Daniel Lago는 새로운 세대의 토이트 아티스트 중 하나로, 현실주의와 애니메이션, 네오트래디셔널, 글씨체 등 다양한 스타일을 완벽하게 조합하는 능력을 지닌 인물이다. 그는 2016년 베네수엘라에서 토이트 세계에 뛰어들었고, 그곳에서 자학으로 마스터가 되었으며, 툴리얼 영상들을 통해 기술을 배웠다. 짧은 시간 안에 그는 초보자에서 전문가로 성장했으며, 베네수엘라에서 가장 유명한 스튜디오들에서 경험을 쌓고, 전시회에서 여러 상을 수상했다. 이번 인터뷰에서 다니엘은 토이트 산업에 대한 통찰을 공유하고, 그의 영감을 이야기하며 다양한 스타일을 실험하는 것이 왜 중요한지 설명할 것이다.
다니엘, 현실주의, 애니메이션, 네오트래디셔널, 미세라인, 글씨체 등 다양한 스타일로 작업하고 있습니다. 이러한 다양함은 어떻게 생겼나요? 당신의 경력은 어떤 시작점에서 시작되었나요? 멘토가 있었나요?
- 타투 아티스트로서 처음 시작했을 때 나는 다양한 스타일을 배우고 싶은 욕구를 항상 가지고 있었다. 아마도 내가 이 길을 선택하게 된 이유는 내가 좋아하는 스타일이 무엇인지 모를 때의 불확실성일지도 모른다. 나에게 끌리는 스타일들을 실험하면서 점점 더 그 스타일들을 연구하고, 그 스타일을 다루는 방법을 익혔다. 내 경력의 어느 시점에서 나는 여러 스타일을 다루는 것이 단점이 될 수 있다고 생각했지만, 지금은 그를 다양한 작업을 제공하고 고객이 원하는 프로젝트를 완성할 수 있도록 도와주는 도구로 보고 있다.
나는 2016년에 타투를 시작했다. 벨리스에서 '학습생'이라는 문화는 존재하지 않기 때문에 처음 시작했을 때는 유튜브에서 영상을 보며 배웠다. 하하하. 나는 한 날 몇 시간 동안 선을 그리는 법, 그림의 그림자, 색상을 그리는 법에 대해 영상을 보는 것을 즐겼다. 타투를 약 5~6개월 정도 했을 때, 작은 스튜디오에서 일할 기회를 얻었고, 다른 아티스트들을 보며 배우는 기회를 얻었다. 하지만 2018년에야 내가 나라에서 당시 가장 우수한 스튜디오였던 "Loyalty Tattoo Studio"에서 선택받을 수 있었다. 그곳에서는 로버토 카를로스 산체스, 엘런 브루너, 아드리안 로드리게스, 에머슨 파보니, 요한 캐스티요와 같은 아티스트들과 함께 일할 수 있었고, 나는 지금까지 알고 있는 많은 것을 그들에게 배웠다.
당신이 다양한 스타일과 기법을 작품에 결합하는 데 어떻게 관리하고 있는가? 당신이 가장 자신감을 느끼는 스타일은 무엇인가요?
- 제가 가장 편안하게 느끼는 스타일은 네오트래디셔널입니다. 다양한 선 두께, 색채가 생생하고 몸에 자연스럽게 흐르는 토이를 좋아합니다. 색상 토이를 지루하게 느끼지 않습니다. 고객이 제게 주는 아이디어와 창의적 자유가 스타일 선택에 영향을 미칩니다. 현실적인 프로젝트에서 일정한 일러스트 요소나 글씨와 결합할 수 있다고 느낄 때 저는 그걸 반드시 시도합니다.
당신의 관점에서 현재 타투 산업에서 어떤 추세가 주도하고 있으며, 그것이 당신의 스타일 선택에 어떤 영향을 미치는가요?
- 불행히도 저는 추세를 좋아하지 않습니다. 하지만 어떤 것이 패션으로 자리 잡을 수 있다면 그에 대한 팬이 항상 존재한다는 점은 인정합니다. 그래서 제가 정말 좋아하는 추세를 보게 되면, 디자인에서 약간 실험하여 독특하고 차별화된 것을 만들어냅니다. 지금 가장 패션이 되고 있는 것은 현실적인 인물과 매우 일러스트적이고 그래픽 요소를 결합한 것이라고 할 수 있습니다. 또한 많은 전시회에서 초현실적인 구성이 항상 존재하고 있습니다.
어떤 애니메이션 캐릭터나 이야기가 당신의 타투 창작에 가장 자주 영감을 주나요?
- 가장 유명한 애니메이션 캐릭터들은 타투 창작에 항상 좋은 영감을 줍니다. 현재 저는 "나루토"의 캐릭터들을 포함한 여러 프로젝트를 진행하고 있습니다. 곧 제가 가장 좋아하는 애니메이션인 "드래곤볼"의 전신 슬리브 프로젝트를 만들고 싶습니다.
현실주의를 사용하는 것은 매우 세부적인 주의를 필요로 합니다. 이 스타일에서 가장 정확한 결과를 얻기 위해 사용하는 기술은 무엇인가요?
- 요즘에는 타투 스텐실을 자동으로 만드는 방법이 많지만, 이는 해석의 여지가 많고 오류가 생길 가능성이 있습니다. 그래서 저는 항상 손으로 스텐실을 만듭니다(하지만 프로크리에이트에서). 이 방법은 또한 디자인에 대한 사전 연구를 도와줍니다. 제가 사용하는 작은 팁은 이미지를 과도하게 밝히면 그림의 그림자 부분에 세부 정보를 드러내고, 과도하게 어두게 하면 빛 부분에 세부 정보를 주는 것입니다. 이렇게 하면 스텐실에 최고 수준의 세부 정보를 갖출 수 있고, 그걸 타투에 사용합니다.
글씨는 타투 예술에서 독립된 분야로 보는 경우가 많습니다. 어떻게 글씨 기술을 키워왔나요?
- 오래전에 저는 그라비어를 하다가 시작했습니다. 이 경험에서 제가 글씨를 사랑하고 능숙하게 다룰 수 있는 기반이 생겼습니다. 실제로 저는 타투를 시작할 때 처음으로 공부한 스타일 중 하나였고, 타투 전시회에서 첫 번째 상을 받은 것도 이 스타일이었습니다. 글씨는 제가 매일 연습하고 있으며, 콜리그램을 디자인하고, 글씨 요소를 포함한 그림을 그려보는 작업을 하고 있습니다. 제 목표는 다른 타투 스타일과 독창적이고 독특하게 결합할 수 있도록 하는 것입니다.
고객을 위한 독창적인 디자인을 만드는 데 어떤 접근법을 사용하나요? 아이디어에서 최종 스케치까지의 과정은 무엇인가요?
- 첫 번째 단계는 항상 클라이언트와 대화를 나누는 것입니다. 그가 어떤 아이디어를 가지고 있고, 무엇을 표현하고 싶은지, 그리고 어떤 스타일로 토이츠를 하고 싶은지 알려주기를 바랍니다. 이러한 정보를 모두 얻은 후에 저는 디자인을 시작합니다. 저는 항상 주요 요소에 중심을 두고, 배경에 두 개의 요소를 더하여 깊이감을 주려고 노력합니다. 저는 다양한 옵션을 시도하므로, 항상 두 개의 제안을 만들어 클라이언트가 더 선호하는 것을 확인합니다.
당신은 자주 토이츠 전시회에 참여합니다. 전시회 경험과 결과에 대해 알려주세요. 어떤 전시회가 당신에게 가장 특별했나요?
- 저는 전시회에 참가하는 것이 매우 좋은 성장 방법이라고 생각합니다. 많은 예술가들과 함께 있는 것은 당신이 지속적으로 개선되고 창의적인 사고를 확장하며 더 많은 것을 배우게 해줍니다. 전시회에 참가하기 위한 준비 과정은 단순히 토이츠를 만들고 카테고리에 참여하는 것을 넘어서, 최고의 결과를 얻기 위해 수개월 동안 연구와 연습이 필요합니다. 저는 어떤 카테고리에 참여할지 평가하고, 그날 전시회에 그려질 토이츠를 여러 개의 아이디어로 설계하여 확실히 결정할 때까지 준비합니다.
이 준비가 제가 참여한 각 행사에서 중요한 상을 받게 해주었으며, 단순히 상을 받는 것만이 아니라, 뛰어난 예술가들과 지식을 공유하고, 각각의 예술을 즐기며, 행사 자체를 즐기는 것도 중요합니다. 내 나라에서 열린 마지막 행사인 "Tatuart Music Fest"는 제가 참가한 중에서 가장 훌륭한 행사 중 하나였습니다. 이 행사에서는 토트와 음악을 결합한 대규모 행사였고, 오랜 기간 벨라루스를 떠났던 많은 예술가들이 다시 만날 수 있었으며, 음악가들과 밴드들이 보통의 토트 행사와는 다른 분위기를 만들어냈습니다.
국제 행사에 참여할 계획이 있으신가요? 특정 카테고리에서 상을 받고 싶으신가요?
- 네, 제가 참여하고 싶은 대규모 국제 행사가 있습니다. 예를 들어 면밀리 토트 컨벤션 또는 프랑스의 플라네타리움이 있습니다. 이러한 대규모이고 명성 있는 행사에서 상을 받는 것은 정말 멋진 일이 될 것입니다.
토트 예술가들 사이에서 마스터클래스가 점점 더 인기 있는 추세입니다. 젊은 예술가들의 발전에 마스터클래스가 얼마나 중요한 역할을 할 것이라고 생각하나요? 당신도 마스터클래스를 진행하시나요?
- 소셜 미디어 덕분에 저는 지금 타투 세계에서 더 많은 학습 기회가 있다는 생각을 합니다. 제가 타투를 시작할 때는 이 분야에 처음 들어가는 사람들에게 정보가 매우 제한적이었습니다. 지금은 많은 유명한 아티스트들이 온라인이나 오프라인에서 무료로 정보와 세미나를 제공하고 있습니다. 이는 신규 아티스트뿐 아니라 오래 전문가로서 활동하고 있는 사람들에게도 지속적으로 배울 수 있는 기회이며, 절대 놓치지 말아야 할 기회입니다. 타투 세계에 처음 들어갈 때에는 좋은 정보와 전문적인 교육을 받는 것이 필수적이며, 이는 예술적 성장을 빠르게 만들어줍니다.
물론 저는 마스터클래스를 진행하고 싶습니다. 제가 아직 많은 것을 배워야 한다고 느끼지만, 제가 지금까지 배운 기초부터 몇 가지 작은 비밀과 기술까지 전달할 수 있을 것이라고 생각합니다. 이는 제가 타투 아티스트로서 8년간의 경력을 통해 얻은 지식을 전달하는 데 도움이 될 것입니다.
당신이 어떤 타투 브랜드나 공급업체와 스폰서십을 맺고 있나요? 스폰서십이 당신의 작업에 어떤 도움이 되나요?
- 저는 현재 프로톤 브랜드와 스폰서십 관계를 맺고 있습니다. 이 브랜드는 타투용 다양한 제품을 제공하고 있으며, 버터, 스텐실 프라이머, 스텐실 지우개 등이 포함됩니다. 최고 품질의 제품을 사용하는 것은 정말 놀라운 일입니다. 이는 타투의 개발과 치유 과정에 긍정적인 영향을 미치며, 각 작품에서 최적의 결과를 얻기 위해 매우 중요합니다.
타투 장비와 재료를 선택할 때 가장 중요한 것은 무엇이며, 당신이 꼭 빠질 수 없는 최애 도구는 무엇인가요?
- 저는 항상 품질이 좋은 재료를 사용하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 이는 작업을 훨씬 쉽게 만들어줍니다. 기계, 인크, 블레이드 등 내 장비는 항상 FK Irons Flux Max 4.0 Stroke, Kwadron 블레이드, 스텐치 프리머, 버터 프로톤, 세계적으로 유명한 인크를 사용하며, 타투 작업이 끝날 때에는 Tattoo Finish를 사용합니다.
타투 산업은 매우 경쟁이 심합니다. 어떻게 인기를 유지하고 새로운 고객을 끌어들이고 있는지 알려주세요.
- 지금의 타투 세계는 4년 전과 매우 다릅니다. 그 결과 고객이 우리 작업을 어떻게 소비하는지에도 큰 변화가 생겼습니다. 몇 년 전에는 완성된 타투 사진 하나만 올리면 대중에게 알려줄 수 있었습니다. 하지만 지금은 고객은 각 타투의 과정, 각 디자인, 그 외 예술적 표현, 그림 등도 보고 싶어 합니다. 우리는 이러한 모든 것을 보여줘야 고객들이 우리 작업에 계속 관심을 갖게 됩니다. 우리는 소셜 미디어와 함께 발전해야 하며, 이는 우리 작업을 대중에게 전달하는 주요 수단이기 때문입니다.
당신이 경력 시작 이후 예술에 대한 시각은 어떻게 바뀌었나요?
- 처음에는 토이팅을 단순히 관심을 갖게 되고, 그게 마음에 들었기 때문에 보았습니다. 시간이 지나면서 이 것이 진정으로 나에게 큰 열정이 되었고, 지금까지 제 삶의 대부분을 투자하고 있는 것이 되었습니다. 제가 토이팅에 기여하는 모든 것이 수천 번 더 보상받는다는 것을 알게 되었고, 그래서 제가 이 일을 전 생애를 지속할 수 있었습니다. 제가 좋아하고 즐기는 일을 통해 살아가고, 토이팅을 통해 친구를 만나고, 사람들의 이야기를 듣고, 다양한 나라를 방문해 예술을 만들 수 있다는 점에서 매우 행운이었습니다. 그래서 누군가가 제가 이 일을 했던 것이 가치가 있었는지 물어보면, 저는 '네'라고 답할 수 있습니다!
어떤 토이팅 아티스트나 다른 예술가들이 당신의 예술 발전에 가장 큰 영향을 미쳤나요?
- 이 질문에 답하기가 매우 어렵습니다. 무한한 리스트를 만들 수 있지만, 레이카 블레이어, 마스틱, 비CTOR 카일, 제인 폴 마라트, 스티브 모어, 마이클리 엘렌던, 오어쉬와 같은 토이팅 아티스트들과 데이브 그레코, 프랑 가르시스, 마르크 브루넷과 같은 그림가들이 특히 큰 영향을 미쳤습니다.
당신의 경력에서 특히 자랑스러운 개인적인 성취는 무엇인가요?
- 약 한 해 전, 내 나라에서 큰 전시회가 열렸다. 이번 전시회의 심사위원으로는 아르로 디크리스티나, 레이너 애쉬리, 사샤 올하린, 리오 아코스타, 스테파노 알칸타라, 리미스 같은 국제적인 예술가들이 있었다. 이번 전시회에서 동료인 조세 파리아스와 함께 하루 11시간을 연속으로 작업했고, 그 결과로 우리는 “최고 협업상”, “일주일 토요일 최고상”, “전시회 최고상”을 수상했다. 이는 내 경력에서 가장 큰 성취라고 할 수 있다.
현재 어떤 프로젝트나 아이디어가 당신을 영감을 주고 있나요? 새로운 스타일로 작업 계획이 있으신가요?
- 제가 거의 마무리하고 있는 프로젝트 중 하나는 색상 실재주의를 적용한 완전한 다리 타투입니다. 이 아이디어는 독일에서 열린 타투 전시회를 방문한 후에 떠오른 것이며, 제가 이 스타일로 다리를 타투한 적이 없기 때문에 매우 흥미롭습니다. 현재 저는 다시 글씨를 연구하고 있으며, 특히 카리그램과 카리그라피프리가에 집중하고 있습니다. 이를 현실주의나 다른 스타일과 결합하고 싶습니다. 이 과정을 통해 제가 예술가로서 새로운 그래픽 라인을 만들어낼 것이라고 생각합니다.
당신의 경력이 미래에 어떻게 발전할 것이라고 보시나요?
- 저에게는 학습이 끝나지 않는 경력이기 때문에, 저는 계속해서 연구하고 그림을 그리며 작업을 더욱 향상시켜 나가고 싶습니다. 제가 좋아하는 스타일을 표현할 수 있는 대규모 프로젝트를 계속 진행하고 싶습니다. 미래에는 훌륭한 예술가들이 모여 있는 대규모 및 중요한 스튜디오를 방문하고 싶습니다. 또한 타투 외에도 요리, 사진, 음악 등 다양한 분야에서 병행 프로젝트를 하고 싶습니다.
With your experience, what advice would you give to beginner tattoo artists?
- Something very important when you start tattooing is the studio, constancy, and dedication. It is essential to have a good base in drawing because it will help you to understand everything in tattooing. It is important to always keep creating to learn new things. I would constantly tell you to take advantage of the amount of information that exists today, and that if you want to live from this, you simply have to be constant because it will be worth all the time you are going to invest in this career full of art.
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