예술에는 항상 새로운 지평을 열고 다른 이들에게 대담함과 창의성을 불러일으키는 혁신가들이 있습니다. 타투 세계에서 이러한 비할 데 없는 마스터 중 한 명이 바로 Yana Laguta입니다. Yana가 섬세함과 우아함을 추구한 덕분에 그녀는 작업에 단일 바늘만을 사용하게 되었으며, 이 결정은 그녀의 스타일을 변화시켜 작업을 더욱 정교하고 우아하게 만들었습니다.
이 인터뷰에서 우리는 Yana의 타투 세계로의 여정, 그녀의 창작 방법, 영감의 원천, 그리고 완벽을 향한 추구에 대해 알아볼 것입니다.
먼저 소개와 몇 가지 전통적인 질문으로 시작하겠습니다. 자신에 대해 조금 말씀해 주세요. 어디 출신이며, 지금은 어디서 일하시나요?
- 저는 러시아 상트페테르부르크 출신입니다. 지난 3년 동안 유럽을 활발히 여행하며 일하고 있으며, 가끔 러시아로 돌아가기도 합니다.
무엇이 당신을 타투로 이끌었나요? 누가 당신의 스승이었나요? 그 이야기를 들려주세요.
- 제 삶 전체는 항상 창의성과 연결되어 있었고, 저는 6년 전 타투 세계에 들어왔습니다. 그 당시에는 타투에 관한 학교나 코스를 찾는 것이 거의 불가능했고, 전혀 발달되어 있지 않았습니다. 하지만 저는 꽤 오랫동안 인스타그램에서 팔로우하던 한 여성 타투 아티스트를 찾게 되어 운이 좋았습니다. 그녀가 상트페테르부르크 중심가에 자신의 스튜디오를 열고 스토리에 자신의 스튜디오에서 가르칠 학생을 찾는다고 발표했을 때, 바로 그 장소, 바로 그 시간에 있었습니다. 그렇게 저는 제 스승과 그 훈련 후 초보자로서 계속 연습했던 타투 스튜디오를 찾은 행운을 아직도 기억합니다.
타투는 당신에게 예술인가요, 일인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 타투는 저에게 삶의 방식입니다. 저는 꽤 오랫동안 다양한 분야에서 제 자신을 찾아 헤맸지만, 타투야말로 제가 좋아하는 삶의 모든 부분을 결합시켰습니다: 사진, 디자인, 여행, 사람들과의 생생한 소통. 타투를 하기 전에는 5년 동안 그래픽 디자인 분야에서 일했지만 자유롭다고 느끼지 못했습니다. 제 삶에 새로운 영역이 생기면서, 제 지인들의 범위는 완전히 바뀌었습니다; 저는 쉽게 새로운 인연을 만들고, 자주 여행을 다니며, 동시에 저에게 큰 기쁨을 주는 일에 정말로 몰두하고 있습니다.
당신의 작품은 믿을 수 없을 만큼 섬세합니다. 모두 단일 바늘 작업 덕분이죠. 왜 파인 라인 스타일을 선택하셨는지 말씀해 주세요. 그리고 어떻게 단일 바늘 작업을 하게 되셨나요?
- 처음부터 저는 뭔가 가늘게 하는 작업을 하고 싶다는 것을 확실히 알고 있었습니다. 어릴 때부터 저는 검은 펜이나 연필로 가는 그래픽 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 또한, 그래픽 디자이너로서의 교육도 영향을 미쳤습니다. 저는 광고 대행사에서 일했고, 인쇄소와 협력했으며, 대학에서 자신만의 폰트를 개발했고, 모듈러 그리드와 디자인 도구는 저의 성경과도 같았습니다. 이 모든 것은 꽤 섬세하고 꼼꼼한 작업이기 때문에, 그래픽 이외의 다른 스타일로 발전하는 것은 상상조차 할 수 없었습니다.
저는 또한 그림 스타일이 항상 마스터 자신의 성격을 강하게 반영한다고 믿습니다. 많은 사람들이 저를 꽤 차분하지만 매우 부드럽고 여성스러운 성격으로 보고 있으며, 그것이 바로 제가 섬세한 작업에서 전달하는 것입니다. 맨 처음에는 5rl과 3rl 바늘로 작업했지만, 어느 순간 저는 더 큰 섬세함을 이루고 싶다는 것을 깨달았습니다. 하나의 카트리지에 여러 개의 바늘이 들어가면 금방 무뎌졌고, 저는 매 30분마다 카트리지를 교체하는 데 지쳐서 그냥 단일 바늘을 시도해 보았습니다. 마음에 들었습니다.
인사이트를 공유해주세요: 이렇게 섬세한 작업물들은 어떻게 치유되나요? 미세한 타투의 장기적인 보존을 위한 비결이 있나요?
- 얇은 바늘 작업 기술을 이해하고 각 피부 유형의 특성을 고려한다면 타투는 아주 잘 치유됩니다. 미세한 타투 작업에서 가장 중요한 점은 서두르지 않는 것입니다. 가는 직선은 엄청난 집중력을 요구하기 때문에 이런 작업은 많은 시간이 필요합니다. 그럼에도 불구하고, 섬세한 타투는 때때로 보정이 필요하며, 이 스타일로 작업하는 마스터들은 이를 알고 항상 고객에게 가능한 보정에 대해 미리 알려줍니다. 고객은 미리 이런 타투의 특성을 이해해야 합니다.
당신의 작품에는 장식 문양이 식물 모티브와 기하학과 얽혀 있어 있고, 일부는 시각적으로 태국 삭얀트의 요소를 닮았습니다. 당신의 스타일은 어떻게 발전해 왔나요? 당신의 작업을 어떻게 특징지을 수 있나요?
- 저는 제 타투를 몸에 새긴 섬세한 보석으로 특징짓습니다. 디자인이 구체적인 의미를 담는 경우는 드물지만, 고객이 스케치에 어떤 의미를 부여하고 싶다면, 저는 제 스타일적 접근을 유지하면서도 항상 기쁘게 디자인에 반영합니다. 타투 업계에 시작한 지 약 1년 후, 특정 스타일이 형성되기 시작했고, 저는 신불교적 상징을 더한 기하학적 구성을 만드는 것을 즐긴다는 것을 깨달았습니다. 얼마 후, 저는 점성술에 약간 관심을 가지게 되었고, 이 또한 제 디자인에 영향을 미쳐 더 많은 천체, 점, 선 등이 포함되게 되었습니다.
현재, 제 타투의 구성은 주로 많은 수의 디테일과 굵은 선과 가는 선 사이의 대비로 이루어져 있습니다. 저는 이러한 장식의 새로운 형태를 탐구하고, 여성들이 전통적으로 보석을 착용하는 부위에 배치하는 것을 즐깁니다. 이렇게 해서 타투는 진정한 장식이 되지만, 평생을 위한 것이죠.
당신의 인스타그램을 보면 끊임없이 여행하시는 것 같습니다. 새로운 장소들이 당신의 창의성에 영향을 미치나요? 그리고 어디서 가장 편안함을 느끼시나요?
- 여행은 현대 타투 아티스트 작업의 필수적인 부분입니다. 여행 덕분에 우리는 다른 나라의 마스터들을 만나고, 소통하며, 우리 기술과 작업 조직의 노하우를 공유합니다. 제 경우를 구체적으로 말하자면, 다양한 스튜디오 내에서 프로세스가 어떻게 조직되는지 주의 깊게 살피고 그것을 채택하는 것을 좋아합니다. 이는 제가 상트페테르부르크에 자신의 스튜디오를 가지고 있었을 때 특히 유용했습니다. 그럼에도 불구하고, 여행은 의식의 경계를 크게 확장하고 새로운 영감의 물결을 제공합니다. 저는 삶의 안정감, 평온함, 일상을 매우 소중히 여기지만, 질 좋은 일상 속에서도 제 창의적인 마음은 여행을 위한 공간이 필요합니다. 이는 번아웃을 예방하는 데 도움이 됩니다.
사람들이 당신의 타투를 착용하는 국가가 얼마나 많은지 통계를 유지하시나요? 그리고 어느 나라에서 가장 인기가 있다고 생각하시나요?
- 제 생각에는 파인 라인 스타일은 전반적으로 지금 어디서나 인기가 있다고 말할 수 있습니다. 단지 어떤 곳에서는 다른 곳보다 더 발전되어 있을 뿐이죠. 제 의견으로는, 미세한 타투를 가장 좋아하는 유럽 국가는 독일, 프랑스, 네덜란드입니다.
당신의 커리어에서 가장 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트, 또는 아마도 특별한 이야기가 있나요?
- 남성 분들이 제 세션을 위해 찾아올 때 저는 엄청난 기쁨을 느낍니다. 제 디자인이 모든 남성적인 이미지에 어울리는 것은 아니기 때문에, (남성 고객이 찾아오는 것은) 저에게는 드문 경우입니다. 그럼에도 불구하고, 일부 남성들은 제 작업 속의 섬세한 터치를 높이 평가하고 제 창작물을 자신에게 새기고 싶어 합니다. 그런 경우, 저는 제 스타일을 유지하면서도 더 남성적인 버전을 만들려고 노력합니다. 결과는 항상 흥미롭고, 이런 프로젝트들이 보통 제가 가장 좋아하는 프로젝트입니다.
전 세계 타투 아티스트들이 인스타그램 도달률과 통계가 떨어진다고 불평하는 시기에, 당신은 괜찮아 보입니다. 비결을 공유해 주실 수 있나요?
- 알고리즘과 도달률에는 항상 무슨 일이 일어나기 마련이고, 안타깝게도 따라잡는 것은 불가능합니다. 제 경우에는, 그냥 제가 평소에 하는 일을 꾸준히 하려고 노력합니다. 콘텐츠의 일관성과 규칙성이 홍보에 가장 좋은 방법입니다. 종종 제 작품들이 상위권에 오르는 이유는, 단순히 타투를 만드는 것뿐만 아니라 흥미로운 배치를 찾으려고 하기 때문입니다. 전형적이지 않은, 이전에 시도된 적 없는 장소와 형태들 말이죠. 바로 이런 작품들이 트렌드가 되고, 수많은 좋아요와 엄청난 도달률을 얻습니다. 이와 함께 새로운 관객도 찾아옵니다.
최근에 Single Needle 코스를 시작하셨는데, 설명을 보면 단순히 타투 만드는 방법에 대한 코스가 아닌 것 같습니다. 그렇다면 누구를 위한 코스인가요?
- Single Needle 코스는 자신의 작업 품질을 도약시키고 제 기법을 사용해 가는 선을 만드는 법을 배우고 싶은 현직 아티스트들을 위해 설계되었습니다. 커리큘럼에는 바늘과 타투에 대한 정보뿐만 아니라 현대 타투 시장에서의 포지셔닝, 개인 브랜드를 개발하는 것이 얼마나 중요하고 필요한지, 중요한 일에 집중하기 위해 작업 과정을 위임하는 방법에 대해서도 담겨 있습니다. 수년 동안 저는 교육 요청을 받았지만, 제 모든 지식을 단 하나의 워크숍이나 며칠 안에 담을 수 없다는 것을 이해했습니다. 코스에서는 제 경력 기간 동안 축적한 모든 지식을 체계적으로 정리해 놓았습니다. 현재로서는, 이 코스가 타투 아티스트의 발전에 관한 모든 측면을 포함하는 가장 훌륭하고 포괄적인 교육 상품이라고 자신 있게 말할 수 있습니다.
타투 경력에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 어떤 목표를 세우고 계신가요? 가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주실 수 있나요?
- 거의 모든 다른 타투 아티스트들은 결국 자신만의 스튜디오를 여는 것을 발전의 한계로 봅니다. 그것도 타당하지만, 저는 해가 갈수록 제 창작성의 새로운 측면을 탐구하고 싶습니다. 앞으로는 타투의 범위를 넘어서 소규모 또는 글로벌 창작 브랜드와 협업하거나, 아마도 제 자신의 제품을 만들고 싶습니다. 저는 보석류를 너무 좋아해서 타투와 보석 작품을 결합할 수도 있을 것 같습니다. 예측하고 싶지 않습니다. 보통 모든 일은 예상치 못한 순간에, 그리고 적절한 때에 일어나곤 하니까요.
