C'è sempre chi innova nell'arte, aprendo nuovi orizzonti e ispirando gli altri a essere audaci e creativi. Nel mondo del tatuaggio, uno di questi maestri senza pari è Yana Laguta. L'interesse di Yana per la sottigliezza e l'eleganza le ha portato a utilizzare solo un ago nel suo lavoro — una scelta che ha cambiato il suo stile, rendendolo ancora più fine e grazioso.
In questa intervista, impareremo un po' della sua avventura nel mondo del tatuaggio: i suoi metodi creativi, le fonti di ispirazione e la sua ricerca della perfezione.
Partiamo con le presentazioni e alcune domande tradizionali. Raccontaci un po' di te. Da dove sei originario e dove lavori ora?
- Sono russa, di San Pietroburgo. Negli ultimi tre anni sono stata attivamente in viaggio, lavoro in Europa e torna occasionalmente in Russia.
Cosa ti ha portato al tatuaggio? Chi era il tuo maestro? Raccontaci di questo.
- Tutto il mio percorso è sempre stato legato alla creatività, e sono entrata nel mondo del tatuaggio sei anni fa. All'epoca era quasi impossibile trovare scuole o corsi di tatuaggio; non era ancora sviluppato. Tuttavia, sono stata fortunata a trovare un'artista del tatuaggio che seguivo da molto tempo su Instagram. Poi ha aperto il suo studio nel centro di San Pietroburgo e ha annunciato nei suoi racconti che cercava studenti per insegnarli nel suo studio. In un momento giusto, nel posto giusto. È così che ricordo il mio fortunato ritrovamento del mio maestro e dello studio di tatuaggio dove ho continuato a praticare come principiante dopo quel corso.
Il tatuaggio è per te arte, lavoro o qualcosa di diverso?
- Il tatuaggio è un modo di vita per me. Ho cercato di me stessa per molto tempo in diversi settori, ma è stato il tatuaggio che ha unito tutti i miei aspetti preferiti della vita: la fotografia, il design, i viaggi, la comunicazione diretta con le persone. Prima del tatuaggio, ho lavorato per cinque anni nel campo del design grafico, ma non mi sentivo libera. Con l'arrivo di una nuova fase nella mia vita, il mio cerchio di conoscenze si è completamente modificato; faccio facilmente nuovi incontri, viaggio spesso e, allo stesso tempo, sono veramente impegnata in ciò che mi dà grande piacere.
I tuoi lavori sono incredibilmente sottili, tutto grazie al tuo lavoro con un solo ago. Raccontaci perché hai scelto lo stile dei linee sottili? E come sei arrivata a lavorare con un solo ago?
- All'inizio, ero certa di voler fare qualcosa di sottile. Da bambina, amavo disegnare immagini grafiche sottili con un pennino nero o un pastello. Inoltre, la mia formazione come grafico ha lasciato il suo segno. Ho lavorato in un'agenzia pubblicitaria, collaborato con case editrici, in università ho sviluppato i miei stili di carattere, reti modulari e strumenti di design erano il mio manuale. Tutto è molto sottile e preciso, quindi non potevo nemmeno immaginare di sviluppare in un altro stile che non fosse grafico.
Credevo anche che lo stile di disegno rifletta sempre fortemente la personalità del maestro. Molti mi vedono come calma, ma molto gentile e femminile, e questo è esattamente ciò che trasmetto nei miei lavori sottili. All'inizio lavoravo con agghiaccio 5rl e 3rl, ma in un certo momento ho capito che volevo raggiungere una maggiore sottigliezza. Gli agghiaccio in un solo carrello si appiattivano rapidamente, mi stancavo di cambiare carrelli ogni mezz'ora, e ho semplicemente provato con un solo ago. Mi è piaciuto.
Condividi un'insight: come questi lavori delicati guariscono? Hai un segreto per preservare la durata dei tatuaggi sottili?
- I tatuaggi guariscono meravigliosamente se si comprende la tecnica di lavorare con un ago sottile e si tiene conto delle particolarità della pelle di ciascun individuo. Il punto più importante nel lavorare con tatuaggi sottili è non affrettarsi. Le linee rette sottili richiedono una concentrazione enorme, quindi questo tipo di lavoro richiede molto tempo. Tuttavia, i tatuaggi delicati possono richiedere correzioni, e i maestri che lavorano in questo stile ne sono consapevoli e avvisano sempre i clienti sulle possibili correzioni. Il cliente deve comprendere le particolarità di questi tatuaggi in anticipo.
Nel tuo lavoro, gli ornamenti si intrecciano con motivi botanici e geometria, e alcuni di essi ricordano elementi del Sak Yant tailandese. Raccontaci come è evoluto il tuo stile. Come caratterizzeresti il tuo lavoro?
- Caratterizzo i miei tatuaggi come gioielli sottili sul corpo. I disegni raramente hanno un significato specifico, ma se il cliente vuole attribuire un significato al disegno, sono sempre felice di integrarlo nel progetto mantenendo il mio approccio stilistico. Circa un anno dopo aver iniziato nel settore del tatuaggio, è emerso un certo stile, e ho capito che mi piace creare composizioni geometriche con l'aggiunta di simboli neo-buddisti. Dopo un certo tempo, sono diventata un po' interessata all'astrologia, che ha anche influenzato i miei disegni, incorporando più corpi celesti, punti, linee, ecc.
Attualmente, le composizioni dei miei tatuaggi si basano principalmente su un gran numero di dettagli e sul contrasto tra linee spesse e sottili. Mi piace esplorare nuove forme di questi ornamenti e posizionarli in aree dove le donne normalmente indossano gioielli. Così i tatuaggi diventano vere decorazioni, ma per la vita.
Giudicando dal tuo Instagram, viaggi costantemente. I nuovi posti influenzano la tua creatività? E dove ti senti più a tuo agio?
- Viaggiare è parte integrante del lavoro di un artista del tatuaggio moderno. Grazie ai viaggi, incontriamo maestri di altri paesi, comuniciamo, condividiamo trucchi sulle nostre tecniche e sulla gestione del lavoro. In particolare nel mio caso, mi piace prestare attenzione a come viene organizzato il processo all'interno di diversi studi e adottare ciò che mi piace. Questo è stato particolarmente utile quando avevo il mio studio a San Pietroburgo. Tuttavia, viaggiare amplia notevolmente i confini della consapevolezza e fornisce una nuova fiammata di ispirazione. Apprezzo molto la stabilità della vita, la tranquillità e la routine, ma anche con una buona routine, il mio pensiero creativo ha bisogno di spazio per viaggiare. Questo aiuta a prevenire l'usura.
Hai statistiche sul numero di paesi in cui le persone indossano i tuoi tatuaggi? E in quale paese pensi che siano più popolari?
- Direi che lo stile sottile è popolare ovunque ora; è semplicemente più sviluppato in alcuni paesi che in altri. A mio avviso, nei paesi europei dove i tatuaggi sottili sono più amati sono la Germania, la Francia e i Paesi Bassi.
Hai tatuaggi preferiti, clienti, progetti o forse storie uniche nella tua carriera?
- Sono estremamente contenta quando gli uomini vengono da me per sessioni. Per me è raro perché i miei disegni non sono adatti a ogni immagine maschile. Tuttavia, alcuni uomini apprezzano il tocco delicato nei miei lavori e vogliono avere qualcosa della mia creatività su di loro. In tali casi, cerco di creare una versione più maschile mantenendo il mio stile. Il risultato è sempre interessante, e questi sono solitamente i miei progetti preferiti.
Tempo in cui gli artisti del tatuaggio in tutto il mondo lamentano una diminuzione della visibilità e delle statistiche su Instagram, sembra che tu stia andando bene. Puoi condividere il tuo segreto?
- Ci sarà sempre qualcosa che cambia con gli algoritmi e la visibilità, purtroppo è impossibile seguirli. Nel mio caso, semplicemente cerco di fare ciò che faccio in modo regolare. La costanza e la regolarità del contenuto sono le migliori cose per la promozione. Spesso i miei lavori raggiungono il primo posto perché cerco non solo di fare tatuaggi, ma di trovare posizioni interessanti per essi. Qualcosa di atipico, posti e forme che non sono mai stati fatti prima. Sono questi lavori che diventano tendenziali, raccolgono decine di migliaia di like e una visibilità incredibile. Con questo arriva un nuovo pubblico.
Hai recentemente lanciato il corso Single Needle, che, giudicando dalla descrizione, non è semplicemente un corso su come fare tatuaggi. Quindi, a chi è destinato?
- Il Single Needle è un corso progettato per artisti che vogliono migliorare la qualità del loro lavoro e imparare a creare linee sottili utilizzando le mie tecniche. Il programma contiene non solo informazioni sugli agghiaccio e sui tatuaggi, ma anche sul posizionamento nel mercato del tatuaggio moderno, su quanto sia importante e necessario sviluppare un brand personale, su come delegare i processi di lavoro per concentrarsi sulle cose importanti. Per molti anni ho ricevuto richieste di formazione, ma ho capito che non potevo inserire tutto il mio know-how in un solo workshop o nemmeno in diversi giorni. Nel corso, ho sistemato in modo sistematico tutte le conoscenze accumulate negli anni della mia carriera. Ora posso dire con sicurezza che questo è il prodotto educativo migliore e più completo per gli artisti del tatuaggio, che include tutti gli aspetti dello sviluppo dell'artista del tatuaggio.
Cosa è per te la cosa più importante nella tua carriera di tatuaggio? Quali obiettivi ti sei posti? Potresti condividere i tuoi piani creativi per il futuro?
- Quasi ogni altro artista del tatuaggio vede l'apertura del proprio studio come limite del proprio sviluppo. È valido, ma vorrei esplorare nuovi aspetti della mia creatività ogni anno. In futuro, vorrei andare oltre il tatuaggio e collaborare con piccole o addirittura grandi marche creative, oppure creare i miei prodotti. Amo tantissimo il gioiello che potrei combinare i tatuaggi con pezzi di gioielli. Non voglio prevedere; di solito, tutto accade in modo imprevisto e al momento giusto.
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