Un jour, un homme avec un terrible tatouage de corbeau sur l'épaule, qu'il avait fait faire par son maître local, est venu me voir. Il voulait un corbeau, mais il a eu une sorte d'embryon de choucas.
Il a demandé de réparer le corbeau, mais comme le gars avait l'idée de faire une manche entière, j'ai suggéré que nous commencions par le bas de sa main à partir de la peau propre et, en fonction des couleurs et des tailles du nouveau tatouage, que nous décidions en cours de route comment remodeler ce corbeau.
Quand nous avons discuté avec lui de ce que nous allions faire et comment, il a dit qu'il aimait le thème marin, car il associait son âme à la mer. L'idée de faire une composition de navire m'est donc venue.
J'aimerais parler séparément de la préparation du projet. D'abord, je dessine sur sa main, j'estime l'emplacement, les détails, je prends des mesures. Ensuite, je prépare un croquis dans Photoshop, j'augmente toujours le contraste et j'imprime.
Je transfère le croquis exclusivement à la main, en marquant ligne après ligne. J'imagine déjà partiellement ce que je tatoue, je pense au travail lui-même, je me souviens et je note les points et détails importants, en séparant « le chaud du doux ». C'est une sorte de brouillon pour moi, comme un entraînement avant l'étape principale.
C'est pourquoi je n'utilise pas d'imprimante. Avec une imprimante, il n'y a tout simplement aucun moyen de réfléchir et de « sentir » le futur tatouage. De plus, ces imprimantes se trompent très souvent et ne fournissent pas la pureté de transfert nécessaire, ce qui crée beaucoup d'inconvénients et de confusion au stade de la conception.
C'est l'un des moments les plus importants de la préparation du travail, je le fais donc toujours le plus concentré possible sans me laisser distraire, même par une conversation avec le client.
Première séance
Étant donné que le travail est situé sur la même main où le cover-up est prévu à l'avenir, j'ai suggéré d'utiliser une combinaison de noir et gris classique avec de l'argent - c'est ce que j'appelle les nuances de gris.
Dans mon travail, j'ai utilisé mon set Lukyanov préféré de KRASKA, avec l'ajout de White Magic de KRASKA également. Pour la pureté du blanc, j'utilise plusieurs capsules à la fois.
Quant à la technique de travail. La plupart des tatoueurs utilisent deux techniques de base : le travail en couches et le travail en détail. Le travail en couches est utilisé principalement pour les travaux à grande vitesse, qui, pour la plupart, ont l'air plutôt tristes après la cicatrisation.
Dans le travail sur les détails, les couleurs ne se mélangent pas entre elles, et la même couleur prise en sandwich entre les deux autres couleurs reste entièrement dans la peau, tout en maintenant un niveau de détail élevé. Il est clair que le travail sur cette technique est beaucoup plus long que lors du travail sur les couches, il est donc souvent nécessaire en pratique de combiner les deux techniques pour obtenir le résultat dans un temps optimal.
Dans ce travail, le client était principalement préoccupé par la qualité, pas par la vitesse, j'ai donc travaillé en couches uniquement sur les planches arrière du navire.
J'ai commencé à travailler sur la mer avec du pigment noir et trois nuances de gris. Ensuite, j'ai procédé au marquage des parties du navire qui devaient être distinguées de l'ensemble. Il était fondamentalement nécessaire pour moi d'obtenir une nuance métallique des parties principales du navire après la cicatrisation, et aussi de travailler un peu le détail de la mer elle-même. Pour ce faire, j'ai dû laisser de la peau libre pour les tons argentés froids.
Je considère qu'il est important de noter que lorsque je travaille avec le graywash, je préfère la technique de la pigmentation dure plutôt que de la pulvérisation légère, car la deuxième méthode n'est pas assez tenace dans le temps, perdant son attrait quelques mois seulement après la cicatrisation.
La méthode de la teinte dure est bien sûr moins attrayante pour un travail frais, car la peau est plus irritée et les couleurs plus foncées de quelques tons. Mais après un mois ou deux, les couleurs se fixent sous la peau et restent dans des proportions parfaites presque jusqu'à la fin de la vie, et par conséquent, le détail du travail ne disparaît pas avec le temps.
En une heure et demie ou deux, toute la partie inférieure du navire était déjà terminée. Vous remarquerez peut-être qu'à ce stade, sur la voile alambiquée du navire et le mât avant, je n'ai utilisé aucune autre couleur que les nuances bleuâtres de gris.
Sur le navire, je n'ai pas utilisé de gris argenté pur, qui est présenté dans la palette de KRASKA, mais je l'ai un peu mélangé sur l'aiguille avec des tons argentés froids pour enlever la teinte osseuse. En passant au travail avec la mer, au contraire, j'ai utilisé de l'argent pur pour donner un peu de bleu. Cela ne saute pas immédiatement aux yeux sur l'image, mais dans l'ensemble, c'est très joli.
J'ai également ajouté de légers tons argentés en les mélangeant un peu directement dans la peau avec les gris déjà posés pour ralentir le mouvement de la couleur dans la peau. C'est-à-dire, comme je l'ai dit plus tôt, en décrivant la technique de travail en détail, j'ai serré une couleur entre les deux autres. J'ai peint l'avant de la vague dans les tons argentés froids habituels, en la blanchissant un peu pour donner un volume supplémentaire à l'image.
Après cela, j'ai utilisé des nuances fumées de gris pour travailler les petites ombres, les reflets et les détails similaires, donnant ainsi de la douceur à l'image.
Sur ce, la première session était terminée. Cela a pris environ 6 heures, le client était fatigué, j'étais fatigué, alors nous nous sommes séparés pour seulement quelques semaines.
Lors de la deuxième session, j'ai commencé par un arrière-plan. Puisque le navire lui-même, ses voiles et la queue du corbeau seront clairs, et en combinaison avec un arrière-plan sombre, cela donnera la transition de contraste nécessaire.
Pour l'arrière-plan, j'ai utilisé les nuances moyennes d'argent, en interférant avec les nuances directement sur l'aiguille afin que l'arrière-plan n'interrompe pas les éléments de base de l'image.
Après avoir travaillé l'arrière-plan, nous sommes passés aux voiles. J'y ai utilisé uniquement des gris, ici vous pouvez voir le noir et gris classique. Il a fallu environ 3-4 heures pour terminer le travail.
Après 3 semaines, le client était déjà arrivé avec un travail presque complètement guéri. Comme vous pouvez le voir sur la dernière photo, la couleur grise s'est parfaitement estompée - il n'y a plus de taches, le pigment s'est étalé sous la peau et s'est lissé. Il en va de même pour les gris.
C'est tout pour aujourd'hui. J'espère que mon expérience vous sera utile dans votre travail !
