Dans cette interview, nous vous présentons le tatoueur Jihoon – un créateur coréen travaillant sous le nom d'UNDULMOOD.
Son style a immédiatement attiré notre attention – vraiment unique, mélangeant le blackwork européen avec l'esthétique ornementale orientale. Jihoon partage son temps entre Berlin et Séoul, ce qui est particulièrement symbolique étant donné la double nature de son style artistique. Ses tatouages sont des ornements et des motifs qui semblent gravés dans une armure – chacun étant unique pour celui qui le porte. Jihoon appelle son art « une armure pour le corps humain » – une couche protectrice pour l'âme humaine.
Dans cette conversation, il parle de son parcours et de l'évolution de son style personnel, où le tatouage devient une forme de protection, d'expression de soi et d'esthétique personnelle.
— Parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et depuis combien de temps tatouez-vous ?
Jihoon : Je suis né et j'ai grandi à Busan, en Corée du Sud, où j'ai étudié le design industriel. De 2017 à 2024, j'ai vécu et travaillé comme tatoueur à Berlin, en Allemagne. Je suis actuellement basé à Séoul, en Corée du Sud. Je tatoue depuis plus de huit ans maintenant.
— Parlez-nous de votre parcours – qu'est-ce qui vous a amené dans cette industrie ?
Jihoon : Je me souviens encore de la première fois où je suis entré dans un studio de tatouage pour me faire mon premier tatouage. En trois secondes, j'ai su – c'est ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. Ce sentiment est resté avec moi, et cette passion m'a finalement conduit à Berlin, où j'ai commencé mon parcours en tant que tatoueur.
— Où avez-vous étudié, ou comment avez-vous développé vos compétences ?
Jihoon : J'ai commencé à tatouer seul, en autodidacte au début. Quelques mois plus tard, j'ai eu la chance de rejoindre un studio à Berlin, où j'ai beaucoup appris des artistes résidents. Mon deuxième studio avait un grand nombre de clients sans rendez-vous, ce qui m'a aidé à développer une base technique solide grâce à divers projets.
— Parlez-nous de votre style – avec quelles techniques et quels styles de tatouage travaillez-vous ?
Jihoon : Mon travail peut être globalement décrit comme du blackwork ornemental. Bien que le style ait des racines européennes, j'y incorpore un fort sentiment de ma propre identité, utilisant souvent des motifs orientaux dans ce cadre.
Techniquement, je combine le remplissage noir et le dotwork pour construire la forme et la texture. Contrairement aux tatouages en noir et gris ou réalistes, je vise une expression plus plate, graphique et 2D – presque comme un motif visuel qui s'adapte au corps.
— Quelles formes d'art vous inspirent lors de la création de vos motifs ?
Jihoon : Mon slogan, « Armure pour le corps humain », est inspiré des armures de diverses cultures du monde entier. J'ai toujours considéré mes propres tatouages comme une sorte de talisman personnel – quelque chose qui me protège comme une armure. Ce concept a naturellement évolué à mesure que je recherchais différentes armures historiques et esthétiques culturelles, et ces influences sont devenues un élément central de mes motifs de tatouage.
— Comment se déroule habituellement votre processus de création de tatouage – de l'idée à la pièce finie ?
Jihoon : Je commence généralement à créer mes designs sur mon iPad. Parfois, je débute avec une esquisse conceptuelle simple et je travaille à main levée pendant le processus de tatouage. D'autres fois, je finalise le design entièrement numériquement et combine un travail de pochoir partiel avec un dessin à main levée sur la peau.
Étant donné que la plupart de mes projets sont de grande envergure, ils nécessitent souvent plusieurs séances – de deux ou trois à dix. La première séance se concentre généralement sur la mise en page, le dessin à main levée et les contours en gris, tandis que les séances suivantes sont dédiées au remplissage noir et à l'ombrage.
— Vous avez réalisé de nombreux projets de grande envergure – parlez-nous d'un ou deux de vos préférés.
Jihoon : Les pièces ci-dessous sont parmi mes préférées. Je suis attiré par les compositions géométriques et riches en motifs, souvent inspirées des motifs traditionnels coréens comme le dancheong (les motifs colorés que l'on trouve sur l'architecture des temples coréens). Ces œuvres représentent le mieux la direction que je souhaite continuer à développer — fusionner le langage visuel oriental traditionnel avec un flux ornemental moderne.
— Vous travaillez entre Berlin et Séoul. Avec quels studios travaillez-vous actuellement, et où sera votre « base » en 2026 ?
Jihoon : Je travaille actuellement chez Light House Professional Tattoo à Séoul. À Berlin, je faisais partie de Der Grimm Tattoo. En 2026, je prévois de retourner à Berlin et d'y poursuivre ma pratique.
— Quelle est votre expérience des conventions de tatouage ? Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus précieuse ou de vos récompenses ?
Jihoon : Cette année, j'ai participé à la Korea Tattoo Convention et j'ai remporté la 1ère place dans la catégorie Traditionnel Coréen. Ce fut une expérience inspirante – voir le travail de tant d'artistes talentueux m'a beaucoup motivé. Je travaille maintenant sur un projet de combinaison intégrale que je prévois de présenter lors de plusieurs conventions à venir.
— Qu'est-ce qui est le plus important pour vous lorsque vous travaillez avec des clients ?
Jihoon : La communication. Je crois qu'une bonne communication est essentielle pour établir la confiance avec les clients. Comme je travaille à l'international, parler couramment l'anglais m'aide à me connecter avec les gens et à m'assurer que chaque client se sente compris et confiant tout au long du processus.
— Pour ceux qui rêvent de se faire tatouer par vous, comment fonctionne le processus de réservation ?
Jihoon : Les réservations peuvent être effectuées via mon site web, undulmood.com. Une fois qu'une demande de réservation est soumise, je réponds par e-mail avec les détails concernant le design, le calendrier et les tarifs. Une fois l'acompte payé, la réservation est confirmée.
— Quels objectifs vous fixez-vous dans votre carrière ?
Jihoon : Des artistes comme Gakkin et Nissaco ont créé des langages visuels distinctifs qui sont devenus leurs propres genres. Je veux continuer à développer mon style de la même manière – en créant des combinaisons intégrales qui incarnent ma philosophie, « Armure pour le corps humain ». En fin de compte, mon objectif est d'établir cette phrase non seulement comme un slogan, mais comme un genre de tatouage reconnaissable en soi.
