오늘 인터뷰의 주인공 이름은 이미 우리 매거진 페이지에 등장한 적이 있습니다. Daria Garamova는 타투 아티스트이자, 국제 화가 및 타투 아티스트 전시회 ArtStation International의 주최자입니다. 다리아는 오랫동안 산업 디자인에 종사해왔지만, 2년 전의 사건들이 그녀를 가장 독특한 직업 중 하나로 성공적으로 이끌었고, 이 직업은 수년 동안 전 세계 사람들을 예술의 세계에 더 가까이 데려다주고 있습니다!
우리의 대화에서 다리아는 어떻게 타투 예술에 삶을 바치기로 결심했는지, 그녀의 포트폴리오와 이 재능 있는 아티스트가 뜻을 같이하는 사람들과 함께 조직하는 다가오는 프로젝트에 대해 이야기했습니다. 자, 시작해볼까요!
- 다리아, 자기소개 부탁드립니다: 어느 도시 출신이고, 지금은 어디에서 일하시나요?
- 저는 이바노보 지역의 작은 마을에서 태어났습니다. 거기서 첫 미술 교육을 받았습니다. 모스크바에서 10년째 살며 일하고 있습니다. 여기서 저는 향수 제조 회사에 제품 디자이너로 초청받아 일하게 되었습니다. 모스크바에서 처음으로 타투를 접하게 되었어요(제 고향 마을에는 타투 아티스트가 없었고, 일반적으로 타투는 전혀 흔하지 않았습니다), 여기서는 거의 모든 사람들이 타투를 가지고 있죠.
- 코로나 팬데믹 기간에 타투를 시작하셨군요. 이 단계에 대해 이야기해 주세요: 어떻게 이 길로 오게 되었나요? 누구에게 배우셨나요?
- 네, 팬데믹 기간에 제 직업을 근본적으로 바꾸기로 결심했습니다. 그때 저는 더 이상 관리자가 되고 싶지 않으며, 창의성과 인간의 몸에 삶을 바치고 싶다는 것을 깨달았습니다. 사람들과 많이 소통할 수 있으면서도 창의성에 자유를 주는 직업을 찾기로 했습니다 - 타투가 저에게 그런 직업이 되었고, 모스크바의 한 타투 학교에 가서 공부하기로 결심했습니다.
학습 과정 조직에서 마음에 들지 않는 부분도 있었지만, 전반적으로 저는 자료를 체계적으로 실제 생활 예시와 함께 가르쳐 주신 선생님을 만나 운이 좋았습니다. 저의 첫 타투를 기대하며 기다렸고, 두려움도 의심도 없었습니다. 어떻게 해야 하는지에 대해 어느 정도 알고 있었기 때문이죠 - 그 경험은 정말 놀라웠고 클라이언트도 결과에 만족했습니다.
- 어떤 종류의 타투를 즐겨 하시나요? 작업의 어떤 특징을 강조하시겠어요?
- 제 포트폴리오에는 클라이언트들이 매우 책임감 있게 접근한 작품들이 많이 있습니다. 이러한 작업들 대부분은 그들의 삶에서 일어난 다양한 중요한 사건들에 관한 것입니다. 우리는 이런 타투들로 협업을 시작했고, 지금은 이 클라이언트들 각각이 제 단골 고객이 되었습니다 - 정말 기쁜 일이에요 :)
- 화가/디자이너 직업과 타투 아티스트 직업의 주요 차이점이 무엇이라고 생각하시나요?
- 지금 저는 여전히 개인적인 스타일을 찾고 있습니다. 무엇보다도 저에게 중요한 것은 이 이미지나 저 이미지가 피부 위에 어떻게 놓이는가입니다 - 어떤 곳에는 그래픽이 이상적인 해결책이 될 것이고, 어떤 곳에는 리얼리즘이, 저는 다양한 스타일의 결합을 정말 좋아합니다. 중요한 것은 조화입니다. 하지만 확실히 말씀드릴 수 있는 것은 지금은 리얼리즘이 저에게 더 가깝고, 이 방향으로 발전시킬 계획이라는 점입니다.
- 작업에서 무엇이 먼저인가요: 클라이언트의 아이디어인가요, 아니면 당신의 아이디어인가요? 타투 스케치는 어떻게 탄생하나요?
- 대부분의 경우 클라이언트의 아이디어에서 출발합니다. 왜냐하면 그들이 평생 이 타투를 지닐 것이기 때문입니다. 다음으로, 클라이언트의 희망사항에 따라 스케치를 준비합니다. 스케치를 만들기 전에 클라이언트의 요구를 파악하는 것이 매우 중요합니다. 그러면 나중에 수정 작업이 훨씬 줄어들 거예요. 스케치를 준비한 후, 클라이언트와 모든 세부 사항을 논의합니다. 그리고 모든 개선 작업을 마치고, 클라이언트가 그것이 자신의 아이디어보다 더 낫다고 말할 때만 타투 작업을 진행합니다. 따라서 스케치는 확실히 공동 작업입니다!
- 당신이 주최자인 ArtStation 전시회의 목표에 대해 알려주세요.
- 제가 첫 전시회인 ArtStation International의 주최자 Ekaterina를 만났을 때, 전시회는 블라디보스토크에서 열렸습니다. 블라디보스토크의 타투 아티스트들이 그린 전신 마네킹이 전시되어 있었죠. Ekaterina는 제게 두 번째 전시회를 모스크바에서 조직하는 것을 도와달라고 초대했습니다. 우리는 전시품으로 마네킹뿐만 아니라 유럽과 미국 출신 참가자들의 작품이 담긴 포스터도 포함시켜 참가자들의 지역을 확대하는 데 성공했습니다.
이 전시회의 목적은 무엇보다도 타투를 현대 문화와 예술의 일부로 보여주고 전 세계의 뛰어난 타투 아티스트들을 한자리에 모으는 아이디어입니다. 현재 세 번째 전시회가 온라인으로 진행 중이며 누구나 전시회 웹사이트에서 관람할 수 있습니다.
- 타투 작업과 동시에 다른 종류의 예술(회화, 디자인 등)도 계속 하고 계신가요?
- 네, 저는 다양한 기법과 재료로 의뢰받은 그림을 그리고 그래픽 디자이너로 프리랜서 작업도 일부 수주합니다. 또한 피어싱과 퍼머넌트 메이크업도 합니다.
- 화가/디자이너 직업과 타투 아티스트 직업의 주요 차이점은 무엇이라고 생각하시나요?
- 중요한 차이점은 타투 아티스트는 실수를 할 권리가 없다는 점이라고 생각합니다. 왜냐하면 그는 인간의 몸에 작업하기 때문에, 고객이 마음에 들어하지 않는 부분을 단순히 지울 수 없기 때문이죠. 여기서 가장 중요한 것은 스케치 단계에서 구도, 세부 사항, 색상 구성을 신중히 고려하고 반드시 모든 요소를 고객과 논의하는 것입니다. 즉, 타투는 어떤 의미에서 타투 아티스트와 고객의 공동 작업이라고 할 수 있습니다.
- 창작자로서 무엇이 영감을 주나요?
- 영감은 어디에나 있습니다. 저에게 가장 큰 영감을 주는 것은 새로운 장소와 새로운 사람들입니다. 새로운, 알려지지 않은 무언가를 배우는 것은 정말 흥미진진합니다. 핵심은 멈춰서 관찰하는 것입니다.
- 타투 아티스트로서 직업의 가장 즐거운 부분은 무엇인가요?
- 저에게는 두 가지 즐거운 순간이 있습니다: 타투를 새기는 과정 자체와 그 결과로 나타나는 고객의 기쁨이죠. 그 과정은 저에게 명상과 같아서, 작업에 완전히 몰입하면 주변 세상이 모두 배경으로 사라집니다. 그리고 물론, 결과물과 고객의 환희를 보는 것은 매우 기쁜 일이며, 특히 그가 한동안 지나서 다음 타투를 위해 다시 찾아올 때 더욱 그렇습니다.
- 본인도 타투를 가지고 계신가요? 어떤 스타일을 선호하시나요?
- 저는 지금까지 팔에 아주 작은 타투 하나만 가지고 있습니다. 첫 타투로 미니멀리즘을 선택했는데, 제 작업에서 저는 가는 바늘로 하는 꼼꼼하고 깔끔한 작업을 좋아하기 때문입니다. 몇 가지 큰 프로젝트에 대한 아이디어도 있는데, 네오 트래디셔널과 블랙워크를 결합한 것이 될 것입니다.
- 내년도 창작 계획에 대해 알려주세요.
- 올해 저는 국제 컨벤션에 참가할 계획입니다. 이를 위해 저는 지금 그림 실력과 타투 기술 모두를 향상시키는 데 집중하고 있습니다. 그리고 물론, 우리는 반드시 또 다른, 그리고 아마도 하나 이상의 ArtStation International 전시회를 개최할 것이며, 그 다음에는 국제 어린이 전시회를 개최할 계획입니다.
