당신의 생각을 자유롭게 풀어내어, 피부에 새겨지게 하세요. 타투 예술의 비할 데 없는 거장, Anastasia Sharm을 만나보세요. 그녀의 작품은 단순한 숙련도를 넘어 창의적 상상력의 찬란함을 반영합니다. 이 독점 인터뷰에서 Anastasia는 그녀의 창작 여정의 비밀을 공개하며, 각 걸작 뒤에 숨은 영감의 원천을 나눕니다. 자, 타투가 자기 표현과 개성 구현의 독특한 상징이 되는 예술의 세계로 빠져들 준비를 하세요. Anastasia Sharm과 함께 아름다움과 창의성의 경이로운 세계로의 다이빙을 준비하세요.
전통적인 질문으로 시작해 보죠: 자신에 대해 조금 소개해 주세요. 어디 출신이며, 타투를 시작하기 전에는 무엇을 했고, 실제로 커리어는 어떻게 시작되었나요? 누가 당신의 스승이었나요? 시작할 때 어려움은 없었나요?
- 저는 모스크바에서 태어나고 살고 있습니다. 제 부모님은 '예술'을 모두 무의미한 것으로 여겼습니다. 그들에게 예술가는 아르바트 거리의 초상화 작가 같은 진단이 필요한 사람들이었죠. 그래서 학교를 졸업한 후, 저를 프라하 경제대학에 유학 보냈습니다. 하지만 저는 1년 후 거기서 도망쳐 나왔고, 집에 돌아와 예술에 본격적으로 매진하기로 결심했습니다. 그때, 타투를 받으러 갔다가 생각했죠: 이 분야에서 한번 시도해보는 건 어떨까? 부모님의 반대에도 불구하고, 저는 학비와 첫 장비를 벌어 돈을 마련하고 어느 지하실 스튜디오에 가서 공부를 시작했습니다.
첫 바늘 찌르는 순간 사랑에 빠졌습니다! 그때 저는 이것이 제 길이라는 것을 깨달았죠. 조금 후에, 저는 Ben Klishevskiy를 비롯한 최고의 타투이스트들과 친구였던 한 청년을 만났고, 이 교류는 저에게 큰 도움이 되었습니다. 그래서 멘토와의 만남은 운이 좋았죠. 저는 "Banana tattoo" 스튜디오에서 밤낮을 보내며 주변에서 일어나는 모든 것을 흡수하려 했습니다. 조금 더 지나 Konstanin Strokin을 만나 프리핸드를 익히는 데 도움을 받았습니다. 하지만 누군가를 정식 스승이라고 부를 수는 없어요. 저는 항상 제 길을 걸어왔고, 지금도 그렇게 걸어가고 있습니다. 물론 그분들께는 매우 감사하지만요!
미술 교육을 받으셨나요?
- 저는 고등 미술 교육을 받지는 않았습니다. 하지만 개인적으로 계속해서 배우고 공부해 왔습니다 – 화가와 조각가들에게 레슨을 받았죠. 게다가, Stroganovka에서 2년 과정의 아카데믹 드로잉, 회화, 구도 코스를 수료했습니다. 하지만 고등 미술 교육이 없다는 것이 저를 화가-일러스트레이터로 일하는 데 방해가 되지는 않았습니다. 얼마 전에는 "Action Media"와 함께 잡지 일러스트레이션 프로젝트도 있었습니다.
첫 타투와 세션 후의 느낌을 기억하시나요?
- 잊을 수 없어요, 왜냐면 저는 이 타투를 거의 매일 보니까요. 제 첫 타투는 엄마에게 해드린 것이었습니다 – 엄마는 용감하신 분이시고 실험을 두려워하지 않으세요. 물론, 저는 매우 긴장했습니다. 하지만 첫 시도가 실패하지는 않았어요. 모든 것이 순조롭게 진행되었습니다. 엄마는 그 타투를 지우지도 않으시고 여전히 추억으로 간직하고 계세요.
당신에게 타투는 예술인가요, 일인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 무엇보다도 예술입니다. 그렇지 않았다면 저는 그냥 하지 않았을 거예요. 그다음은 일이죠 – 그리고 이것은 주말과 휴일 없이 매일 하는 일입니다. 결국, 타투를 하기 전에 클라이언트와 상담을 하고, 컨셉을 구상하고, 스케치를 그리고, 필요하다면 수정을 가한 후에야 세션이 이루어지니까요. 그래서 하나가 다른 것을 배제하지는 않습니다. 저는 타투가 도장 찍기 형식이 되어서는 안 되며, 오히려 주인이 자랑스러워하는 그림이어야 한다고 깊이 믿고 있기 때문입니다. 따라서 그것은 예술이자 일입니다.
당신의 작업을 꽤 오랫동안 지켜봐 왔고, 오늘 직접 이야기를 듣게 되어 기쁩니다. 매우 흥미로운 스타일을 가지고 계신데, 특정 방향으로 단정짓기 어렵습니다. 어디서 시작하셨고, 스타일은 어떻게 발전해 왔나요?
- 작업 중 어느 순간, 고객들이 원하는 것보다 더 독특한 것, 새로운 표현 방식, 새로운 질감, 새로운 디테일을 원하게 되었습니다. 그때부터 저는 타투 마스터가 아닌 타투 아티스트로서의 길을 걷기 시작했습니다. 오랫동안 올바른 실마리를 찾고 있었는데, 일러스트레이터 Nico Delort의 작품을 본 적이 있습니다. 맑은 가을날 갑자기 천둥이 친 것처럼, 비슷한 것을 타투로 엄청나게 다양한 방식으로 구현할 수 있다는 생각이 스쳤습니다. 글자 그대로 몇 달 후, 실험을 기꺼이 해보겠다는 고객이 나타났고, 그렇게 시작되었습니다(웃음).
제 작업에는 새로운 주제들이 기존의 질감과 기술 위에 겹쳐집니다. 제 작품이 관객들로부터 큰 반응을 얻는다는 점이 매우 기쁩니다. 누군가는 제 질감 속에서 구름을 보고, 누군가는 우주를, 누군가는 물을, 누군가는 에너지의 흐름을 봅니다. 제가 "지니(Genies)"라고 부르는 작품들 속에서 누군가는 더 높은 힘의 실루엣을, 선하거나 악한 영혼을, 자신의 그림자나 과거를 봅니다. 따라서 각 프로젝트는 그 소유자에게 특별한 의미를 지닙니다.
최근에는 큰 프로젝트만 작업하시는 것 같습니다. 왜 이 규모를 선호하시나요?
- 맞습니다, 최근에는 대규모 프로젝트를 선호하고 있습니다. 이유를 설명해 드리죠. 첫째, 그런 프로젝트는 디테일을 희생하지 않고도 고객의 아이디어를 완전히 실현할 수 있게 해줍니다. 둘째, 큰 프로젝트는 소유자에게 '와우' 효과를 줍니다. 셋째, 사람들이 타투를 '조금씩' 하기 시작하면, 종종 이어서 더 하고 싶어 합니다. 그 결과, 자석으로 덕지덕지 붙인 냉장고처럼 항상 예쁘게 보이지는 않죠. 처음부터 철저히 계획하고, 대규모로 작업해서 바로 아름답게 만드는 게 더 낫지 않을까요?
작품의 영감은 어디서 얻으시나요?
- 멀리 갈 필요 없습니다. 우리 주변의 자연이죠. 그리고 제게 찾아오는 사람들도 그렇습니다. 결국 모든 이야기는 영감의 원천이니까요.
디자인은 어떻게 탄생하나요? 보통 자신의 아이디어를 기반으로 작업하시나요, 아니면 고객의 아이디어를 기반으로 하시나요?
- 저는 매우 바빠서 '그냥' 그림을 그리는 일은 절대 없습니다. 모든 프로젝트는 고객의 희망사항을 바탕으로 상담을 통해 개발됩니다. 하지만 고객이 최종 그림을 완전히 구상할 필요는 없습니다. 때로는 프로젝트의 기반이 될 한 문장만으로도 충분합니다. 그런 프로젝트 중 하나가 현재 진행 중입니다. 곧 여러분께 보여드리겠습니다.
AI 시대인 만큼, 작업에 AI를 사용하시는지 여쭤볼 수밖에 없네요. AI가 광범위하게 도입되는 이 트렌드에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 저는 AI 사용을 단호히 반대합니다. 오직 인간만이 아이디어를 생각해낼 수 있다고 굳게 믿습니다. 특히 인체에 맞춰진 아이디어 말이죠. 어떤 AI도 창조자를 대체할 수 없습니다. 왜냐하면 AI는 독창적인 것을 창조할 능력이 없기 때문입니다.
타투에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 독창성, 품질, 그리고 인터넷에서 흔히 볼 수 있는 스탬프식 디자인의 부재.
작업하시는 공간에 대해 소개해 주세요. 그곳의 특징은 무엇인가요? 그리고 세션 예약은 어떻게 할 수 있나요?
- 저는 모스크바 중심부 키타이-고로드에 있는 제 개인 스튜디오에서 일합니다. 다른 사람의 방해 없이, 그리고 고객이 불편함을 느끼지 않도록, 스튜디오의 잡음 없는 환경에서 일대일로 고객과 작업하는 것이 저에게는 매우 중요합니다. 제 생각에는 오직 이런 방식으로만 생산적인 협업이 가능하다고 봅니다. 상담 예약은 메신저, VK, 또는 Instagram을 통해 가능합니다.
특히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트, 혹은 커리어 중 특별한 이야기가 있나요?
- 모든 프로젝트는 각자의 방식으로 독특하고, 각각의 이야기를 가지고 있습니다. 제 마음에 와닿지 않는 프로젝트는 받지 않기 때문에 그중 어느 하나를 특별히 꼽을 수는 없습니다. 그래서 저에게는 모두가 소중한 작업들입니다. 하지만 정말로 독특한 경우가 하나 있었습니다. 한 번은 곧 태어날 아들에게 헌정하는 프로젝트를 원하는 고객이 찾아왔습니다. 스케치를 개발하고 세션 날짜를 정했죠. 그런데 어떻게 되었을까요, 작업을 시작하기 전날 밤, 그의 아내가 출산한 것입니다!
사실, 저는 사람들의 삶에서 이런 흥미로운 우연들을 자주 마주합니다. 그들이 타투를 결심하고 제 작업으로 구현된 것이 그들의 운명과 삶을 바꿀 수 있다고 믿고 싶습니다.
타투 아티스트로서의 커리어에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 스스로 설정한 목표는 무엇이며, 가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주세요.
- 타투 아티스트의 작업에서 어떤 일을 우선순위에 둘 수는 없습니다. 가장 중요한 것은 제 아이디어를 사람들이 좋아하고, 기쁘게 몸에 지니고 다니는 것입니다. 그렇다면 저는 아티스트로서 충족되었다고 생각할 겁니다. 가까운 미래에는, 머천다이즈와 저자 코스를 런칭하고 싶습니다.
