Aujourd'hui, nous voulons vous présenter un tatoueur biélorusse qui expérimente l'élargissement du champ des tatouages noirs et gris standard - Maksim Melnik.
Dans l'immense portfolio de l'artiste, vous trouverez des œuvres qui fascinent par leur composition, leur échelle et leurs détails. Et bien que son travail ne puisse être attribué à l'horreur au sens classique, les portraits mystérieux, les couleurs saturées et l'utilisation compétente des ombres créent une image véritablement sombre qui attire le regard.
Maksim complète son travail avec de nombreux détails qui ajoutent du piquant à chaque tatouage. Faites attention à l'entrelacement des fragments, des fragments de miroir et des détails de lettrage, qui, en conséquence, rendent l'image si riche et volumineuse.
Nous avons été agréablement surpris et intéressés par ses œuvres, et maintenant nous aimerions partager notre conversation avec vous, ainsi que présenter Maksim à ceux qui n'ont pas encore eu la chance de connaître personnellement ses œuvres.
- Maks, faisons d'abord connaissance. D'où venez-vous ? Où et comment votre carrière de tatoueur a-t-elle commencé ?
- Salut, je viens de Biélorussie, de la ville de Minsk. Mon parcours créatif a commencé ici même, à Minsk. C'était vers 2004, à cette époque j'avais environ 17 ans, j'étais alors en dernière année au Collège d'Électronique.
J'aimais dessiner, mais je n'y prêtais jamais attention, mais à un moment donné, on m'a dit que j'étais doué pour le dessin et que je devrais envisager de commencer à faire des tatouages. Cette pensée s'est installée dans ma tête, et j'ai commencé à y penser constamment.
Un de mes amis faisait des tatouages à l'époque, et je lui ai demandé de me fabriquer une machine à tatouer. Il l'a fabriquée à partir d'un stylo gel, d'une seringue et d'un moteur de lecteur et m'a suggéré de lui faire un caractère chinois un peu plus grand que la paume de sa main sur son épaule. Je l'ai fait pour lui en deux jours - depuis lors, mes pensées n'étaient que sur le tatouage, et j'ai essayé de trouver autant d'informations que possible sur les tatouages, mais à cette époque il n'y avait pas de médias sociaux et il y avait très peu d'informations. Je me souviens quand mes amis m'ont offert un CD de 1000 tatouages couleur pour mon anniversaire - c'était un rayon de lumière à l'époque.
- Avez-vous une formation artistique ? Quel emploi possible avez-vous quitté pour une carrière de tatoueur ?
- Je n'ai pas de formation artistique, j'ai étudié au Collège d'Électronique avec un diplôme en "Mise en place d'équipements technologiques". J'ai toujours aimé dessiner et je n'ai jamais manqué une occasion de dessiner un journal mural à l'école ou au collège.
Pendant longtemps, j'ai fait des tatouages en pensant que je savais dessiner, mais plus j'avançais dans la profession, plus je comprenais que je devais étudier. J'ai donc commencé à étudier avec un professeur de dessin. Pendant longtemps, je suis allé à son atelier pour des cours privés, et j'ai étudié la peinture et le dessin académique avec lui.
Maintenant, quand j'ai du temps libre, je ne manque pas non plus l'occasion de venir travailler avec lui, nous restons toujours en contact, et j'assiste avec plaisir aux expositions de son travail. Mon professeur s'appelle Igor Gardiyonok (@igargardziyonak_art) et c'est un artiste et une personne très cool.
- Pourquoi avez-vous choisi les tatouages noirs et gris ? Avez-vous vos propres caractéristiques qui vous distinguent des autres tatoueurs travaillant dans ce style ?
- Ma carrière a commencé il y a longtemps avec des machines à tatouer faites maison, et à cette époque, nous faisions tout en vrac, tous les styles, toutes les demandes - des ornements polynésiens aux dragons japonais et aux signes de l'infini.
J'aime beaucoup les styles traditionnels, mais à un moment donné, j'ai commencé à sentir que j'aimais le plus faire des œuvres réalistes, et j'aime beaucoup quelque chose de plus effrayant et de plus mystique.
J'ai réalisé ces œuvres avec grand plaisir. Dans les œuvres en noir et gris, j'ai commencé à ressentir une certaine reconnaissance et un style signature, et les tatouages couleur ressemblaient à un style distinct. J'ai décidé de les abandonner afin de développer le style signature et les techniques des tatouages noirs et gris.
Dans mes œuvres, j'aime utiliser des motifs surréalistes, des éléments carrés, du verre brisé, des papillons de nuit. J'aime quand le tatouage a l'air expressif, dynamique et un peu effrayant. Je pense que quand un tatouage effraie les autres, c'est bien, de tels tatouages peuvent vous protéger et éloigner les problèmes de vous (sourires).
- Comment en êtes-vous venu à ce style ? Où avez-vous commencé, qu'avez-vous essayé d'autre ?
- Je pense que nous arrivons au style par l'observation et l'expérience, plus nous observons d'autres tatoueurs qui nous inspirent, plus nous essayons d'appliquer leurs techniques dans notre travail et ensuite de développer notre vision par la sélection.
Il est très important d'observer le travail d'autres artistes, pas seulement des tatoueurs, mais aussi des peintres, des graphistes, et d'apprendre, d'essayer d'appliquer ces techniques dans votre travail, mais d'essayer de garder la vision que vous aimez et d'être vous-même dans votre travail, de garder vos émotions telles que vous les ressentez.
- Avez-vous participé à des conventions de tatouage ? Avez-vous des récompenses ? Racontez-nous votre expérience.
- Oui, j'ai de nombreuses récompenses, j'ai participé et assisté à diverses conventions depuis environ 2007. J'ai pris part à des conventions en Biélorussie, en Russie, en Ukraine, en Pologne, en Allemagne, et aux États-Unis à New York et Philadelphie. C'est une bonne expérience de communication avec des collègues - de nouvelles connaissances et une concentration de tatouages que l'on peut voir en direct. Auparavant, lors des premières conventions, nous organisions un bus et voyagions en grande compagnie - c'était très amusant.
- Qu'est-ce qui vous attire le plus dans le métier de tatoueur ?
- Les voyages et les nouvelles rencontres. Grâce au tatouage, j'ai visité de nombreux pays et rencontré un grand nombre de personnes. J'ai des amis partout dans le monde - et c'est ce qu'il y a de plus attrayant. Je tatoue depuis très longtemps, et c'est vraiment génial que j'apprenne encore, et que je trouve constamment de nouvelles choses.
- Qui ou quoi vous inspire ?
- Mes collègues m'inspirent. Je suis beaucoup d'artistes différents et très souvent je suis surpris par la façon dont ils inventent différentes techniques, astuces et j'essaie constamment d'apprendre d'eux. J'aime beaucoup regarder le travail de mes collègues et voir comment ils se développent.
Il y a des artistes qui m'inspiraient il y a 10-15 ans, et ils n'ont toujours pas perdu de leur pertinence. Ce sont des tatoueurs tels que Robert Hernandez, Denis Sivak, Carlos Tores et bien d'autres.
- Quelle est l'étendue de votre géographie du tatouage ? Y a-t-il beaucoup d'étrangers parmi vos fans ?
- J'ai réussi à visiter beaucoup d'endroits et à me faire tatouer dans de nombreux pays. Avant la pandémie, je vivais en Biélorussie, et environ 30 % des clients par mois venaient d'Europe, de Russie, d'Allemagne, des Pays-Bas, de Belgique, des Émirats arabes unis, d'Islande et des États-Unis.
- Prévoyez-vous des événements personnels dans un avenir proche ?
- Dans le passé, j'ai aidé à organiser des conventions de tatouage en Biélorussie, produit des t-shirts avec mes propres imprimés, et j'avais mon propre studio où nous organisions divers événements.
Pour le moment, il y a beaucoup de projets pour l'avenir. Maintenant, je vis aux États-Unis et j'apprécie vraiment d'observer la culture du tatouage dans ce pays. Je dirais que je suis maintenant dans un état de développement créatif et d'apprentissage afin de créer et d'organiser quelque chose d'intéressant à l'avenir.
