Le nom de l'héroïne de l'interview d'aujourd'hui est déjà apparu dans les pages de notre magazine. Daria Garamova est une artiste tatoueuse et organisatrice de l'exposition internationale de peintres et tatoueurs Artstation International. Daria s'est consacrée au design industriel pendant de nombreuses années, mais les événements d'il y a 2 ans l'ont menée avec succès à l'une des professions les plus insolites, qui rapproche les gens du monde entier du monde de l'art depuis de nombreuses années.
Dans notre conversation, Daria a raconté comment elle a décidé de consacrer sa vie à l'art du tatouage, a parlé de son portfolio et des projets à venir que cette artiste talentueuse organise avec ses collaborateurs. Alors, allons-y !
- Daria, parlez-nous de vous : de quelle ville venez-vous, où travaillez-vous maintenant ?
- Je suis née dans une petite ville de la région d'Ivanovo. C'est là que j'ai reçu ma première formation artistique. Je vis et travaille à Moscou depuis 10 ans. Ici, j'ai été invitée à travailler comme designer de produits dans une entreprise de fabrication de parfums. À Moscou, j'ai découvert le tatouage pour la première fois (il n'y avait pas de tatoueur dans ma ville, et en général, le tatouage n'était pas du tout courant) ; ici, presque tout le monde a des tatouages.
- Vous avez commencé à tatouer pendant la pandémie de coronavirus. Parlez-nous de cette étape : comment en êtes-vous arrivée là ? Qui vous a appris ?
- Oui, c'est pendant la pandémie que j'ai décidé de changer radicalement de profession. J'ai alors réalisé que je ne voulais plus être manager et que je voulais consacrer ma vie à la créativité et au travail sur le corps humain. J'ai décidé de trouver une profession qui me permettrait de beaucoup communiquer avec les gens tout en me donnant une liberté de création. Le tatouage est devenu cette profession pour moi, et j'ai décidé d'aller étudier dans l'une des écoles de tatouage de Moscou.
Il y a eu des moments que je n'ai pas vraiment appréciés dans l'organisation du processus d'apprentissage, mais en général, j'ai eu de la chance avec un professeur qui a enseigné la matière de manière systématique et avec des exemples concrets. J'attendais avec impatience mon premier tatouage, sans peur ni doute, car je savais comment le faire - l'expérience a été tout simplement incroyable et le client a été satisfait du résultat.
- Quels types de tatouages aimez-vous faire ? Quelles caractéristiques de votre travail mettriez-vous en avant ?
- Il y a beaucoup de travaux dans mon portfolio pour lesquels les clients ont fait preuve de beaucoup de responsabilité. La plupart de ces travaux sont consacrés à divers événements importants de leur vie. Nous avons commencé notre collaboration avec de tels tatouages, et maintenant chacun de ces clients est mon client régulier – c'est très agréable :)
- Quelle est, selon vous, la principale différence entre la profession de peintre/designer et celle de tatoueur ?
- Maintenant, je suis toujours à la recherche d'un style individuel. Tout d'abord, il est important pour moi de savoir comment telle ou telle image se pose sur la peau. Parfois, la solution idéale sera le graphisme, parfois le réalisme ; j'aime beaucoup la combinaison de différents styles. L'essentiel est l'harmonie. Mais je peux dire avec certitude que le réalisme me correspond davantage actuellement, et je prévois de m'améliorer dans cette direction.
- Qu'est-ce qui prime dans votre travail : l'idée du client ou la vôtre ? Comment naît votre croquis de tatouage ?
- Le plus souvent, nous partons de l'idée du client, car c'est lui qui portera ce tatouage toute sa vie. Ensuite, je prépare un croquis, en fonction des souhaits du client. Il est très important d'identifier les besoins du client avant de créer un croquis ; ainsi, il y aura beaucoup moins de modifications à l'avenir. Après avoir préparé le croquis, nous discutons de chaque détail avec le client. Et seulement après toutes les améliorations, lorsque le client dit que c'est encore mieux que ses idées initiales, nous procédons au tatouage. Le croquis est donc définitivement un travail commun !
- Parlez-nous des objectifs de l'exposition ArtStation, dont vous êtes l'organisatrice.
- Lorsque j'ai rencontré l'organisatrice de la première exposition, ArtStation International, celle-ci se tenait à Vladivostok. Il y avait des mannequins grandeur nature peints par des tatoueurs de Vladivostok. Ekaterina m'a invitée à aider à organiser la deuxième exposition, mais cette fois-ci à Moscou. Nous avons réussi à étendre la portée géographique des participants en incluant, en tant qu'expositions, non seulement des mannequins, mais aussi des affiches présentant les œuvres de participants d'Europe et des États-Unis.
Le but de l'exposition est avant tout de montrer le tatouage comme une partie intégrante de la culture et de l'art modernes, et de réunir des tatoueurs exceptionnels du monde entier. Actuellement, la troisième exposition se déroule en ligne et tout le monde peut la consulter sur le site web de l'exposition.
- Continuez-vous à pratiquer d'autres types d'art (peinture, design, etc.) en même temps que le tatouage ?
- Oui, je réalise des peintures sur commande avec différentes techniques et matériaux, et j'accepte quelques commandes en freelance en tant que graphiste. De plus, je fais aussi des piercings et du maquillage permanent.
- Quelle est, selon vous, la principale différence entre le métier de peintre/designer et celui de tatoueur ?
- Je pense que la différence importante est qu'un tatoueur n'a pas le droit à l'erreur, car il travaille avec le corps humain, où il est impossible d'effacer simplement ce qui ne plaît pas au client. Le plus important ici est de bien réfléchir à la composition, aux détails et à la palette de couleurs au stade de l'esquisse, et de discuter absolument de tous les éléments avec le client. C'est-à-dire qu'un tatouage est, dans un certain sens, un travail conjoint d'un tatoueur et d'un client.
- Qu'est-ce qui vous inspire en tant que créatrice ?
- L'inspiration est partout. Ce qui m'inspire le plus, ce sont les nouveaux lieux et les nouvelles rencontres. C'est tellement excitant d'apprendre quelque chose de nouveau, d'inconnu. L'essentiel est de s'arrêter et d'observer.
- Quelle est la partie la plus agréable de votre travail en tant que tatoueuse ?
- Il y a deux moments agréables pour moi : le processus de tatouage lui-même et la satisfaction du client en résultat. Le processus est comme une méditation pour moi : je me plonge complètement dans le travail et le monde entier passe au second plan. Et bien sûr, il est très agréable de voir le résultat et la satisfaction d'un client, surtout lorsqu'il revient après un certain temps pour le prochain tatouage.
- Avez-vous des tatouages vous-même ? Quel style préférez-vous ?
- Je n'ai pour l'instant qu'un très petit tatouage sur le bras. Pour le premier tatouage, j'ai choisi le minimalisme, car dans mon travail, j'apprécie le travail minutieux et soigné avec des aiguilles fines. J'ai aussi des idées pour plusieurs grands projets - ce sera une combinaison de néo-traditionnel et de blackwork.
- Parlez-nous de vos projets créatifs pour l'année prochaine.
- Cette année, je prévois de participer à des conventions internationales. Pour ce faire, je m'investis intensivement dans l'amélioration de mes compétences, tant en dessin qu'en techniques de tatouage. Et bien sûr, nous organiserons certainement une autre, et peut-être même plusieurs, expositions ArtStation International, dont la prochaine sera une exposition internationale pour enfants.
