당신의 생각을 자유롭게 풀어내고, 그 생각들이 당신의 피부에 새겨지게 하세요. Anastasia Sharm를 만나보세요. 토트로의 예술을 뛰어나게 다루는 무한한 마스터로서, 그녀의 작품들은 단순한 기술을 넘어서 창의적 상상력의 빛나는 모습을 반영합니다. 이번 독점 인터뷰에서 Anastasia는 자신의 창작 경로의 비밀을 공개하며, 각각의 마스터피스 뒤에 숨어 있는 영감의 출처를 공유합니다. 따라서 우리는 예술의 세계에 몰입해 보세요. 토트로는 개인의 표현과 독특함을 상징하는 독특한 상징이 되며, 이 모든 것이 당신의 정체성과 연결됩니다. Anastasia Sharm과 함께 아름다움과 창의성의 훌륭한 세계에 빠져보세요.
우리 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 당신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 온지, 토트로를 시작하기 전에 어떤 일을 했는지, 그리고 당신의 경력을 어떻게 시작했는지 알려주세요. 어떤 선생님이셨나요? 초기에 어려움이 있었나요?
- 저는 모스크바에서 태어나서도 살고 있습니다. 부모님은 "예술"을 모두 무의미하다고 생각했고, 예술가들은 아르바트 거리에 있는 그림을 진단받는다고 생각했습니다. 그래서 학교를 졸업한 후 부모님은 제가 유럽으로 가서 프라하 고등경제학교에서 공부하게 했습니다. 하지만 한 해 후에 그곳에서 벗어나 돌아와서 예술에 진지하게 참여하기로 결정했습니다. 그 순간 저는 토이를 받고 생각했습니다. 왜 이 분야에 도전해보지 못할까? 부모님의 반대에도 불구하고, 교육비와 첫 번째 장비를 마련하고 어떤 지하 스튜디오에서 공부하기 시작했습니다.
처음으로 토이를 맞은 순간이 바로 사랑이었습니다! 그 후 저는 이것이 내 것이 되었다는 걸 깨달았습니다. 조금 후에, 상위 타투 아티스트들과 친분이 있는 젊은 남자를 만나게 되었고, 그와의 교류는 나에게 큰 도움이 되었습니다. 그래서 저는 멘토들에게 운이 좋았다고 생각합니다. 저는 "바나나 타투" 스튜디오에서 하루 종일 머물며 주변에서 일어나는 모든 것을 흡수했습니다. 조금 후에, 콘스탄틴 스트로킨을 만나서 자유로운 토이를 익히게 되었고, 하지만 저는 누구를 교사라고 부를 수 없습니다. 저는 항상 스스로의 길을 걷고 있지만, 그 분들께 진심으로 감사드립니다!
당신은 예술 교육을 받았나요?
- 고등 예술 교육은 받지 않았지만, 저는 개인적으로 공부하고 계속해서 공부하고 있습니다. 예술가와 조각가들로부터 수업을 받고 있습니다. 또한 스트로간وف카에서 학술적 그리기, 그림, 구성에 대한 2년 과정을 수료했습니다. 그러나 고등 예술 교육이 없어도 예술 그림가로서 일할 수 있습니다. 얼마 전에는 "액션 미디어"와 마거진 그림 작업을 함께 진행했습니다.
당신의 첫 번째 타투와 그 후의 감정을 기억하나요?
- 그게 잊혀지지 않습니다. 저는 매일 그 타투를 보게 됩니다. 제가 처음으로 타투를 만들었던 건 어머니에게 했어요. 어머니는 용기 있는 여성으로, 실험에 열려 있습니다. 물론 저는 매우 걱정했지만, 첫 번째 팬케이크가 뭉개지지 않았습니다. 모든 것이 잘 진행되었습니다. 어머니는 타투를 가리지 않고 여전히 그것을 기억으로 착용하고 있습니다.
당신에게 타투는 예술인가, 일인가, 혹은 다른 무엇인가요?
- 우선, 그것은 예술입니다. 그렇지 않다면 제가 그 일을 하지 않았을 것입니다. 그런 다음 작업이 시작되며, 이는 일상적인 작업으로 주말과 공휴일을 포함하지 않습니다. 결국, 토이팅 전에 고객과 상담을 하여 개념을 세우고, 스케치를 그리며 필요에 따라 조정을 하고, 그 후에야 세션을 진행합니다. 따라서 예술과 작업은 서로 배제되지 않습니다. 저는 토이팅이 찍은 형태가 아니라, 소유자가 자랑할 수 있는 그림이 되어야 한다고 확신하고 있습니다. 그래서 토이팅은 예술이자 작업입니다.
우리는 오랫동안 당신의 작품을 추적해 왔고, 오늘 직접 듣고 기쁘게 생각합니다. 당신은 매우 흥미로운 스타일을 가지고 있으며, 특정 방향으로 명확히 분류하기 어렵습니다. 말씀해 주세요, 당신의 스타일은 어떻게 시작되었고 어떻게 발전했나요?
- 제가 작업을 하던 어느 시점에서, 고객들이 원하는 것보다 더 독특한 것을 원했고, 새로운 표현, 새로운 텍스처, 새로운 디테일을 원했습니다. 그때 저는 토이팅 전문가가 아니라 토이팅 아티스트로서의 길을 걷기 시작했습니다. 오랫동안 적절한 방향을 찾고 있었고, 한 번은 일러스트레이터 Nico Delort의 작품을 보았습니다. 그 작품이 맑은 가을 날에 천둥이 치는 듯한 느낌으로 저에게 떠올랐습니다. 토이팅에서도 그와 유사한 형태를 무수히 다양한 방식으로 표현할 수 있다는 생각이 들었습니다. 실제로 몇 달 후, 실험에 열린 고객이 나타나고, 바로 그때부터 우리는 시작했습니다 (웃음).
내 작품에서 기존의 텍스처와 기법 위에 새로운 주제를 겹쳐 놓고 있습니다. 관객들이 내 작품에 큰 반응을 보이는 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 어떤 사람은 내 텍스처 속에 구름을, 어떤 사람은 우주를, 어떤 사람은 물을, 어떤 사람은 에너지 흐름을 보고 있습니다. 내가 '마법사'라고 부르는 작품들 속에서 어떤 사람은 더 높은 권력의 형태를, 좋은 혹은 나쁜 정신, 자신이나 과거의 그림자들을 보고 있습니다. 따라서 각 프로젝트는 그 사람에게 특별한 의미를 갖습니다.
최근에는 큰 프로젝트만 하고 있는 것 같아요. 왜 이런 규모를 선호하나요?
- 맞습니다. 최근에는 큰 규모의 프로젝트를 선호하고 있습니다. 이유를 설명드리면, 첫째, 이러한 프로젝트는 고객의 아이디어를 완전히 실현하면서도 세부적인 부분을 희생하지 않도록 가능하게 합니다. 둘째, 큰 프로젝트는 그 사람에게 놀라움을 주는 효과를 줍니다. 셋째, 사람들이 토트를 '작은 조각씩' 하게 되면 종종 계속해서 진행하고 싶어 합니다. 그러나 그렇게 되면 종종 예를 들어 냉장고에 마그네틱이 쌓인 것처럼 보이게 되고, 결과적으로는 아름답지 않습니다. 모든 것을 철저히 계획하고, 큰 규모로 진행하여 처음부터 아름답게 완성하는 것이 더 나은 방법이 아닐까요?
당신의 작품에 영감을 얻는 곳은 어디인가요?
- 멀리 가지 않아도 되요. 바로 우리 주변의 자연이에요. 또한, 나에게 오는 사람들의 이야기도 있어요. 결국, 모든 이야기는 영감의 출처가 되죠.
당신의 디자인은 어떻게 현실화되나요? 보통 당신의 아이디어를 기반으로 하시는지, 아니면 고객의 요청을 기반으로 하시는지요?
- 저는 매우 바빠서 '그냥 그려보는' 일은 없어요. 모든 프로젝트는 고객과의 상담을 통해, 고객의 소망에 기반하여 개발됩니다. 하지만 고객이 최종 결과물에 대한 완전한 비전을 갖고 있는 것은 필수적이지 않아요. 때때로 단 한 문장만으로 프로젝트를 기반으로 만들 수 있어요. 현재 진행 중인 하나의 프로젝트를 곧 소개해 드릴게요.
AI 시대이기 때문에, 당신의 작업에 AI를 사용하시는지 궁금합니다. AI의 일반적인 사용 추세에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 저는 AI를 사용하는 것을 절대 반대합니다. 저는 인간이 아이디어를 창조할 수밖에 없다고 확신하고, 특히 인간의 몸에 맞춰진 아이디어는 AI가 만들 수 없습니다. AI는 독창적인 것을 창조할 수 없기 때문에 창작자에게 대체될 수 없습니다.
타투링에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 독창성, 품질, 그리고 인터넷에서의 표시가 없어야 합니다.
당신이 일하는 장소에 대해 알려주세요. 그 장소의 특징은 무엇이며, 누가 어떻게 예약을 할 수 있나요?
- 나는 모스크바 중심지인 키타이-고로드에 있는 개인 스튜디오에서 일하고 있습니다. 고객과 1:1로 일하는 것이 매우 중요하며, 스튜디오 내에서의 외부 소음이 없도록 하여 고객이 불편하지 않도록 하려고 합니다. 제 생각에는 이 방식만이 생산적인 협업을 가능하게 합니다. 당신은 메신저, VK, 또는 인스타그램를 통해 상담 예약을 할 수 있습니다.
당신이 가장 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트, 또는 당신의 경력에서 특이한 이야기가 있나요?
- 각 프로젝트는 각각 독특한 점을 가지고 있으며, 각각의 이야기가 있습니다. 제가 관심이 없는 프로젝트는 받지 않기 때문에 어떤 것을 특별히 꼽기 어렵습니다. 그래서 모두가 제가 가장 좋아하는 프로젝트입니다. 하지만 정말 특이한 사례가 하나 있습니다. 한 고객이 곧 태어나는 아들을 기념하기 위해 프로젝트를 원해 왔습니다. 우리는 스케치를 함께 만들고, 예약 날짜를 정했습니다. 그런데 당신이 생각해보면, 프로젝트가 시작되기 전 밤 그의 아내가 출산을 하게 되었죠!
실제로 나는 사람들의 삶 속에서 이런 흥미로운 운명을 자주 마주하게 됩니다. 나는 그들이 토이를 받고 그 토이가 내 작품으로 표현되는 것이 사람들의 운명과 삶을 바꾸는 데 기여할 수 있다고 믿습니다.
당신의 토이 아티스트 경력에서 가장 중요한 것은 무엇이며, 당신이 스스로 설정한 목표는 무엇인가요? 가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주세요.
- 나는 토이 아티스트로서 작업을 우선순위를 정할 수 없습니다. 가장 중요한 것은 사람들이 내 아이디어를 좋아하고, 그것을 즐겁게 입는다는 것입니다. 만약 그게 성립된다면, 나는 아티스트로서 만족감을 느낍니다. 가까운 미래에는 제품을 출시하고 강의를 개설하고 싶습니다.
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