Ко мне обратился парень с ужасной татуировкой ворона на плече, которую он сделал в Красногорске у своего местного мастера. Хотел ворона, а на выходе получился какой-то эмбрион галчонка.
Он попросил исправить ворона, но так как у парня была идея сделать целый рукав, я предложил ему начать с нижней части руки с чистой кожей и уже в соответствии с цветами и размерами новой тату - решить в процессе, как именно переделывать этого галчонка.
Когда мы с ним обсуждали, что и как мы будем продолжать, он рассказал, что ему нравится морская тематика, так как ассоциировал свою душу с морем. Так пришла идея сделать композицию из корабля.
Хотелось бы отдельно рассказать о подготовке проекта к работе. Вначале я делаю набросок на руке, прикидываю расположение, детали, снимаю размеры. Затем готовлю эскиз в Фотошопе, всегда увеличиваю контрастность и печатаю.
Перевожу эскиз исключительно вручную, отмечая линию за линией. Я уже отчасти представляю, что наношу татуировку параллельно подумывая саму работу, запоминаю и отмечаю важные моменты и детали, отделяя «тёплое от мягкого». Это своего рода черновик для меня, как тренировка перед главным этапом.
Вот почему я не использую принтер. С ним просто нет возможности продумать и «пощупать» будущую татуировку. Также подобные принтеры очень часто ошибаются и не дают нужной чистоты трансфера, что создает кучу неудобств и путанницу еще на этапе конструирования.
Это один из самых важных моментов в подготовке к работе, поэтому я всегда это делаю максимально сосредоточенно не отвлекаясь даже на болтовню с клиентом.
Первый сеанс
Так как работа располагается на той же руке где в будущем планируется перекрытие, я предложил клиенту использовать некоторое комбинирование классического black and grey с использованием сильверов - так я называю серые оттенки.
В работе я использовал свой любимый сет Лукьянова от КРАСКи, с добавлением White Magic. Для чистоты белого цвета я использую сразу несколько колпачков.
Что касается техники работы. Большинство татуировщиков используют две основные техники: работа по слоям и работа по деталям. Работа по слоям используется в основном для скоростных работ, которые в большинстве своём выглядят достаточно грустно после заживления.
В работе же по деталям, цвета так не перемешиваются друг с другом, и тот же цвет зажатый между двух других цветов остается на коже в полной мере, сохраняя высокую детализацию работы. Понятное дело, что работа по данной технике гораздо дольше, чем при работе по слоям, поэтому на практике зачастую приходится комбинировать обе техники для получения результата за оптимальное время.
В данной работе клиенту прежде всего было важно качество, а не скорость, поэтому по слоям я работал разве что на кормовых досках корабля.
Начал я конечно же с работы с морем черным пигментом и тремя оттенками грейвошей. После чего приступил к разметке частей корабля, которые необходимо было выделить из общей картины. Мне было принципиально необходимо получить металлический оттенок у главных деталей корабля после заживления, а также немного проработать детализацию самого моря. Для этого мне пришлось оставить свободные участки кожи под холодные сильвер оттенки.
Немаловажным считаю отметить то, что при работе с грейвошем я предпочитаю технику вкрашивания пигмента, а не легкого напыления, так как второй метод оказывается не достаточно живучим со временем, теряя свою привлекательность уже буквально через пару месяцев после заживления.
Метод вкрашивания грейвошей конечно же менее привлекательно смотрится на свежей работе, так как и кожа сильнее раздражена и цвета темнее на пару тонов, но стоит пройти месяцу-два, как цвета устаканиваются под кожей и сохраняются в идеальных пропорциях практически до конца жизни, а соответственно и детализация работы никуда не пропадает со временем.
Часа через полтора-два у нас уже была готова вся нижняя часть корабля. Вы можете заметить, что на данном этапе, на свернутом парусе корабля и передней мачте, я не использовал никаких других цветов, кроме голубоватых оттенков грейвош.
На корабле я как раз использовал не чистый серый сильвер, какой представлен в палитре КРАСКи, а смешивал его немного уже на игле с холодными сильвер тонами, чтобы убрать костный оттенок. При переходе к работе с морем, я наоборот использовал чистый сильвер для придания некоторой синевы. Это не бросается сразу в глаза на картинке, но в общей картине выглядит очень приятно.
Также я добавил уже светлые сильвер тона немного смешав их непосредственно в коже с уже положенными грейвошами, чтобы застопорить движение цвета в коже. То есть, как я говорил уже ранее, описывая технику работы по деталям, я зажал один цвет между другими двумя. Переднюю часть волны я покрасил в обычных холодных сильвер тонах, немного выбелив для придания дополнительного объема изображению.
После этого использовал дымчатые отенки грейвошей для проработки небольших теней, отражений и тому подобных деталей, тем самым придавая мягкость картинке.
На этом первый сеанс был закончен. На него ушло примерно 6 часов, клиент устал, я устал, поэтому мы расстались с ним буквально на пару недель.
Второй сеанс
На втором сеансе я начал с проработки фона. Так как сам корабль, его паруса, да и хвост ворона будут светлым, и в сочетании с темным фоном это даст необходимый контрастный переход.
Для фона я использовал усредненные оттенки сильверов,мешая оттенки непосредственно на игле, чтобы фон не перебивал основные элементы изображения.
После проработки фона - перешли к парусам. В них я использовал только грейвоши, здесь можно так сказать классический black and grey. На окончание работы ушло примерно 3-4 часа.
Буквально через 3 недели клиент уже пришел с практически полностью зажившей работой. Как видно на последней фотографии - серый цвет лёг прекрасно - больше никаких пятен нет, пигмент растёкся под кожей и сгладился. Это же касается и грейвошей.
На этом на сегодня всё. Надеюсь, мой опыт окажется полезным в вашей работе!
Комментарии (0)