Nous sommes ravis de vous présenter une interview avec un tatoueur talentueux dont la passion pour l'art et la recherche incessante de croissance font de lui l'une des figures éminentes de l'industrie du tatouage. Il ne crée pas seulement des œuvres époustouflantes sur la peau, mais partage également ses connaissances et son expérience à travers ses propres programmes éducatifs.
Notre héros a commencé son parcours dans le monde du tatouage il y a près de 15 ans, et aujourd'hui, il est un artiste respecté de renommée mondiale qui a un impact significatif sur cette industrie. Son art inspire non seulement les clients, mais aussi les autres artistes, et ses étudiants prospèrent dans la profession grâce à son cours de formation unique qu'il a développé.
Rencontrez Petr Starkov.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous ? D'où venez-vous et où travaillez-vous actuellement ?
- Je suis né à Pavlodar, au Kazakhstan. Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne. En 2008, j'ai commencé à m'intéresser au tatouage. J'ai d'abord travaillé dans des salons de beauté et j'ai finalement ouvert mon propre studio. J'ai également eu l'occasion de travailler dans d'autres pays. Actuellement, je suis basé à New York, aux États-Unis, et je travaille dans un fantastique studio de tatouage appelé First Class.
Quand et comment avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Qui étaient vos mentors et comment cela s'est-il passé ?
- Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai aimé dessiner depuis l'enfance. J'ai toujours été fasciné par les tatouages. À l'école, un camarade de classe et moi avons même fabriqué une machine à tatouer de fortune en utilisant un moteur et un stylo. Cependant, je n'ai pas osé tatouer des gens, alors nous nous sommes contentés de tatouer une orange. Pendant mes années de collège, j'ai revisité l'idée du tatouage. J'ai été inspiré par l'émission de télévision "Miami Ink", qui était assez populaire à l'époque. J'ai commencé à tatouer mes amis et mes connaissances. Bien que je n'aie pas eu de mentors formels, j'ai échangé avec des artistes expérimentés sur des forums et les réseaux sociaux pour acquérir des connaissances et de l'expérience.
Avez-vous une formation artistique formelle ?
- J'ai fréquenté une école d'art, mais malheureusement, je n'ai pas pu terminer mes études en raison de difficultés financières. Les frais de scolarité étaient élevés et j'ai dû commencer à travailler. Cependant, j'ai continué à me développer dans ce domaine. Plus tard, j'ai suivi divers cours et ateliers d'art pour améliorer encore mes compétences.
Vous travaillez incroyablement bien dans presque tous les styles de tatouage modernes. Comment parvenez-vous à faire cela ?
- Comme je l'ai mentionné plus tôt, je viens d'une petite ville du Kazakhstan, et j'ai eu des demandes diverses de la part des gens. J'ai étudié et me suis immergé dans différents styles. Certains styles m'intéressaient plus que d'autres. Personnellement, j'étais attiré par le réalisme en couleur et en noir et gris et je me suis concentré sur le développement de mes compétences dans cette direction, mais j'ai aussi travaillé dans d'autres styles. Je suis toujours à la recherche de nouveaux défis et j'expérimente différentes styles et techniques. Certaines idées me parlent et je les intègre à mon répertoire, tandis que d'autres non.
Avez-vous un style préféré ? Et quel style considérez-vous comme le plus difficile ?
- J'ai quelques styles que j'apprécie : le réalisme, les tatouages japonais traditionnels et le new school. Cependant, j'ai une affection particulière pour le réalisme. Je veux continuer à grandir et à exceller dans ce style, surtout dans les tatouages de portraits. Je suis intéressé par l'expérimentation des techniques d'application et de stylisation. Quant au style le plus difficile, à mon avis, chaque style a ses nuances et ses difficultés. La clé est de continuer à évoluer et de ne pas se contenter de la complaisance.
Travaillez-vous souvent sur vos propres projets ou suivez-vous les idées du client ? Où puisez-vous l'inspiration pour votre travail ?
- L'idée du client est importante pour moi, du moins pour avoir une direction ou un concept du tatouage qu'il souhaite voir sur lui. Ensuite, je crée le design moi-même, et même si le client apporte une image préexistante, je la modifie, l'ajuste et l'adapte pour qu'elle convienne en tant que tatouage. Je travaille aussi sur mes propres projets, mais cela arrive généralement avec des clients réguliers qui viennent simplement et disent qu'ils veulent un nouveau tatouage, me faisant entièrement confiance pour créer un excellent design et tatouage. Je puise l'inspiration pour mon travail dans diverses sources, y compris les œuvres d'autres artistes, l'art en général, les voyages, la nature, et bien sûr, la bonne cuisine.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Je chéris chaque tatouage que je crée avec chaleur. Chaque nouveau tatouage a sa propre histoire. Le plus important est d'avoir une bonne connexion avec le client, car c'est ce qui rend le tatouage lui-même spécial et les souvenirs agréables. J'ai eu beaucoup d'histoires différentes. Par exemple, il y avait une cliente qui a fait de grands efforts pour me faire plaisir. Elle apportait diverses friandises et cadeaux. Il y avait aussi un gars qui a crié fort pendant toute la session, qui a duré quatre heures. Il est impossible de se souvenir de toutes les histoires. Au cours de mes 15 ans de carrière, j'ai rencontré beaucoup de particularités. Avec le temps, j'ai appris à prendre de telles situations avec philosophie et à ne pas y prêter beaucoup d'attention.
Y a-t-il des tatoueurs ou des artistes qui vous inspirent ? Dont vous suivez le travail ? Avez-vous des favoris ?
- Certainement. Je porte une attention particulière aux réalistes comme Sasha Okharin et Valentina Ryabova. J'admire aussi ceux qui combinent différents styles, comme Daria Pirozhenko et Alexey Mashkov, ainsi que de nombreux autres artistes talentueux.
Voyagez-vous beaucoup ? Où avez-vous pu aller, et où comptez-vous aller à l'avenir ?
- J'adore voyager. Pendant mes voyages, je me ressource non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que personne. Je rencontre des gens différents, j'acquiers de nouvelles expériences et je sors de ma zone de confort. J'ai été en Turquie, en Israël, en Pologne et en Allemagne. Actuellement, comme je l'ai mentionné précédemment, je travaille aux États-Unis, et j'ai de nombreux projets passionnants ici : échanger des expériences, animer des masterclasses et participer à des conventions.
Quels sont les styles les plus populaires aux États-Unis ?
- Aux États-Unis, les gens sont très créatifs, et ils viennent me voir avec des idées uniques et créatives. Les gens ici sont plus ouverts dans le choix d'un style et sont moins influencés par les opinions des autres. Certains styles populaires incluent l'aquarelle, le trash polka, ainsi que les tatouages représentant des photos d'animaux de compagnie et des événements significatifs.
Ressentez-vous une différence d'attitude envers les tatouages par rapport au Kazakhstan ?
- Il y a certainement des différences d'attitudes envers les tatouages. Aux États-Unis, la culture du tatouage et l'industrie sont plus développées qu'au Kazakhstan, donc les gens ici sont plus ouverts et acceptent mieux les tatouages. Ils le considèrent comme un art et s'y intéressent sincèrement. Dans la plupart des cas, les clients font confiance à l'artiste et écoutent ses conseils.
Avez-vous participé à des conventions de tatouage ? Racontez-moi votre expérience.
- Malheureusement, je n'ai pas participé à beaucoup de conventions, mais je compte bien me rattraper. J'ai assisté à une convention au Kazakhstan, et c'était fantastique. J'aime toujours rencontrer des personnes passionnées et discuter de sujets communs. J'ai également participé aux Tattoo Awards dans la catégorie "Best of show tattoo realism challenge" et j'ai obtenu la deuxième place. J'ai été participant au concours international ArtStation en 2022 et j'ai remporté la première place dans la catégorie "Digital Art". J'ai également participé au New York Empire State Tattoo Expo 2023 et j'ai été honoré du prix du Tatoueur de l'année 2023 par le magazine People Awards.
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Le tatouage est-il pour vous un art, un travail ou autre chose ?
- Avant tout, le tatouage est un art pour moi, mais c'est aussi ma profession principale. C'est à la fois un travail et un passe-temps. Tout se mélange magnifiquement, et j'aime sincèrement ce que je fais. Je travaille dans l'industrie du tatouage depuis de nombreuses années, et je ne peux pas m'imaginer faire autre chose. Quand je ne tatoue pas, je dessine, et quand je ne dessine pas, je tatoue. Donc, pour moi, c'est une symbiose d'art, de gagne-pain et de croissance personnelle.
En 2020, vous avez lancé un cours de formation de base au tatouage. Pourriez-vous m'en dire plus ? À qui s'adresse-t-il ? Quelles compétences sont requises ? Combien d'artistes ce cours a-t-il aidés ?
- Oui, j'ai créé mon propre cours ProTattoo basé sur mon expérience, des conseils et astuces individuels, et les compétences en dessin académique que j'ai acquises à l'école d'art. Mon cours est unique, offrant non seulement des connaissances de base mais aussi mes années d'expérience que je partage avec les étudiants. Je n'ai pas encore rencontré de cours comparables. Il est entièrement créé par moi. Le cours est conçu pour les artistes débutants et fournit les connaissances fondamentales du tatouage et les aspects techniques. La théorie et la pratique sont toutes deux mises en avant. Plus de dix artistes en herbe de différents âges ont déjà suivi mon cours et développent maintenant avec succès leur carrière dans cette profession. Je propose une formation individualisée et adapte mon approche à chaque étudiant pour transmettre des connaissances de la plus haute qualité. Tous mes étudiants me sont reconnaissants après avoir terminé le cours.
Prévoyez-vous de publier du matériel pédagogique en anglais ?
- Oui, bien sûr. Je prévois de traduire mon cours de base original pour les tatoueurs débutants en anglais, ainsi que d'écrire d'autres supports pédagogiques. Personnellement, je trouve fascinant d'apprendre quelque chose de nouveau chaque jour et de partager mes connaissances et mon expérience avec les autres.
Comment ces programmes éducatifs impactent-ils le développement de l'industrie du tatouage ? Et comment envisagez-vous l'avenir du tatouage ?
- Je crois que l'industrie du tatouage progresse et se développe rapidement. Je me souviens de l'année 2010 où il était difficile de trouver des informations et de voir à quel point l'industrie avait progressé. Maintenant, il y a une mine d'informations, des projets de tatouage incroyables, des conventions et des rassemblements artistiques. L'industrie liée à l'équipement de tatouage tel que les encres, les machines, les aiguilles, etc., évolue également. J'adore cette progression, et je pense qu'elle continuera à l'avenir. Grâce à Internet, la communication est devenue beaucoup plus facile, les gens sont plus ouverts aux connexions, et ils ont le désir d'apprendre et de grandir. C'est une tendance qui me procure une grande joie.
Veuillez partager vos projets pour un avenir proche.
- Dans mes projets, je vise à poursuivre mon développement personnel et à contribuer à l'avancement de l'industrie du tatouage. Je prévois de lancer un autre cours, mais cette fois pour des artistes plus expérimentés. De plus, je prévois d'organiser des séminaires, des ateliers et d'être utile à la communauté.
