Un día, un chico con un terrible tatuaje de cuervo en el hombro, que se hizo con su maestro local, vino a verme. Quería un cuervo, pero obtuvo una especie de embrión de grajilla.
Me pidió que arreglara el cuervo, pero como el chico tenía la idea de hacerse una manga completa, le sugerí que empezáramos desde la parte inferior de su mano con piel limpia y, de acuerdo con los colores y tamaños del nuevo tatuaje, decidiéramos en el proceso cómo remodelar este cuervo.
Cuando discutimos con él qué y cómo continuaríamos, dijo que le gustaba el tema marino, porque asociaba su alma con el mar. Así que se me ocurrió la idea de hacer una composición del barco.
Me gustaría hablar por separado sobre la preparación del proyecto para trabajar. Primero, hago un boceto en su mano, estimo la ubicación, los detalles, tomo medidas. Luego preparo un boceto en Photoshop, siempre aumento el contraste y lo imprimo.
Transfiero el boceto exclusivamente a mano, marcando línea tras línea. Ya me imagino parcialmente que estoy tatuando, pensando en el trabajo en sí, recordando y anotando puntos y detalles importantes, separando «lo cálido de lo suave». Esto es una especie de borrador para mí, como un entrenamiento antes de la etapa principal.
Por eso no uso impresora. Con una impresora, simplemente no hay forma de pensar y «sentir» el futuro tatuaje. Además, estas impresoras se equivocan muy a menudo y no proporcionan la pureza de transferencia necesaria, lo que crea muchos inconvenientes y confusión en la etapa de diseño.
Este es uno de los momentos más importantes en la preparación para el trabajo, por lo que siempre lo hago lo más concentrado posible sin distraerme ni siquiera charlando con el cliente.
Primera sesión
Dado que el trabajo se encuentra en la misma mano donde se planea un cover-up en el futuro, sugerí usar una combinación de blanco y negro clásico con plata, que es lo que llamo tonos grises.
En mi trabajo, utilicé mi set favorito de Lukyanov de KRASKA, con la adición de White Magic también de KRASKA. Para la pureza del blanco, uso varias tapas a la vez.
En cuanto a la técnica de trabajo. La mayoría de los tatuadores utilizan dos técnicas básicas: trabajar por capas y trabajar en detalle. El trabajo por capas se utiliza principalmente para trabajos de alta velocidad, que en su mayor parte se ven bastante tristes después de la curación.
En el trabajo sobre los detalles, los colores no se mezclan entre sí, y el mismo color intercalado entre los otros dos colores permanece en la piel por completo, manteniendo un alto nivel de detalle. Está claro que el trabajo con esta técnica es mucho más largo que cuando se trabaja por capas, por lo que en la práctica a menudo es necesario combinar ambas técnicas para obtener el resultado en el tiempo óptimo.
En este trabajo, el cliente estaba preocupado principalmente por la calidad, no por la velocidad, así que trabajé por capas solo en los tablones de popa del barco.
Comencé a trabajar desde el mar con pigmento negro y tres tonos de grises. Luego procedí a marcar las partes del barco que debían distinguirse del cuadro general. Era fundamental para mí obtener un tono metálico de las partes principales del barco después de la curación, y también trabajar un poco el detalle del propio mar. Para ello, tuve que dejar piel libre para tonos plateados fríos.
Considero importante señalar que al trabajar con graywash, prefiero la técnica de pigmento de tinte duro en lugar de la pulverización ligera, ya que el segundo método no es lo suficientemente duradero con el tiempo, perdiendo su atractivo solo un par de meses después de la curación.
El método de tinte duro es, por supuesto, menos atractivo para el trabajo fresco, ya que la piel está más irritada y los colores son más oscuros en un par de tonos. Pero después de uno o dos meses, los colores se asientan debajo de la piel y permanecen en proporciones perfectas casi hasta el final de la vida, y en consecuencia, el detalle del trabajo no desaparece con el tiempo.
En una hora y media o dos, toda la parte inferior del barco ya estaba hecha. Se puede notar que en esta etapa, en la vela enrevesada del barco y el mástil delantero, no utilicé otros colores además de los tonos azulados de los graywashes.
En el barco, simplemente no usé plata gris pura, que se presenta en la paleta de KRASKA, sino que la mezclé un poco en la aguja con tonos plateados fríos para eliminar el tinte óseo. Al pasar a trabajar con el mar, por el contrario, utilicé plata pura para darle un poco de azul. Esto no llama la atención de inmediato en la imagen, pero en el conjunto se ve muy bien.
También agregué tonos plateados claros mezclándolos un poco directamente en la piel con los graywashes ya aplicados para detener el movimiento del color en la piel. Es decir, como dije antes, describiendo la técnica de trabajo en detalle, sujeté un color entre los otros dos. Pinté la parte delantera de la ola con los tonos plateados fríos habituales, blanqueándola un poco para dar un volumen extra a la imagen.
Después de eso, utilicé tonos ahumados de graywashes para trabajar pequeñas sombras, reflejos y detalles similares, dando así suavidad a la imagen.
Con esto, la primera sesión se completó. Duró unas 6 horas, el cliente estaba cansado, yo estaba cansado, así que nos separamos por solo un par de semanas.
En la segunda sesión, comencé con un fondo. Ya que el barco en sí, sus velas y la cola del cuervo serán claros, y en combinación con un fondo oscuro esto dará la transición de contraste necesaria.
Para el fondo, utilicé los tonos medios de plata, mezclando los tonos directamente en la aguja para que el fondo no interrumpa los elementos básicos de la imagen.
Después de trabajar el fondo, pasamos a las velas. En ellas utilicé solo graywashes, aquí se puede ver el clásico blanco y negro. Se necesitaron unas 3-4 horas para terminar el trabajo.
Después de 3 semanas, el cliente ya había llegado con el trabajo casi completamente curado. Como se puede ver en la última foto, el color gris bajó perfectamente, no hay más manchas, el pigmento se ha extendido bajo la piel y se ha suavizado. Lo mismo se aplica a los graywashes.
Eso es todo por hoy. ¡Espero que mi experiencia sea útil en tu trabajo!
