예술 분야에서 항상 혁신을 이루는 사람들이 있으며, 새로운 가능성을 열어내고 다른 사람들을 용기 있고 창의적으로 행동하게 만듭니다. 토트의 세계에서 이러한 독보적인 마스터 중 하나가 야나 라구타입니다. 야나는 조용함과 우아함에 관심을 가지고 단 하나의 블레이드만을 사용하여 작업을 진행하게 되었고, 이 결정은 그녀의 스타일을 변화시켜 더욱 세련되고 아름다운 작품으로 만들어냈습니다.
이 인터뷰를 통해 야나가 토트 세계에 진입한 여정, 그녀의 창의적 방법, 영감의 출처, 그리고 완벽을 추구하는 과정을 알아보겠습니다.
먼저 소개와 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 당신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 있는지 알려주세요.
- 저는 러시아, 스타니트페터부르크에서 온 사람입니다. 지난 3년 동안 유럽에서 활발히 여행하며 일하고 있으며, 때때로 러시아로 돌아옵니다.
토트에 끌린 이유는 무엇이며, 어떤 선생님이셨나요? 그에 대해 알려주세요.
- 내 전생은 창의성과 연결되어 있었고, 토트가 6년 전에 시작되었습니다. 그때는 토트 관련 학교나 강의를 찾는 것이 거의 불가능했고, 토트 분야는 전혀 발전하지 않았습니다. 그러나 저는 인스타그램에서 오래 지켜보던 토트 아티스트 여성을 발견했고, 그녀가 스타니스라브의 중심부에 스튜디오를 열고 인스타그램 스토리에서 학생들을 가르치기 위해 모집하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 적절한 장소에서 적절한 시간에. 그때의 운이 제 교사와 함께 훈련을 받은 스튜디오를 찾는 데 있어서 여전히 기억에 남습니다.
당신에게 토트는 예술, 직업, 아니면 무엇인가요?
- 토트는 저에게 삶의 방식입니다. 저는 오랫동안 다양한 분야에서 자신을 찾았지만, 토트가 제가 좋아하는 삶의 모든 요소를 결합해 주었어요: 사진, 디자인, 여행, 사람과의 직접적인 소통. 토트를 시작하기 전 저는 그래픽 디자인 분야에서 5년 동안 일했지만, 자유롭지 못했습니다. 새로운 삶의 영역이 시작되면서, 제가 알고 있는 사람들의 범위가 완전히 바뀌었고, 새로운 사람들을 쉽게 만나게 되었고, 자주 여행도 하고, 동시에 제가 큰 즐거움을 느끼는 일에 깊이 몰입하고 있습니다.
당신의 작품들은 매우 섬세합니다. 이는 단일 블레이드를 사용하기 때문입니다. 왜 미세한 라인 스타일을 선택했는지, 그리고 단일 블레이드를 사용하게 되었는지 알려주세요.
- 처음에는 제가 얇은 것을 하겠다는 것을 확실히 알았습니다. 어릴 적부터 검은 펜이나 펜으로 얇은 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 또한 그래픽 디자이너로서의 교육도 나에게 남아 있습니다. 광고 회사에서 일했고, 인쇄 공장과 협업했으며, 대학 시절에는 제가 직접 제작한 폰트와 모듈러 그리드 및 디자인 도구를 사용했습니다. 모두 매우 섬세하고 정밀한 작업이었고, 다른 스타일로 발전할 수 없을 정도로 그래픽 작업에 뿌리를 두고 있었습니다.
저는 그림 스타일이 마스터의 성격을 강하게 반영한다고 믿습니다. 많은 사람들이 저를 매우 평온하고 부드럽고 여성적인 성격으로 보고 있습니다. 이 모든 것이 제가 섬세한 작품을 표현하는 데서 비롯됩니다. 초기에는 5rl과 3rl 블레이드를 사용했지만, 어느 순간 저는 더 깊은 섬세함을 추구하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 하나의 카트리지에 여러 블레이드를 사용하면 빠르게 블래드가 둔해지며, 반 시간마다 카트리지를 바꾸는 것이 지루해졌고, 결국 저는 하나의 블레이드만 사용해보았습니다. 그게 마음에 들었습니다.
공유해 주세요: 이러한 섬세한 작품들이 치유되는 방식은 무엇인가요? 미세한 타투의 장기성을 유지하는 비밀이 있나요?
- 토이트가 얇은 끝날개를 사용하여 작업하고 각 피부 유형의 특성을 고려할 때 매우 잘 치유됩니다. 얇은 토이트 작업에서 가장 중요한 점은 빠르게 진행하지 않는 것입니다. 얇고 직선적인 라인은 엄청난 집중력을 요구하기 때문에 이러한 작업은 많은 시간이 필요합니다. 그러나 민감한 토이트는 때때로 수정이 필요하며, 이 스타일을 전문으로 하는 마스터들은 항상 고객에게 가능한 수정을 경고합니다. 고객은 이러한 토이트의 특성을 사전에 이해해야 합니다.
당신의 작품에서 장식은 식물 모티프와 기하학적 요소가 섞여 있으며, 일부는 태국의 Sak Yant 요소와 시각적으로 유사합니다. 어떻게 당신의 스타일이 발전했는지, 그리고 당신의 작품을 어떻게 묘사할 수 있는지 알려주세요.
- 저는 내 토이트를 몸에 달린 미세한 보석으로 묘사합니다. 디자인은 일반적으로 특정 의미를 지닙니다만, 고객이 그 스케치에 어떤 의미를 부여하고 싶다면, 저는 그 의미를 디자인에 포함시키며 동시에 내 스타일을 유지하는 것을 항상 기쁘게 합니다. 토이트 산업에 들어간 약 1년 후, 특정한 스타일이 나타나기 시작했고, 저는 기하학적 구성에 신비주의적 상징을 추가하는 것을 즐기게 되었습니다. 이후 시간이 지나면서 날씨에 약간 관심을 갖게 되었고, 이 역시 내 디자인에 영향을 주었으며, 더 많은 천체, 점, 선 등이 포함되었습니다.
현재 내 토이트의 구성은 많은 세부 사항과 두꺼운 선과 얇은 선 사이의 대비로 이루어져 있습니다. 나는 이러한 장식의 새로운 형태를 탐색하고, 여성들이 보통 보석을 착용하는 지역에 이를 위치시키기를 좋아합니다. 그래서 토이트는 삶 속에서 진정한 장식이 되며, 그 자체로 지속됩니다.
인스타그램을 보면 계속 여행을 하고 계신 것 같아요. 새로운 장소들이 창의성을 영향을 미치나요? 그리고 어떤 곳에서 가장 편안한가요?
- 여행은 현대 토이트 아티스트의 일에 필수적인 요소입니다. 여행을 통해 다른 나라의 전문가들과 만날 수 있고, 소통하며 기술과 작업 조직 방법을 공유할 수 있습니다. 특히 제 경우는 다른 스튜디오 내에서 작업 프로세스가 어떻게 구성되는지에 주목하고 이를 모방하는 것을 좋아합니다. 이는 제가 스타니트페터부르크에서 자체 스튜디오를 운영할 때 특히 유용했습니다. 그러나 여행은 인식의 경계를 넓히고 새로운 창의적 자극을 제공합니다. 저는 삶의 안정성, 평화와 일상에 큰 가치를 두지만, 훌륭한 일상에도 창의적인 마음이 여행 공간을 필요로 합니다. 이는 피로를 방지하는 데 도움이 됩니다.
당신이 만든 토이트가 어느 나라에서 가장 많이 착용되는지, 그리고 그 나라에 대한 통계를 유지하고 계신가요?
- 일반적으로 미세한 스타일은 지금 전 세계에서 인기가 많으며, 일부 지역에서는 더 발전되어 있습니다. 제 의견에 따르면, 얇은 토이츠를 가장 사랑하는 유럽 국가로는 독일, 프랑스, 네덜란드가 있습니다.
당신의 작업 중에서 가장 좋아하는 토이츠, 고객, 프로젝트, 또는 특이한 이야기가 있나요?
- 남성들이 나에게 세션을 요청하는 경우에 저는 매우 기쁘게 생각합니다. 제가 이 일을 하는 것이 일반적이지 않기 때문입니다. 제 디자인은 모든 남성의 이미지에 맞지 않을 수 있기 때문입니다. 그러나 일부 남성들은 제 작품 속에서 미세한 감각을 즐기며, 제 창의성을 자신의 몸에 반영하고 싶어 합니다. 그런 경우 저는 여전히 제 스타일을 유지하면서 더 남성적인 버전을 만들어 보는 것이죠. 결과는 항상 흥미롭고, 이는 제가 가장 좋아하는 프로젝트들입니다.
토이츠 아티스트들이 전 세계적으로 인스타그램의 노출과 통계가 줄어드는 시기에 비해, 당신은 잘 지내고 있습니다. 당신의 비밀을 공유해 주실 수 있나요?
- 알고리즘과 노출에 관한 일이 항상 일어나기 때문에, 그걸 따라가기 어렵다는 점은 불행하게도 참입니다. 제 경우엔 단순히 정기적으로 일하는 것을 시도하고 있습니다. 프로모션을 위해 가장 중요한 것은 일관성과 정기성입니다. 종종 제 작품들이 상위에 올라가게 되는 이유는 단순히 토이츠를 만드는 것을 넘어서, 흥미로운 위치를 찾는 데 집중하기 때문입니다. 특이한 요소, 새로운 장소와 형태를 찾는 것이죠. 이러한 작품들이 트렌드가 되고 수만 개의 좋아요와 놀라운 노출을 얻으며, 새로운 관객층을 형성하게 됩니다.
최근 당신은 단일 노즐 코스를 출시했습니다. 설명을 보면 그 코스는 단순히 타투를 그리는 방법을 가르치는 것 이상으로 보입니다. 누구를 위한 코스인가요?
- 단일 노즐 코스는 작업을 향상시키고 나의 기법을 통해 미세한 선을 그리는 것을 배우고 싶은 실무 아티스트를 위한 것입니다. 교육 과정은 단순히 노즐과 타투에 대한 정보를 넘어서 현대 타투 시장에서의 위치 설정, 개인 브랜드를 개발하는 것이 얼마나 중요하고 필수적인지, 작업 프로세스를 위임하여 핵심 작업에 집중하는 방법에 대해서도 포함하고 있습니다. 수년간 저는 교육을 요청받았지만, 제가 한 번의 워크숍이나 몇 일 동안의 교육으로 모든 지식을 전달할 수 없다는 것을 이해했습니다. 이 코스에서는 제가 경력 동안 쌓아온 모든 지식을 체계적으로 정리했습니다. 현재 저는 이 코스가 타투 아티스트에게 가장 훌륭하고 포괄적인 교육 제품이라고 확신할 수 있습니다. 이 교육 제품은 타투 아티스트의 전반적인 발전에 필요한 모든 요소를 포함하고 있습니다.
당신의 타투 경력에서 가장 중요한 것은 무엇이며, 당신이 스스로 설정한 목표는 무엇인가요? 가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주실 수 있나요?
- 거의 모든 토이트 아티스트는 자신의 스튜디오 개업을 자신의 발전의 한계로 간주한다. 그건 타당하지만, 나는 매년 새로운 창의성의 면을 탐색하고 싶다. 미래에는 토이트를 넘어 작거나 세계적인 크리에이티브 브랜드와 협업하거나, 나 자신이 제품을 만드는 것도 고려하고 있다. 나는 보석을 정말 사랑하기 때문에 토이트와 보석을 결합하는 것도 가능하다. 나는 예측하지 않겠다. 보통 모든 일이 예기치 않게 그리고 적절한 시기에 일어난다.
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