마크시姆 멘리크의 흥미로운 검정과 흰색 현실주의

28 / 04 / 2022 비クト리아 레도스키히

타투 아티스트 막심 멘리크 / 출처: @tattoo_mel

오늘 우리는 베라루스의 토이트 아티스트인 마크시姆 멜리크를 소개하고자 한다. 그는 표준적인 검은색과 회색 토이트의 범위를 확장하는 데 실험하고 있다.

아티스트의 광범위한 작품 전시회에는 구성, 규모 및 세부사항이 매력적인 작품들이 있다. 그리고 그의 작품이 전통적인 의미에서 공포를 나타내는 것은 아니다. 그러나 암시적인 인물, 풍부한 색상과 정교한 그림자 사용은 진정한 어두운 이미지를 만들어 눈을 끌어낸다.

마크시姆는 각 토이트에 다양한 세부사항을 추가하여 토이트의 풍미를 더한다. 반사 조각, 조각의 얽힘 및 글씨 세부사항의 조합이 그 결과 이미지를 매우 풍부하고 부피감 있게 만든다.

우리는 그의 작품에 기쁨과 흥미를 느꼈고, 이제 그와의 대화를 여러분과 공유하고, 아직 그의 작품을 직접 경험하지 못한 분들에게 마크시姆를 소개하고자 한다.

- 마크시姆, 먼저 서로를 알아보자. 어디에서 오셨고, 어디서 어떻게 토이트 경력을 시작하셨나요?

- 안녕하세요, 저는 베라루스, 민스크시에서 옵니다. 제 창작 경로는 바로 민스크에서 시작되었습니다. 약 2004년, 그때 저는 17세였고, 당시에는 전자공학 학과의 마지막 학년에 있었죠.

저는 그림을 좋아했지만, 그걸 주목하지 않았습니다. 그런데 어느 순간 제가 그림을 잘한다는 말을 들었고, 토이트를 시작해보는 것을 고려해보라고 조언받았습니다. 그 생각이 내 머릿속에 뿌리내리고, 저는 계속해서 그것에 대해 생각하게 되었습니다.

그때 친구가 토이트를 하고 있었고, 저는 그에게 토이트 기계를 만들어달라고 요청했습니다. 그는 헬륨 펜, 사전, 플레이어에서 온 모터를 사용해 토이트 기계를 만들었고, 그에게 손목보다 조금 더 큰 중국 문자를 어깨에 그리도록 제안했습니다. 저는 그에게 두 일 동안 그걸 그렸습니다. 그 이후로 제 생각은 토이트에만 집중되었고, 토이트에 대해 가능한 많은 정보를 찾아보기 시작했습니다. 하지만 그때는 소셜 미디어가 없었고 정보도 매우 적었습니다. 제가 생일 선물로 친구들이 나에게 1000개의 색상 토이트 CD를 주었을 때는 그때가 빛이 되었습니다.

- 예술 교육을 받으셨나요? 토이트 아티스트로서의 경력을 위해 어떤 직업을 포기하셨나요?

- 저는 예술 교육을 받지 않았습니다. 저는 전자공학 학과에서 '기술 장비 설치' 전공으로 학위를 받았습니다. 저는 항상 그림을 즐기고, 학교나 대학에서 벽 신문을 그릴 기회를 놓치지 않았습니다.

오래전부터 저는 그림을 그리는 능력이 있다고 생각하며 토이트를 하기 시작했지만, 전문가로서 더 깊이 들어가면서 제가 더 많은 학습이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 그림 선생님과 함께 학습을 시작했습니다. 오래 동안 그의 스튜디오에서 개인 수업을 받았고, 그와 함께 그림과 학술 그림을 공부했습니다.

지금 제가 여유가 있을 때는 그와 함께 일하기도 하고, 여전히 그와 연락을 유지하며 그의 작품 전시회에 즐겁게 참석합니다. 제 선생님의 이름은 이고가르디요노크(@igargardziyonak_art)이며, 그는 매우 멋진 아티스트이자 사람입니다.

- 검은색과 회색 토이트를 선택한 이유는 무엇이며, 이 스타일에서 다른 토이트 아티스트들과 차별화되는 특징이 있나요?

- 제 경력은 오래전부터 집에서 만든 토이트 기계를 시작했고, 그때는 모든 스타일, 모든 요청을 처리했었습니다. 폴리네시아 장식부터 일본의 거북이, 무한 반복 기호까지.

저는 전통적인 스타일을 정말 좋아하지만, 어느 순간부터 저는 현실적인 작업을 가장 좋아하고, 더 무서운, 더 신비로운 것을 좋아하게 되었습니다.

이 작업들은 제가 매우 즐겁게 수행했습니다. 검은색과 회색 작업에서는 어떤 인식과 서체를 느꼈고, 색상 토이트는 별도의 스타일처럼 보였습니다. 저는 그들을 버리고 검은색과 회색 토이트의 서체와 스타일을 발전시키기로 결정했습니다.

저의 작품에서는 초현실적 주제, 정사각형 요소, 깨진 유리, 나비를 사용합니다. 토이트가 표현력 있고, 동적이고 약간 무서운 느낌을 주는 것을 좋아합니다. 토이트가 다른 사람들을 무서워하게 한다면 그것은 좋다고 생각합니다. 그런 토이트는 당신을 보호하고, 어려움을 떠나게 해줍니다 (웃음).

- 어떻게 이 스타일에 도달하게 되셨나요? 어디서 시작하셨고, 다른 것을 시도하셨나요?

- 저는 관찰과 경험을 통해 스타일을 찾는다고 생각합니다. 다른 토이트 아티스트들이 영감을 주는 경우, 그들의 기법을 우리 작업에 적용하려고 시도하고, 그 후 선택을 통해 우리의 시각을 발전시킵니다.

다른 예술가들의 작품을 관찰하는 것은 매우 중요합니다. 토이트뿐 아니라 그림, 그래픽 등도 관찰하고, 그 기법을 우리 작업에 적용해보며, 우리가 좋아하는 시각을 유지하고, 우리 자신을 지키며, 우리가 느끼는 감정을 그대로 유지하는 것이 중요합니다.

Eerie, but attractive world of monsters by Sergei Titukh

- 토이트 전시회에 참가하셨나요? 상을 받으셨나요? 경험을 알려주세요.

- 네, 저는 많은 상을 받았습니다. 약 2007년 이후 다양한 전시회에 참가하고 출석했습니다. 베라루스, 러시아, 우크라이나, 폴란드, 독일, 미국의 뉴욕과 필리델피아에서 참가했습니다. 이는 동료들과의 소통, 새로운 친구들과, 직접 보는 토이트들의 집중된 경험을 의미합니다. 초기 전시회에서는 버스를 조직하고 대규모로 여행했고, 그때는 정말 재미있었습니다.

- 토이트 아티스트로서 일하는 가장 매력적인 점은 무엇인가요?

- 여행과 새로운 친구들입니다. 토이트 덕분에 저는 많은 나라를 방문하고, 많은 사람들을 만났습니다. 저는 전 세계에 친구가 있습니다. 이 것이 가장 매력적인 점입니다. 저는 오래전부터 토이트를 하고 있으며, 계속해서 배우고 새로운 것을 계속 발견하는 것이 정말 멋지다고 생각합니다.

- 누구나 무엇이 영감을 주나요?

- 제 동료들이 저를 영감을 주고 있습니다. 저는 다양한 아티스트들을 많이 따르고, 그들이 다양한 기법과 기술을 어떻게 만들어내는지, 그리고 계속해서 그들을 배우려는 모습을 자주 놀라게 됩니다. 저는 동료들의 작업을 보며 그들이 어떻게 발전하는지 관찰하는 것을 정말 좋아합니다.