오늘은 표준적인 블랙 앤 그레이 타투의 범위를 확장하는 실험을 하고 있는 벨라루스 출신 타투 아티스트를 소개하고자 합니다 - Maksim Melnik.
아티스트의 방대한 포트폴리오에는 구성, 규모, 디테일로 매혹적인 작품들을 찾아볼 수 있습니다. 비록 그의 작업을 고전적인 의미의 호러로 분류할 수는 없지만, 신비로운 초상화, 풍부한 색채, 그리고 능숙한 그림자 활용이 진정으로 음울하면서도 시선을 사로잡는 그림을 만들어냅니다.
Maksim은 각 타투에 개성을 더하는 많은 디테일로 자신의 작업을 보완합니다. 조각들의 엮임, 거울 파편, 레터링 디테일에 주목해보세요. 이 모든 것이 결과적으로 그림을 풍부하고 입체적으로 만듭니다.
우리는 그의 작품에 즐겁게 놀랐고 관심을 가졌으며, 이제 그와 나눈 대화를 여러분과 공유하고, 아직 그의 작품을 직접 알게 되는 행운을 누리지 못한 분들에게 Maksim을 소개하고 싶습니다.
- 막스, 먼저 서로 알아가볼까요. 어디 출신이신가요? 타투 커리어는 어디서, 어떻게 시작되었나요?
- 안녕하세요, 저는 벨라루스 민스크 출신입니다. 제 창작의 길은 바로 여기 민스크에서 시작되었습니다. 2004년쯤이었는데, 그때 저는 17살 정도였고, 전자 기술 전문대학의 마지막 학년이었습니다.
저는 그림 그리는 것을 좋아했지만, 그다지 신경 쓰지 않았어요. 그런데 어느 순간 누군가 제가 그림을 잘 그린다고 말하며 타투를 시작해볼 것을 생각해보라고 했습니다. 이 생각이 제 머릿속에 자리 잡았고, 저는 계속해서 그것에 대해 생각하기 시작했습니다.
당시 제 친구 중 한 명이 타투를 하고 있었고, 저는 그에게 타투 기계를 만들어 달라고 부탁했습니다. 그는 젤 펜, 주사기, 플레이어 모터로 기계를 만들어서 제게 자신의 어깨에 손바닥보다 조금 큰 한자 문신을 해달라고 제안했습니다. 저는 이틀에 걸쳐 그 문신을 해줬습니다 - 그때부터 제 생각은 오로지 타투에 관한 것이었고, 타투에 관한 정보를 최대한 많이 찾으려 했지만, 당시에는 소셜 미디어도 없었고 정보가 매우 적었습니다. 친구들이 제 생일에 1000개의 컬러 타투가 담긴 CD를 선물해줬던 게 기억나네요 - 당시에는 그게 빛과도 같았습니다.
- 미술 교육을 받으셨나요? 타투 아티스트의 커리어를 위해 어떤 가능한 직업을 포기하셨나요?
- 저는 미술 교육을 받지 않았습니다. '공정 장비 설정' 전공으로 전자 기술 전문대학을 다녔습니다. 저는 항상 그림 그리는 것을 즐겼고, 학교나 전문대학에서 벽신문을 그릴 기회를 절대 놓치지 않았습니다.
저는 오랫동안 제가 그림을 그릴 수 있다고 생각하면서 타투를 했습니다. 하지만 직업에 더 깊이 들어갈수록 공부가 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 그림 선생님과 함께 공부하기 시작했습니다. 오랫동안 그의 스튜디오에 찾아가 개인 레슨을 받으며, 그와 함께 회화와 아카데믹 드로잉을 공부했습니다.
지금도 제게 자유 시간이 생기면 그를 찾아가 함께 작업할 기회를 놓치지 않습니다. 우리는 아직도 연락을 주고받고 있으며, 저는 그의 작품 전시회를 즐겁게 찾아갑니다. 제 선생님의 이름은 Igor Gardiyonok (@igargardziyonak_art)이며, 그는 정말 멋진 아티스트이자 사람입니다.
- 왜 블랙&그레이 타투를 선택하셨나요? 이 스타일로 작업하는 다른 타투 아티스트들과 구별되는 나만의 특징이 있나요?
- 제 커리어는 아주 오래전, 집에서 만든 타투 기계로 시작되었습니다. 그 당시 우리는 모든 스타일, 어떤 요청이든 - 폴리네시아 오너먼트부터 일본 용, 무한대 기호까지 - 닥치는 대로 다 했습니다.
저는 전통적인 스타일들을 정말 좋아하지만, 어느 순간 저는 리얼리즘 작업을 하는 것을 가장 좋아한다는 느낌을 받기 시작했고, 더 무섭고 신비로운 것을 정말 좋아하게 되었습니다.
저는 이런 작업들을 큰 즐거움으로 했습니다. 블랙&그레이 작업에서는 어떤 인정받는 느낌과 시그니처 스타일을 느끼기 시작했고, 컬러 타투는 별개의 스타일처럼 보였습니다. 저는 시그니처 스타일과 블랙&그레이 타투 기법을 발전시키기 위해 컬러 타투를 포기하기로 결정했습니다.
저는 제 작품에서 초현실적인 모티프, 사각형 요소, 깨진 유리, 나방을 사용하는 것을 좋아합니다. 타투가 표현력 있고 역동적이며 약간 무섭게 보일 때가 마음에 들어요. 타투가 다른 사람들을 겁주는 것은 좋은 일이라고 생각해요, 그런 타투는 당신을 보호하고 불행을 멀리할 수 있거든요 (미소).
- 이 스타일에 어떻게 오게 되셨나요? 어디서 시작하셨고, 또 무엇을 시도해보셨나요?
- 저는 스타일은 관찰과 경험을 통해 다가온다고 생각해요. 우리를 영감을 주는 다른 타투 아티스트들을 더 많이 관찰할수록, 우리는 그들의 기술을 우리 작업에 더 많이 적용하려고 하고, 그런 다음 선택을 통해 우리만의 비전을 발전시킵니다.
다른 아티스트들의 작업을 관찰하는 것은 매우 중요해요. 타투 아티스트뿐만 아니라 화가, 그래픽 아티스트들의 작업도요. 그리고 배우고, 그 기술들을 당신의 작업에 적용하려고 노력하세요. 하지만 당신이 좋아하는 비전을 유지하고, 작업 속에서 자신다운 모습을 유지하며, 당신이 느끼는 대로 감정을 간직하려고 노력하세요.
- 타투 컨벤션에 참여하신 적이 있나요? 수상 경력이 있으신가요? 경험에 대해 말씀해 주세요.
- 네, 많은 상을 받았고, 2007년경부터 다양한 컨벤션에 참여하고 참석했습니다. 벨라루스, 러시아, 우크라이나, 폴란드, 독일, 그리고 미국의 뉴욕과 필라델피아에서 열린 컨벤션에 참가했습니다. 이는 동료들과의 소통, 새로운 인연, 그리고 직접 볼 수 있는 타투가 집중된 좋은 경험이었습니다. 예전에는 처음 열리는 컨벤션에서 우리는 버스를 대절하고 큰 무리로 여행했는데, 정말 재미있었어요.
- 타투 아티스트로서 일하는 것에서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?
- 여행과 새로운 만남이에요. 타투 덕분에 많은 나라를 방문하고 엄청난 수의 사람들을 만났습니다. 전 세계에 친구들이 있어요 - 이것이 가장 매력적인 점입니다. 저는 아주 오랫동안 타투를 해왔고, 아직도 배우고 있으며 끊임없이 새로운 것을 찾고 있다는 것이 정말 멋져요.
- 누가 또는 무엇이 영감을 주나요?
- 제 동료들이 저에게 영감을 줍니다. 저는 다양한 아티스트들을 많이 팔로우하고, 그들이 어떻게 다양한 기술과 요령을 생각해내는지 매우 자주 놀라워하며, 끊임없이 그들로부터 배우려고 노력합니다. 저는 동료들의 작업을 보고 그들이 어떻게 발전하는지 보는 것을 정말 좋아합니다.
10-15년 전에 저에게 영감을 주었던 아티스트들이 있는데, 그들은 여전히 시대에 뒤떨어지지 않았습니다. Robert Hernandez, Denis Sivak, Carlos Tores 등과 같은 타투 아티스트들이 그 예입니다.
- 타투 지리학은 얼마나 광범위한가요? 팬들 중 외국인이 많나요?
- 저는 많은 곳을 방문하고, 많은 나라에서 타투를 받을 수 있었습니다. 팬데믹 이전에는 벨라루스에 살았고, 그 당시 한 달에 약 30%의 고객이 유럽, 러시아, 독일, 네덜란드, 벨기에, 아랍에미리트, 아이슬란드, 미국에서 왔습니다.
- 가까운 미래에 개인적인 이벤트를 계획하고 있나요?
- 과거에는 벨라루스에서 타투 컨벤션을 조직하는 것을 도왔고, 제 자신의 프린트가 있는 티셔츠를 제작했으며, 다양한 이벤트를 조직했던 제 자신의 스튜디오를 가지고 있었습니다.
현재 순간, 미래에 대한 계획이 아주 많습니다. 지금 저는 미국에 살고 있고, 이 나라의 타투 문화를 지켜보는 것을 정말 즐기고 있습니다. 저는 지금 창의적인 발전과 학습의 상태에 있다고 말할 수 있을 것 같아요, 미래에 흥미로운 것을 창조하고 조직하기 위해서요.
