas que nunca foram feitos antes. São esses trabalhos que tornam-se tendências, ganham dezenas de milhares de curtidas e um alcance insano. Juntamente com isso vem um novo público.

Você recentemente lançou o curso Single Needle, que, julgando pela descrição, não é apenas um curso sobre como fazer tatuagens. Então, para quem é ele?

- O Single Needle curso é destinado a artistas em prática que desejam dar um salto na qualidade de seu trabalho e aprender a fazer linhas finas com as minhas técnicas. O currículo contém não apenas informações sobre agulhas e tatuagens, mas também sobre posicionamento no mercado de tatuagem moderno, como importante e necessário é desenvolver uma marca pessoal, como delegar processos de trabalho para se concentrar no importante. Por muitos anos, recebi solicitações de treinamento, mas percebi que não poderia colocar toda minha conhecimento em apenas um workshop ou até mesmo em vários dias. No curso, organizei de forma sistemática todos meus conhecimentos acumulados ao longo dos anos de minha carreira. No momento, posso dizer com certeza que esse é o melhor e mais completo produto educacional para artistas de tatuagem, que inclui todos os aspectos do desenvolvimento de um tatuador.

O que é mais importante para você na carreira de tatuagem? Quais objetivos você se estabelece para si mesmo? Poderia compartilhar seus planos criativos para o futuro próximo?

- Quase todos os outros artistas de tatuagem veem a abertura de seu próprio estúdio como o limite do seu desenvolvimento. Isso é válido, mas eu gostaria de explorar novas facetas da minha criatividade com cada ano que passa. No futuro, eu gostaria de ir além da tatuagem e colaborar com marcas criativas pequenas ou até mesmo globais, ou talvez criar meus próprios produtos. Eu amo muito joias, então poderia combinar tatuagens com peças de joia. Não quero prever; geralmente, tudo acontece inesperadamente e no momento certo.