Um dia um homem com uma tatuagem horrível de coruja no ombro, que ele fez com seu artista local, veio até mim. Ele queria uma coruja, mas obteve uma espécie de embrião de uma coruja de tatuagem.
Ele pediu para corrigir a coruja, mas como o homem tinha a ideia de fazer um braço todo, sugeri que começássemos do fundo do seu punho com pele limpa e, de acordo com as cores e tamanhos da nova tatuagem, decidíssemos durante o processo como remodelar essa coruja.
Quando discutimos com ele o que e como continuariamos, ele disse que gostava do tema marítimo, pois associava sua alma ao mar. Assim, a ideia de fazer uma composição de um navio surgiu comigo.
Gostaria de falar separadamente sobre o preparo do projeto para o trabalho. Primeiro, esboço no seu braço, estimando a localização, detalhes, fazendo medidas. Depois, preparo um esboço no Photoshop, sempre aumentando o contraste e imprimindo.
Transfero o esboço exclusivamente à mão, marcando linha por linha. Já imaginei parcialmente que estou tatuando, pensando no trabalho em si, lembrando e anotando pontos importantes e detalhes, separando «quente de suave». Isso é um tipo de esboço para mim, como treinamento antes da etapa principal.
Por isso, não uso impressora. Com uma impressora, simplesmente não há como pensar e «sentir» a tatuagem futura. Além disso, tais impressoras são muito frequentemente erradas e não fornecem a pureza necessária para a transferência, o que cria muita inconveniência e confusão na fase de design.
Isso é um dos momentos mais importantes no preparo para o trabalho, então sempre faço isso com concentração máxima, sem ser distraído mesmo conversando com o cliente.
Primeira sessão
Como o trabalho está localizado no mesmo braço onde a cobertura está planejada no futuro, sugeri que usássemos uma combinação de preto e cinza clássicos usando prata - isso é o que chamo de tons cinza.
No meu trabalho, usei meu conjunto favorito de Lukyanov da КРАСКА, com a adição do White Magic da КРАСКА também. Para a pureza branca, uso várias caps ao mesmo tempo.
Quanto à técnica de trabalho. A maioria dos tatuadores usa duas técnicas básicas: trabalho em camadas e trabalho em detalhes. O trabalho em camadas é usado principalmente para trabalhos rápidos, que, na maioria das vezes, parecem bastante tristes após a cicatrização.
No trabalho em detalhes, as cores não se misturam entre si, e a mesma cor entre outras duas cores permanece na pele em sua totalidade, mantendo um nível alto de detalhe. É claro que o trabalho com essa técnica é muito mais longo do que quando trabalhamos em camadas, então na prática é frequentemente necessário combinar ambas as técnicas para obter o resultado em tempo otimizado.
No trabalho atual, o cliente estava principalmente preocupado com a qualidade, não com a velocidade, então trabalhei apenas em camadas nos mastros da embarcação.
Comecei a trabalhar com preto e três tons de cinza. Depois, prossegui para marcar as partes da embarcação que precisavam ser distinguidas da imagem geral. Foi fundamental para mim conseguir um tom metálico nas partes principais da embarcação após a cicatrização, e também trabalhar um pouco os detalhes do mar. Para isso, precisei deixar pele livre para tons de prata fria.
Considero importante notar que, ao trabalhar com cinza, prefiro a técnica de tintura dura do pigmento em vez de spray leve, pois a segunda técnica não é tão resistente ao longo do tempo, perdendo sua atratividade apenas alguns meses após a cicatrização.
A técnica de tintura dura, claro, é menos atraente para trabalhos frescos, pois a pele é mais irritada e as cores são mais escuras em alguns tons. Mas após um mês ou dois, as cores se estabilizam sob a pele e permanecem em proporções perfeitas quase até o final da vida, e assim os detalhes do trabalho não desaparecem com o tempo.
Em uma hora e meia ou duas, a parte inferior inteira da embarcação já estava feita. Pode notar que nessa etapa, no convoluto da vela da embarcação e no mastro frontal, não usei nenhuma outra cor além dos tons azuis de cinza.
Na embarcação, usei apenas cinza não puro, que é apresentada na КРАСКА palette, mas misturei um pouco com tons de prata fria na agulha para remover o tom ósseo. Ao passar para o trabalho com o mar, usei prata pura para dar um pouco de azul.
Adicionei também tons de prata leves, misturando-os diretamente na pele com os cinzas já aplicados para estancar o movimento de cores na pele. Ou seja, como eu disse anteriormente, descrevendo a técnica de trabalho em detalhes, coloquei uma cor entre outras duas. Pintei a frente da onda com tons de prata fria, brilhando um pouco para dar volume extra à imagem.
Depois disso, usei tons cinza smoky para trabalhar pequenas sombras, reflexos e detalhes semelhantes, dando suavidade à imagem.
Assim, a primeira sessão foi concluída. Levei cerca de 6 horas, o cliente estava cansado, eu também, então nos separamos por apenas algumas semanas.
Na segunda sessão, comecei com o fundo. Como a embarcação em si, suas velas e a cauda da coruja serão claras, e em combinação com um fundo escuro, isso fornecerá a transição de contraste necessária.
Para o fundo, usei tons médios de prata, interferindo com os tons diretamente na agulha para que o fundo não interrompa os elementos básicos da imagem.
Após trabalhar o fundo, passamos para as velas. Nelas usei apenas cinzas, aqui você pode ver o preto e cinza clássicos. Levei cerca de 3-4 horas para concluir o trabalho.
Após 3 semanas, o cliente já chegou com quase toda a obra cicatrizada. Como você pode ver na última foto - a cor cinza desceu perfeitamente - não há mais pontos, o pigmento se espalhou sob a pele e se tornou suave. O mesmo se aplica aos cinzas.
Isso é tudo por hoje. Espero que minha experiência seja útil no seu trabalho!
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