Daniel Lago는 리얼리즘과 애니메, 네오 트래디셔널, 레터링에 이르기까지 다양한 스타일을 능숙하게 혼합하는 새로운 세대 타투 아티스트의 활기찬 대표자 중 한 명입니다. 그의 타투 세계로의 여정은 2016년 베네수엘라에서 시작되었는데, 그는 튜토리얼 영상을 통해 기술을 익히며 독학으로 마스터가 되었습니다. 짧은 시간 안에 그는 초보자에서 전문가로 성장하여 국내에서 가장 유명한 스튜디오 몇 군데에서 경험을 쌓고 컨벤션에서 여러 상을 수상했습니다. 이 인터뷰에서 Daniel은 타투 산업에 대한 그의 통찰력을 공유하고, 영감에 대해 논의하며, 다양한 스타일을 실험하는 것의 중요성을 설명할 것입니다.
Daniel, 당신은 리얼리즘, 애니메, 네오 트래디셔널, 파인 라인, 심지어 레터링과 같이 매우 다양한 스타일로 작업합니다. 어떻게 이런 다양성에 이르게 되었나요? 당신 커리어의 출발점은 무엇이었나요? 멘토가 있었나요?
- 타투 아티스트로서 시작한 이래로, 저는 항상 다른 스타일을 배우는 데 호기심이 많았습니다. 아마도 저를 이끈 것은 제가 좋아하는 것을 모른 채 우유부단했던 점일 거예요. 제 관심을 끈 스타일들을 실험해보고, 조금씩 그것들을 공부하고 다루는 법을 배웠습니다. 제 커리어의 어느 시점에서, 여러 스타일을 하는 것이 불리할 수도 있다고 생각했지만, 오늘날 저는 그것을 제 작업에 더 많은 다양성을 부여하고 클라이언트가 원하는 어떤 스타일이든 그가 마음속에 품은 프로젝트를 완수할 수 있게 해주는 도구로 봅니다.
저는 2016년에 타투를 시작했습니다. 베네수엘라에는 '견습생' 문화가 존재하지 않아서, 제가 시작했을 때는 YouTube 동영상을 보며 배웠습니다. 하하하. 저는 하루에도 몇 시간씩 선을 어떻게 그리는지, 그림자는 어떻게 만드는지, 색은 어떻게 넣는지에 대한 영상을 볼 수 있었습니다. 타투를 시작한 지 약 5-6개월쯤 되었을 때, 다른 아티스트들을 보고 그들로부터 배울 수 있는 작은 스튜디오에서 일할 기회를 얻었습니다. 비록 제가 당시 우리나라 최고의 스튜디오라고 할 수 있는 "Loyalty Tattoo Studio"에 선발된 것은 2018년이 되어서였지만요. 거기서 저는 Roberto Carlos Sanchez, Allen Brunn, Adrian Rodriguez, Emersson Pabon, Johan Castillo 같은 아티스트들과 교류할 수 있었습니다. 그들이 제가 오늘날 알고 있는 많은 것을 가르쳐 주었다고 말할 수 있습니다.
당신은 어떻게 작업에서 이렇게 다른 스타일과 기법들을 결합하나요? 가장 자신 있는, 좋아하는 스타일이 있나요?
- 제가 가장 편안하게 느끼는 스타일은 네오 트래디셔널이라고 말할 수 있을 것 같습니다. 저는 다양한 두께의 선과 다채롭고 생동감 있으며 몸의 흐름을 따르는 타투를 하는 것을 좋아합니다. 컬러 타투는 절대 지루하지 않을 거예요. 저는 스타일 선택이 아이디어와 클라이언트가 저에게 주는 창작의 자유에 달려 있다고 생각합니다. 만약 리얼리즘 프로젝트에서 어떤 일러스트적 요소를 포함시키거나 레터링 등 다른 것과 결합할 수 있다고 느낀다면, 저는 확실히 그렇게 할 것입니다.
당신의 의견으로, 현재 타투 산업을 지배하는 트렌드는 무엇이며, 그것들이 당신의 스타일 선택에 어떻게 영향을 미치나요?
- 안타깝게도, 저는 트렌드를 좋아하지 않는 사람이지만, 유행하는 것은 항상 그에 걸맞은 관객을 가질 것이라는 점에는 동의합니다. 그래서 제가 트렌드에서 정말 마음에 드는 것을 보면, 저는 독특하고 다른 것을 창조하기 위해 제 디자인에 조금 실험을 해봅니다. 요즘 매우 유행하는 것은 정확히 리얼리즘적인 형상과 매우 일러스트적이고 그래픽적인 요소의 결합이라고 말할 수 있을 것 같습니다. 또한, 많은 컨벤션에서 매우 초현실적인 구성물이 항상 존재하는 것을 보았습니다.
어떤 애니메이션 캐릭터나 스토리가 가장 자주 당신의 타투 작품에 영감을 주나요?
- 가장 유명한 애니메이션 캐릭터들은 항상 타투에 좋은 영감의 원천이 됩니다. 현재 저는 "나루토"의 캐릭터들을 포함한 여러 프로젝트를 진행 중입니다. 곧 제가 가장 좋아하는 애니메이션인 "드래곤볼"의 풀 레그 슬리브 프로젝트를 하고 싶습니다.
당신은 세밀한 디테일에 큰 주의가 필요한 리얼리즘 작업을 합니다. 이 스타일에서 최고의 정확도를 달성하기 위해 어떤 기법을 사용하나요?
- 요즘에는 타투 스텐실을 자동으로 만드는 방법이 많지만, 이는 해석의 여지와 실수의 가능성을 많이 남깁니다. 그래서 저는 항상 제 스텐실을 손으로(하지만 Procreate에서) 만드는 것을 선호합니다. 이는 디자인을 미리 연구하는 데도 도움이 됩니다. 제가 사용하는 작은 비결은 그림자 속의 디테일을 드러내기 위해 이미지를 과다 노출시키고, 하이라이트의 디테일을 주기 위해 저노출시키는 것입니다. 이렇게 하면 스텐실에 가능한 최고 수준의 디테일을 담을 수 있고, 그것을 타투로 옮깁니다.
레터링은 종종 타투 아트에서 별도의 분야로 여겨집니다. 이 분야에서 당신의 기술은 어떻게 발전시켰나요?
- 음, 많은 해 전에 저는 그래피티를 했었습니다. 여기서 제 레터링에 대한 사랑과 재능이 비롯되었습니다. 사실, 이것은 제가 타투를 시작했을 때 공부한 첫 번째 스타일 중 하나였고, 타투 컨벤션에서 첫 상을 받은 스타일이기도 합니다. 레터링은 제가 매일 연습해 온 것으로, 칼리그램을 디자인하고 그림을 그리면서 어떤 식으로든 서예적 요소를 포함시켜 왔습니다. 제 목표는 이를 다른 타투 스타일과 독창적이고 유일무이한 방식으로 결합할 수 있게 되는 것입니다.
고객을 위한 독특한 디자인을 창조하는 당신의 접근법에 대해 알려주세요. 아이디어에서 최종 스케치까지의 과정은 어떠한가요?
- 첫 번째 단계는 항상 고객과 대화하는 것입니다. 그가 원하는 아이디어와 표현하고 싶은 것, 그리고 어떤 스타일로 타투를 원하는지 보여달라고 하는 것입니다. 이 모든 정보를 가지고 디자인을 시작합니다. 저는 항상 주요 요소에 주목도를 주고, 깊이감을 주기 위해 배경에 두 가지 요소를 더 추가하여 나머지 구성을 완성하려고 합니다. 다양한 옵션을 시도하는 것을 좋아해서, 항상 두 가지 제안안을 만들어 고객이 더 좋아하는 것을 보게 됩니다.
당신은 자주 타투 컨벤션에 참가합니다. 당신의 경험과 결과에 대해 이야기해 주세요. 어떤 컨벤션이 가장 눈에 띄었나요?
- 저는 컨벤션에 참석하는 것이 성장을 지속하는 아주 좋은 방법이라고 생각합니다. 더 많은 아티스트들로 둘러싸여 있으면 계속 발전하도록 영감을 받고, 더 창의적이 되고 사고를 확장하는 데 도움이 됩니다. 컨벤션 준비 과정은 단순히 타투를 하고 카테고리에 참가하는 것이 아닙니다. 최고의 결과를 얻기 위해서는 몇 달간의 연구와 연습이 필요합니다. 저는 어떤 카테고리에 참가할지 평가하고, 컨벤션 기간 동안 무엇을 타투할지 완전히 확신할 때까지 여러 아이디어를 디자인하는 것을 좋아합니다.
이러한 준비가 제가 참가한 각 컨벤션에서 중요한 상을 받도록 이끌었습니다. 비록 상을 받으러 가는 것만은 아니지만, 놀라운 아티스트들과 지식을 공유하고, 각자가 하는 예술을 즐기며, 행사 자체를 즐기는 것도 중요합니다. 제 나라에서 열린 마지막 컨벤션인 "Tatuart Music Fest"는 제가 참석한 최고의 컨벤션 중 하나라고 말할 수 있을 것 같습니다. 타투 예술과 음악을 결합한 꽤 큰 행사였기 때문입니다. 여기서는 오랫동안 베네수엘라를 떠나 있었던 많은 아티스트들이 여러 해 만에 다시 만날 수 있었고, 가수와 밴드들이 일반적인 타투 컨벤션과는 매우 다른 분위기를 만들어냈습니다.
곧 참가할 국제 컨벤션 계획이 있나요? 특정 카테고리에서 상을 받는 것을 목표로 하나요?
- 네, 저는 아주 큰 국제 컨벤션에 참가하는 꿈이 있습니다. 밀라노 타투 컨벤션이나 프랑스의 플라네타륨이 될 수 있겠죠. 이렇게 크고 권위 있는 컨벤션 중 하나에서 상을 받는다면 정말 놀라운 일일 거예요.
마스터클래스가 타투 아티스트들 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 젊은 아티스트들의 발전에 마스터클래스가 얼마나 중요하다고 생각하시나요? 본인도 마스터클래스를 진행하시나요?
- 소셜 미디어 덕분에 현재 타투 세계에는 배울 기회가 훨씬 더 많아졌다고 생각합니다. 제가 타투를 시작했을 때를 돌이켜보면, 이 세계에 막 발을 들이는 사람들이 이용할 수 있는 정보는 매우 적었습니다. 오늘날에는 많은 유명 아티스트들이 온라인이나 대면으로 무료 정보와 세미나를 제공합니다. 이는 신진 아티스트와 오랫동안 타투를 해온 사람 모두가 계속해서 배울 수 있는 기회이며, 놓쳐서는 안 될 기회입니다. 타투 세계에 막 들어설 때는 좋은 정보와 훈련된 사람들을 접하는 것이 필수적입니다. 그래야 예술적 성장이 훨씬 빨라지니까요.
물론, 저도 마스터클래스를 열고 싶습니다. 아직 배울 것이 많다고 느끼지만, 지금까지 제가 알고 있는 모든 것, 기본부터 제 경력 8년 동안 배운 작은 비결과 기술까지 가르칠 수 있을 것 같습니다.
타투 브랜드나 용품 제조사의 스폰서십을 받고 계신가요? 스폰서십이 작업에 어떤 도움을 주나요?
- 저는 현재 Proton 브랜드로부터 스폰서십을 받고 있습니다. 이 브랜드는 버터, 스텐실 프라이머, 스텐실 지우개 등 다양한 타투 제품을 보유하고 있습니다. 최고 품질의 제품으로 작업하는 것은 놀라운 일입니다. 이 모든 것은 타투의 진행뿐만 아니라 관리와 치유에도 긍정적인 영향을 미칩니다. 각 작품에서 최적의 결과를 얻는 것도 우리에게 매우 중요하니까요.
타투 장비와 재료를 선택할 때 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇인가요? 없어서는 안 될 애용하는 도구가 있나요?
- 가장 중요한 것은 항상 품질 좋은 재료로 작업하는 것이라고 생각합니다. 그러면 모든 작업이 쉬워지니까요. 머신, 잉크, 바늘에 이르기까지, 저의 기본 세팅은 항상 FK Irons Flux Max 4.0 Stroke, Kwadron 바늘, 스텐실 프라이머, Proton 버터, 세계적으로 유명한 잉크들입니다. 그리고 타투가 끝나면 Tattoo Finish를 사용합니다.
타투 업계는 경쟁이 매우 치열합니다. 인기를 유지하고 새로운 고객을 유치하는 방법은 무엇인가요?
- 요즘 타투 세계는 4년 전과 매우 다릅니다. 그래서 고객이 우리 작업을 소비하는 방식도 그때부터 많이 변했습니다. 몇 년 전에는 완성된 타투 사진을 올리는 것만으로도 대중에게 도달하기에 충분했습니다. 지금은 고객이 각 타투, 각 디자인 뒤의 과정, 심지어 우리가 가진 그림이나 예술적 표현까지 보고 싶어 합니다. 우리는 단순히 이 모든 것을 보여주어 고객이 우리 작업에 계속 매료되도록 해야 합니다. 우리 작업을 대중에게 전달하는 주요 수단 중 하나가 소셜 네트워크이기 때문에, 우리는 소셜 네트워크와 함께 진화해야 합니다.
경력을 시작한 이후 예술에 대한 당신의 시각은 어떻게 변했나요?
- 처음에는 타투를 그냥 제 관심을 끌고 좋아하는 무언가로 보았습니다. 시간이 지나면서, 이것이 제가 진정으로 열정을 느끼는 것이며, 지금은 제 삶의 대부분을 바치는 것임을 깨달았습니다. 타투에 주는 모든 것은 천 배 이상으로 보상받습니다. 그래서 저는 평생 이 일을 할 수 있을 것 같습니다. 제가 좋아하고 즐기는 일로 살 수 있고, 타투 덕분에 친구를 사귀고, 사람들과 그들의 이야기를 만나며, 예술을 만들기 위해 많은 나라를 알게 될 수 있어서 매우 운이 좋다고 느낍니다. 그래서 누군가 저에게 그만한 가치가 있었냐고 묻는다면, 네!라고 대답하겠습니다.
아티스트로서의 발전에 있어 어떤 타투 아티스트나 다른 예술가들이 당신에게 가장 큰 영향을 미쳤나요?
- 이 질문에 답하기는 매우 어렵습니다. 끝없는 목록을 만들 수 있기 때문이죠. 하지만 Rebecca Blair, Mystik, Victor Chill, Jean Paul Maratt, Steve Moore, Mitchell Allenden, Oash 같은 타투 아티스트들과, Dave Greco, Fran Garcés, Marc Brunet 같은 일러스트레이터 몇 분을 언급할 수 있을 것 같습니다.
당신의 경력 중 특히 자랑스러운 개인적인 성취는 무엇인가요?
- 약 1년 전, 제 나라에서 훌륭한 컨벤션이 열렸습니다. 이 컨벤션의 심사위원단에는 Arlo DiCristina, Ryan Ashley, Sasha Okharin, Leo Acosta, Stefano Alcantara, Remis 같은 국제적인 아티스트들이 있었습니다. 이 엑스포에서 저는 동료 Jose Farias와 함께 이틀 연속으로 하루 11시간씩 프로젝트를 진행했고, '최고의 협업', '일요일 최고 작품', '쇼 최고 작품' 상을 수상할 수 있었습니다. 이는 지금까지 제 경력의 가장 큰 성취라고 말할 수 있을 것 같습니다.
현재 어떤 프로젝트나 아이디어가 영감을 주고 있나요? 새로운 스타일로 작업할 계획이 있나요?
- 제가 막 마무리하려는 프로젝트 중 하나는 컬러 리얼리즘으로 완성한 다리 작업입니다. 이 아이디어는 독일에서 열린 타투 컨벤션을 방문한 후 떠올랐습니다. 이 스타일로 다리 작업을 해본 적이 없었기 때문에 꽤 흥분되는 프로젝트입니다. 저는 현재 레터링을 다시 공부하고 있는데, 더 구체적으로는 캘리그램과 캘리그래피티입니다. 이를 리얼리즘이나 제가 다루는 다른 스타일과 결합하고 싶습니다. 이를 통해 아티스트로서 제 그래픽 라인의 새로운 부분이 나올 것이라고 생각합니다.
앞으로 당신 경력의 발전을 어떻게 보시나요?
- 저에게 이 직업은 결코 배움을 멈추지 않는 것입니다. 저는 계속 공부하고 그림을 그려 작업을 더욱 향상시키고, 제가 좋아하는 스타일을 표현할 수 있는 큰 프로젝트를 하고 싶습니다. 미래에는 훌륭한 아티스트들로 가득한 크고 중요한 스튜디오를 방문하고 싶습니다. 또한 저는 요리, 사진, 음악 등 다른 많은 것들도 좋아하는 사람이기 때문에 타투와 병행할 수 있는 프로젝트를 갖고 싶습니다.
당신의 경험을 바탕으로, 초보 타투 아티스트들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?
- 타투를 시작할 때 매우 중요한 것은 스튜디오, 꾸준함, 그리고 헌신입니다. 그림에 대한 좋은 기초를 갖는 것은 필수적입니다. 이는 타투의 모든 것을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 새로운 것을 배우기 위해 항상 창작을 계속하는 것이 중요합니다. 저는 끊임없이 오늘날 존재하는 방대한 정보를 활용하고, 만약 이 일로 살아가고 싶다면, 단순히 꾸준해야 한다고 말하고 싶습니다. 왜냐하면 예술로 가득 찬 이 직업에 투자할 모든 시간이 가치 있을 것이기 때문입니다.
