오늘 인터뷰의 여성 주인공의 이름은 이미 우리 잡지의 페이지에 등장했습니다. 다리아 가라모바는 토트가 예술가이자 국제적인 그림과 토트가 전시회 Artstation International의 조직자입니다. 다리아는 산업 디자인 분야에서 오랜 기간 활동해왔지만, 2년 전의 사건들이 그녀를 가장 특이한 직업으로 이끌었으며, 그 직업은 수년간 전 세계의 사람들이 예술 세계에 더 가까이 다가왔습니다!
우리와의 대화에서 다리아는 자신이 토트가 예술로 삶을 바치기로 결정한 과정, 그녀의 작품 전시 및 앞으로 진행될 프로젝트에 대해 이야기했습니다. 이제 시작해보겠습니다!
- 다리아, 자신을 알려주세요: 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 있나요?
- 저는 이바노프 지역의 작은 도시에서 태어났고, 그곳에서 첫 번째 예술 교육을 받았습니다. 저는 몇 년 전부터 모스크바에서 살고 일하고 있으며, 향수 제조 회사에서 제품 디자이너로 일하게 되었습니다. 모스크바에서 저는 토트가에 처음으로 접해보았습니다(내 도시에는 토트가 전문가가 없었고, 일반적으로 토트가도 매우 드물었습니다). 모스크바에서는 거의 누구나 토트가를 가지고 있습니다.
- 코로나19 팬데믹 동안 토트가를 시작하게 되셨습니다. 그 시기 어떻게 되셨는지 알려주세요: 어떻게 결정하셨는지, 누구에게 배웠는지?
- 맞습니다, 팬데믹 기간에 저는 직업을 근본적으로 바꾸기로 결정했습니다. 그 후 저는 더 이상 관리자로 살고 싶지 않다는 것을 깨달았고, 창의성과 인간의 몸에 몰입하고 싶다는 생각이 들었습니다. 제가 사람과 많이 소통하면서도 창의성의 자유를 얻을 수 있는 직업을 찾기로 결정했고, 그 직업이 바로 토트가였습니다. 저는 모스크바의 토트가 학교에 진학하기로 결정했습니다.
학습 과정에서 몇 가지 부정적인 순간이 있었지만, 전반적으로는 좋은 선생님과 함께 학습할 수 있었고, 그 선생님은 체계적으로 교육을 제공하며 실제 사례를 통해 설명해주셨습니다. 저는 첫 번째 토트가를 받을 때 두려움이나 의심 없이 기대했고, 제가 그 과정을 알고 있었기 때문에 경험은 매우 놀라웠고, 고객도 결과에 만족했습니다.
- 어떤 토트가를 선호하시나요? 어떤 특징을 강조하시나요?
- 내 포트폴리오에는 많은 작품이 있으며, 고객들이 매우 책임감 있게 접근했습니다. 대부분의 작품은 고객들의 삶 속에서 중요한 사건과 관련되어 있습니다. 우리는 이러한 토트가를 시작으로 협업을 시작했고, 지금은 각 고객이 내 정기 고객이 되었습니다. 정말 좋습니다 :)
- 당신의 의견으로는, 그림/디자이너와 토트가 예술가 사이의 주요 차이점은 무엇인가요?
- 지금까지 저는 개인적인 스타일을 찾고 있습니다. 가장 중요한 것은 그 이미지가 피부 위에 어떻게 놓이는지입니다. 어느 곳에서는 그래픽이 이상적이며, 어느 곳에서는 현실감이 더 좋습니다. 저는 다양한 스타일을 결합하는 것을 정말 좋아합니다. 핵심은 조화입니다. 하지만 저는 현실감이 지금 더 가까이 다가오고 있으며, 이 방향을 더욱 발전시킬 계획입니다.
- 작업에서 고객의 아이디어가 먼저가 되는가, 아니면 당신의 아이디어가 먼저가 되는가요? 토트가 스케치는 어떻게 태어나는가요?
- 보통 고객의 아이디어에서 시작합니다. 그는 이 토트가를 평생 착용하게 될 것입니다. 그 후 저는 고객의 기대에 따라 스케치를 준비합니다. 스케치를 만들기 전에 고객의 필요를 파악하는 것이 매우 중요하며, 그 후에는 향후 수정이 줄어들게 됩니다. 스케치를 준비한 후에는 고객과 각 세부 사항을 논의합니다. 그리고 모든 개선 사항이 끝나고, 고객이 자신의 아이디어보다 더 좋다고 말할 때, 토트가 작업에 들어갑니다. 따라서 스케치는 확실히 공동 작업입니다!
- ArtStation 전시회의 목표를 알려주세요. 당신이 그 전시회를 조직하고 있습니다.
- 제가 첫 번째 전시회의 조직자와 만났을 때, ArtStation International 전시회는 Владивосток에서 열렸습니다. 그곳에는 Владивосток의 토트가 예술가들이 그린 고도의 인형들이 전시되어 있었습니다. 이카테리나는 저에게 두 번째 전시회를 조직해달라고 요청했고, 이번에는 모스크바에서 열렸습니다. 우리는 참가자들의 지리적 범위를 확장하기 위해, 단지 인형뿐 아니라 유럽과 미국의 참가자들의 작품을 담은 포스터도 전시하게 되었습니다.
전시회의 목적은 토트가가 현대 문화와 예술의 일부임을 보여주고, 전 세계의 훌륭한 토트가 예술가들을 모으는 것입니다. 지금은 제3회 전시회가 온라인으로 진행되고 있으며, 누구나 전시회 웹사이트에서 관람할 수 있습니다.
- 토트가 외에도 그림, 디자인 등 다른 예술 분야를 동시에 하고 계신가요?
- 맞습니다. 저는 다양한 기법과 재료로 위임된 그림을 그리고, 그래픽 디자이너로서 프리랜서 작업도 수행합니다. 또한 저는 페인팅과 영구 메이크업도 합니다.
- 당신의 의견으로는, 그림/디자이너와 토트가 예술가 사이의 주요 차이점은 무엇인가요?
- 저는 토트가 예술가가 실수를 할 수 없다고 생각합니다. 왜냐하면 그는 인간의 몸과 작업을 하기 때문이며, 고객이 원하지 않는 부분을 간단히 지우는 것은 불가능하기 때문입니다. 가장 중요한 것은 스케치 단계에서 구성, 세부 사항, 색상 조합을 철저히 고민하고, 고객과 모든 요소를 논의하는 것입니다. 즉, 토트가는 토트가 예술가와 고객의 공동 작업이라고 할 수 있습니다.
- 창작 활동에서 무엇이 당신을 자극하나요?
- 자극은 어디서나 존재합니다. 가장 자극되는 것은 새로운 장소와 새로운 사람입니다. 새로운 것을 배우는 것이 너무 흥미로운 일이에요. 핵심은 멈추고 관찰하는 것입니다.
- 토트가 예술가로서 가장 즐거운 부분은 무엇인가요?
- 저는 두 가지 즐거운 순간을 가지고 있습니다. 하나는 토트가 작업 자체이며, 다른 하나는 고객의 기쁨입니다. 작업 자체는 제가 마치 명상처럼 느껴지며, 저는 완전히 작업에 몰입하고 세상은 배경으로 사라집니다. 물론 결과를 보고 고객이 기뻐하는 모습을 보는 것도 매우 좋고, 특히 고객이 얼마 후 다시 다음 토트가를 위해 돌아올 때 더욱 기쁘게 느껴집니다.
- 자신도 토트가를 받으셨나요? 어떤 스타일을 선호하시나요?
- 아직 저는 팔에 아주 작은 토트가만 받았습니다. 첫 번째 토트가를 받을 때 저는 최소화를 선택했습니다. 왜냐하면 내 작업에서 저는 정교하고 깔끔한 작업, 얇은 뚜껑을 사용하는 것을 좋아하기 때문입니다. 또한 몇 가지 큰 프로젝트에 대한 아이디어도 있습니다. 그것은 새로운 전통과 검은 작업의 조합이 될 것입니다.
- 다음 해의 창작 계획을 알려주세요.
- 올해 저는 국제 전시회에 참여할 계획입니다. 이를 위해 저는 그림과 토트가 기술을 개선하기 위해 현재 집중적으로 노력하고 있습니다. 물론 ArtStation International 전시회를 또 한 번, 혹은 여러 번 개최할 예정이며, 다음 전시회는 국제 어린이 전시회가 될 것입니다.
Comments (0)