Nonconvention 1RS에서 우리는 가장 다작인 러시아 타투이스트 중 한 명인 Andrey Kolbasin과 이야기를 나눌 수 있었습니다. Andrey는 타투 분야에서 상당한 성취를 이룬 것 외에도, 그의 교육적 재능을 발견하고 자신만의 타투 학교를 설립했습니다. Andrey의 삶에 대해 알아보고, 물론 그의 학교를 설립한 이유와 세부 사항을 알아내는 것은 우리에게 매우 흥미로웠습니다. 이 인터뷰는 iNKPPL 역사상 가장 규모가 컸기 때문에, 우리는 이를 두 부분으로 나누었습니다. 첫 번째 부분에서는 Andrey의 정체성을 드러내려고 노력했고, 두 번째 부분은 그의 학교, 미래 계획, 그리고 글로벌 타투 산업의 전망에 대한 예측에 전념했습니다.
자, 그럼 시작해 볼까요!
- 타투 업계에서는 모두 당신을 알고 있지만, 우리 독자 중에는 이와 직접 관련이 없는 분들도 계십니다. 그래서 자신에 대해 조금 소개해 주세요.
- 안녕하세요! 저를 모르시는 분들도 계실 테니, 제 이름은 Andrey Kolbasin입니다. 저는 오랫동안 타투를 해왔고, 제 나이가 젊음에도 불구하고, 저는 28살이고 12살에 시작했습니다.
집에 돌아오면 친구들이 저를 부추겼습니다: 타투 해보자, 그리고 우리는 밤까지 뭔가를 만들었습니다. 그 후, 아침에 일어나 학교에 갔고, 그렇게 계속되었습니다. 저는 지금까지 타투 아티스트입니다.
누군가는 자신의 전문 경력을 인덕션부터, 누군가는 로터부터 세지만, 저는 타투를 시작한 때부터 세기 시작했습니다. 지금 제 경력은 이미 약 14-15년 정도 됩니다. 이 모든 시간 동안 저는 타투 연구에 몰두했습니다. 저는 제 분야의 전문가가 되고 싶었고, 어딘가에서 실현해야 할 큰 야망이 있었고, 저는 그것을 타투에서 이루기로 결정했습니다.
사실 저는 다른 취미가 전혀 없었습니다, 제가 한 유일한 것은 접착제를 킁킁거리는 것이었습니다(웃음). 우리는 길거리 아이들처럼 지하실을 뛰어다니며 휘발유나 접착제를 킁킁거렸고, 타투는 동반되는 오락이었고, 그 오락이 바로 저였습니다.
- 그리고 어떻게 해서 12살에 타투를 시작하게 되었나요?
- 사실 모든 것이 꽤 특이하게 일어났습니다. 알다시피, 이건 자신의 직업을 선택하지 않은 타투 아티스트에 관한 이야기입니다. 저는 항상 그림을 그렸습니다, 첫 번째 번짐, 벽에 그린 똥 - 그것이 제 창작물이었습니다. 그때부터 저는 열정적으로 그림을 그렸고, 어떤 표면과 재료든 상관없이 그렸습니다. 그리고 타투는 저에게 있어 동일한 미술입니다, 물론 그만의 규칙과 법칙을 가지고 있지만, 그래도 저에게는 그림 그리기, 특정 이미지를 창조하는 것입니다.
저는 숲 속에 위치한 외딴 마을에 살았습니다. 이곳은 노동자 마을이었습니다. 소련이 붕괴했을 때 사람들은 여전히 그곳에 남아 있었고, 제 부모님은 여전히 그곳에서 이탄을 채취하여 브리켓으로 만들었습니다. 모든 것은 숲 속 이탄층에 위치한 300명 규모의 Peat Briquette Plant를 중심으로 지어졌습니다. 이곳은 프스코프 지역에 있으며, 발트 국가들과의 국경에 있습니다. 제 어린 시절은 그곳에서 흘러갔습니다.
제가 실제로 어떻게 타투를 시작하게 되었나요? 전과자들이 저에게 왔습니다, 타투가 필요한 그 친구들이 와서 저에게 부탁했습니다. 저는 안 할 거라고, 어떻게 하는지 모른다고 말했지만, 반경 200km 내에서 그림을 그리는 유일한 사람이었기 때문에, 이 부담은 결국 12살짜리 아이인 저에게 떨어졌습니다. 제 12번째 생일 일주일 전, 코를 맞은 후, 저는 타투 아티스트가 되었습니다(웃음).
이것이 제가 관심이 없었다는 뜻은 아니고, 그들이 저를 후드 아래에 가두었다는 뜻도 아닙니다 - 아니에요. 하지만 그 순간 저는 조금 밀어붙여야 했습니다. 그리고 제가 아이였기 때문에, 저는 이 모든 것에 관심이 있었습니다. 저는 저녁에 집에 가서 어른들에게 타투를 해주었습니다.
부분적으로는 이 때문에, 저는 더 성숙한 성격을 가지고 있습니다, 왜냐하면 저는 아빠와 엄마, 두 어른만이 아니라 어른들의 전체 사회에 의해 길러졌기 때문입니다. 저는 거의 동년배들과 소통하지 않았습니다. 학교에 와서는 말썽을 부리고, 동년배들과 싸우고, 도망치고, 집에 돌아와 타투를 해주었습니다.
하지만 아니요, 거짓말이었어요, 9학년 전에 음악 학교에서 공부했었죠.
- 어떤 악기를 연주하셨나요?
- 기타요. 하지만 붉은 장학금을 받았음에도 불구하고, 저는 항상 이 일을 좋아하지 않았어요. 제 생각에는 기타는 무대에 서서 머리를 흔드는 하드 록인데, 그 당시 저는 클래식 음악을 연주했거든요. 클래식 자체는 좋아하지만, 기타로 바흐와 베토벤을 연주하는 건 뭔가 그다지 재미있지 않았어요 (웃음).
그래서 저는 타투에서 제 자신을 찾았어요. 마을에서 저보다 더 멋진 사람은 없었죠. 물론 아무도 저에게 돈을 주지 않았지만, 저는 완전히 안전했어요. 오직 엄마와 아빠만이 저를 꾸짖을 수 있었고, 그것이 제 삶의 위험의 한계였어요. 어떤 모임에서든 저는 존경받는 손님이었어요, 왜냐하면 저는 타투이스트였고, 모두가 그를 존중하고 대했기 때문이죠. 그래서 제 2000년대는 이런 식으로 지나갔고, 정말 놀라운 시간이었어요. 나중에 저와 제 형은 도시에서 도시로 옮겨 다녔고, 지금은 여기 상트페테르부르크에 있어요.
- 여기서 얼마나 살았나요?
- 7년이요. 예전에는 일하러 여기 왔다가, 도시를 바꾸고, 프스코프 지역 전체를 여행했지만, 항상 상트페테르부르크로 돌아왔어요. 좋은 도시예요. 그리고 제 친구가 여기로 이사하자고 제안했을 때, 저는 즉시 동의했어요. 게다가, 저는 이미 Nikolai Vinogradov로부터 초대를 받은 상태였어요. 그는 저를 "It will hurt" 스튜디오에서 일하도록 초대했죠. 이 스튜디오는 러시아의 모든 오래된 타투이스트들에게 꽤 잘 알려져 있어요. 하지만 사실, 저는 그 스튜디오에 도달하지 못하고, 가던 길에 다른 스튜디오에 취직했어요.
- 그리고 '타투'라는 단어는 당신에게 어떤 의미인가요?
- 오, 과장 없이, 타투는 제 삶이에요. 지금 이 순간, 이것은 제 사고 방식이에요. 운명이 제가 타투 아티스트가 될 것이라고 결정했어요. 저에게 이것은 직업이나 제 선택 같은 것이 아니라, 운명이에요. 제가 타투를 선택한 것이 아니라, 타투가 저를 놓아주지 않았던 거예요. 한 번 누군가에게 타투를 하면, 그게 다예요, 그것은 끝까지 당신과 함께 남을 거예요. 직업에 얽매이지 않을 수도 있지만, 당신은 그 순간, 타투이스트가 된 그 순간을 결코 잊지 못할 거예요.
- 대단하네요! 가장 첫 타투 경험을 기억하시나요?
- 물론이죠! 잊을 수 없어요. 그때가 바로 그 순간, 그 시작이었어요, 친구들이 저에게 와서, 문을 두드리고, 그들의 집으로 초대했을 때요. 저는 앉아서 두려워하고, 떨고 있었어요, 주변에는 남자들, 여자들, 누군가는 술을 마시고, 담배를 피우고 있었죠.
거기서 아무도 어떤 장비도 준비하지 않았어요. 유물 같은 타투 기계 하나가 있었죠. 그래서, 기계가 포장에서 꺼내졌지만, 저는 전기 테이프로 감겨 있는 그게 도대체 어떤 쓰레기인지 이해하지 못했어요. 그들이 어디서 가져왔는지, 어떤 쓰레기장에서 찾았는지 상상도 못했어요.
그 당시 저는 이런 식으로 자전거를 가지고 있었어요, 망치와 전기 테이프로 조립된 거죠. 그럼에도 불구하고, 그들은 그것을 저에게 주고 말했어요: "타투를 해".
훈련 없이, 바로 전투에 투입된 거예요. 그 친구에게는 어떤 트라이벌 문신이 있었지만, 오히려 어떤 덤불 같은 것이었고, 그것을 업데이트해야 했어요. 제가 무엇을 해야 하냐고 물었을 때, 그들은 다시 저에게 말했어요: "타투를 해", 그리고 저는 타투를 시작했어요.
윤곽을 만들었어요. 그림을 그리는 사람으로서, 손으로 직선이나 원을 그리는 것은 문제가 없었기 때문에, 저는 기술적으로 타투를 하는 데 어떤 어려움도 느끼지 못했어요.
그것은 그저 윤곽이었고, 그 안을 채워야 했어요. 저는 제가 무엇을 하고 있는지 이해하지 못했어요, 피가 많이 났어요, 왜냐하면 모두가 취해 있었고 그날 밤 저는 많은 타투를 했기 때문이죠. 가는 길에 그들은 저에게 술을 따랐고, 저는 담배를 피우며, 동시에 이야기를 듣고 흥미롭고 아름다운 여자들을 바라보았어요. 저에게 그것은 나니아로 통하는 어떤 문이었어요 (웃음), 저는 그 문으로 들어가 완전히 다른 나라에 도착했죠.
제가 타투를 할 때, 저는 이것을 어떻게 해야 하는지 이해하지 못했어요. 피부의 두께나 저항에 대해서도 그 당시 듣지 못했어요. 그것은 그저 피부 속으로 들어가는 끈이었어요, 마치 뜨거운 칼이 버터에 들어가는 것처럼, 그리고 뒤에 단순한 흔적이 아니라 피 덩어리가 있는 진짜 상처를 남겼죠.
그 과정에서 나는 머릿속에 이런 생각이 떠올랐다. '여기서 할 수 없는 일은 잉크가 남지 않을 거야, 더 깊게 들어가.' 그래서 나는 같은 자리를 여러 번 지나야 했다. 정말 좋은 학교였다.
이 사람들은 비록 좋은 가정 출신은 아니었지만, 나에게 많은 것을 가르쳐 주었다. 그들은 소켓을 조립하는 방법이나 신문을 날리는 칼을 갈는 방법을 설명하는 데 전혀 어려움을 느끼지 않았다.
- 이 과정을 익히는 데 어려움이 있었나요, 아니면 쉬워 보였나요?
- 아니요, 물론 쉬운 일은 아니었습니다. 내가 할 수 없는 일이 무엇인지는 알았지만, 당시에는 정보가 매우 제한적이었습니다. 타투 아티스트라는 직업이 있다는 것조차 몰랐습니다.
6년 동안 나는 윤곽을 그리고 채색했고, 그것을 잘 해냈습니다. 그 후 나는 전문가가 되어야 한다는 것을 깨달았습니다. 아마도 16살쯤, TV에서 상트페테르부르크 타투 페스티벌에 관한 영상이 방송되기 시작했습니다.
그리고 어머니께서 나에게 말씀하셨습니다. "봐, 너희 같은 전과자들이 나와서 뛰어다니고, 다시 보기를 기다리고 있어." 나는 봤습니다. 그것은 말 그대로 30초짜리 영상이었고, 타투이스트들이 자신들의 작품을 보여주었고, 그것은 나에게 영감이 되었습니다.
나는 종이에 그릴 수 있는 것을 타투로 할 수 있다는 것을 상상조차 할 수 없었습니다. 내가 처음 본 사람은 미샤 타투였는데, 그는 어떤 붉은 기계로 아름다운 호랑이를 새기고 있었습니다. 나는 호랑이는 만들 수 있었지만, 아쉽게도 붉은 기계는 없었습니다.
나는 즉시 달려가 붉은 전기 테이프를 사서 내 모든 기계를 감쌌습니다. 내가 본 것을 반복하려고 했고, 결국 내 마을을 떠날 때가 되었다는 것을 깨달았습니다. 나는 여러 도시를 여행하며 타투 스튜디오에 들어갔습니다. 타투 산업이 존재한다는 사실에 즐거운 놀라움을 느꼈습니다. 많은 사람들이 나를 거절했고, 누군가는 도와주었지만, 전체적으로 기술적 측면을 익히는 길은 매우, 매우 어려웠습니다.
내 첫 번째 덜 전문적인 세트는 자동차 값이 들었습니다. 친구들은 자동차를 사야 한다고 말했지만, 나는 이미 라이너와 쉐이더가 있다는 것을 알고 있었고, 그것이 자동차 값이 들더라도 사서 시험해 봐야 한다고 확신했습니다.
당시 나는 러시아 철도에서 불법으로 일했고, 모스크바-상트페테르부르크 노선의 미성년자 차장이었습니다. 돈을 모아 장비 세트를 샀고, 여기서 문제가 시작되었습니다.
기계들이 제대로 작동하지 않았고 나는 왜 그런지 알아내기 시작했습니다. 뭔가를 조이고 설정했고 결과적으로 모든 것이 정상이 되었습니다. 그것들은 전문적인 잭의 타투 기계였고, 자동차 값이 들었지만, 그때 나는 지금 자동차를 가질 필요는 없지만 이 기계들이 미래에 많은 돈을 벌어다 줄 것이고 나는 10대의 자동차를 살 수 있을 것이라고 결심했습니다.
나는 아직도 이 원칙을 고수하고 있습니다. 이 기계들은 여전히 끈과 함께 성물처럼 보관하고 있습니다.
- 당신의 전문적인 경력이 어떻게 시작되었는지 말해주세요.
- 나의 전문적인 경력 형성은 전문 장비의 등장과 함께 시작되었습니다. 비록 당시에는 뭔가 초자연적인 일을 할 수는 없었지만요.
그 당시에는 타투이스트가 거의 없었습니다. 키예프 타투 컨벤션에 대한 정보가 공개되었고, 거기서 타라스 셰브첸코, 드미트리 사모힌, 예브게니 이바노프가 누구인지 알게 되었습니다.
사이공, 치카이와 같은 수많은 멋진 시베리아 타투이스트들이 내 관심을 끌었습니다. 모스크바 타투이스트 중에서는 투랴니스키, 오레흐, 안톤 알렉센코, 파샤 안젤만 알고 있었습니다.
그들은 나의 롤모델이었고, 나는 몇 대의 기계를 가지고 어떤 타투를 하는 사람들의 일반적인 집단에 속해 있었습니다. 하지만 날이 갈수록 내 기술은 점점 더 나아지기 시작했습니다. 이것은 시간이 지나고 연습 시간이 누적되어서 일어난 일이 아닙니다. 아니, 나는 어떤 정보라도 찾았습니다.
타투에 관한 어떤 책이 나오면 사고, 그 안에 나에게 유용한 것이 없어도 다음 책에는 있을 것이라는 희망을 버리지 않았습니다. 정보를 찾는 포럼이 생겼지만, 나는 누구와도 대화하지 않았고 질문하지 않았습니다. 왜냐하면 당시 러시아의 타투이스트들은 극도로 공격적이었기 때문입니다. 지금은 모두가 유능하고 예의 바르며, 서로 무료로 자신의 경험을 공유할 준비가 되어 있습니다. 하지만 당시에는 조언에도 돈을 내야 했습니다.
엄마는 저에게 의학적 측면을 이해하도록 강요했습니다. 병원에서 일하는 그녀를 찾아가 의사들과 대화를 나누었죠. 피부 장치와 멸균에 관한 정보를 얻었습니다. 그녀는 심지어 병원에서 멸균 시트를 가져와 제가 냅킨으로 사용하게 했습니다.
- 어떻게 리얼리즘을 시작하게 되었고, 무엇이 영감을 주나요?
- 제가 생각하는 리얼리즘은 그림, 페인팅, 그리고 자연입니다. 보이는 대로 그리는 거죠. 어디에 던져진 병이나, 평소 있지 않은 곳에 놓인 의자 모두 창작의 대상이 될 수 있습니다.
예를 들어 포스터를 살 돈이 없다면, 직접 그려서 벽에 걸 수 있고, 카세트를 살 돈이 없다면, 직접 녹음하고 커버를 그릴 수 있습니다. 그게 제 어린 시절이었어요. 스스로를 풍요롭게 하는 도구였죠. 떼쓰거나 부모님께 제가 직접 할 수 있는 것에 대해 돈을 구걸할 필요가 없었습니다.
타투를 포함한 모든 것에 있어서 그랬어요. 제가 좋아하는 것을 실현할 수 있는 어느 정도의 기술 수준에 도달했을 때, 저는 리얼리즘 아티스트가 되었습니다.
이것이 제가 오직 리얼리즘만 했다는 뜻은 아닙니다. 그때는 어려운 시기였고, 타투 아티스트라는 개념 자체가 모든 것을 질적으로 잘 해내야 한다는 것을 의미했습니다. '먹이사슬'의 정점은 퀄리티 있는 초상화를 그릴 수 있는 사람이었죠. 즉, 모든 것을 다루고 초상화도 그리는 사람이었습니다. 초상화를 그릴 줄 모른다면, 조금 낮은 위치에 있는 거였어요. 2000년대의 규칙이었죠.
리얼리즘의 형성 시기는 보편적이었습니다. 이미 어느 정도 성공을 거둔 선배들이 있었고, 그들은 우리 모두의 롤모델이었습니다. 우리는 그들을 바라보며 그들의 수준에 도달하고 더 잘하려고 노력했습니다.
저는 예술적인 부분과 병행하여 타투 기술을 향상시켰습니다. 박물관에서 저를 끌어낼 수 없었죠. 이제 타투가 언더그라운드를 벗어나 큰 창작 커뮤니티로 변모했고, 저는 아이들과 함께 박물관에 갈 수 있어 매우 기쁩니다.
술에 취해 기타를 치면서도, 타투 세션 중에 친구들과 어떤 그림에 대해 토론할 수 있어요. 정말 즐겁습니다! 예전에는 아무도 저를 지지해주지 않았고, 즐거운 파티를 박물관과 바꾸다니, 너 바보냐? 라고 의아해하기도 했죠.
이렇게 천천히 모든 것이 리얼리즘으로 이끌렸습니다. 보이는 대로 하고, 가능한 한 많은 정보로 채우는 거죠. 여기서 최대한이라는 것은 초상화의 모든 여드름을 그려내는 것이 아니라, 제 시각, 물체의 입체감, 구조를 표현하는 것을 의미합니다.
물체에 흥미로운 질감이 있다면, 그것은 반드시 강조해야 합니다. 하지만 사실, 현대 리얼리스트들에게는 한 가지 문제가 있습니다. 그들은 카메라가 포착한 모든 것을 지나치게 세밀하게 표현하려 합니다. 예전에는 디지털 카메라가 없었고, 필름은 그렇게 많은 디테일을 담아내지 못했습니다. 사진은 반대로 디테일이 너무 많아 화려해 보이지만, 예술적 관점에서 보면 미술이라고 할 수 없습니다.
사진은 사진이고, 창작은 창작입니다.
저도 시대를 따라가려고 노력했고, 이미지를 가능한 한 디테일하게 그리고 충분히 빠르게 작업했지만, 결국 모든 것이 마음에 들지 않았습니다. 그래서 저는 제 리얼리즘은 오직 저만의 것이어야 한다고 결정했습니다. 저는 이것을 잘 이해하고, 제가 좋아하는 방식으로 할 것입니다. 그리고 약 4년 전, 저는 마침내 제 자신을 찾고 안도의 숨을 내쉬었습니다. 소셜 미디어의 모든 타투 아티스트를 언팔로우하고, 마침내 제 자신이 되었죠.
- 즉, 타투 아티스트 중에 우상이 없나요?
- 정말 좋아하는 타투 아티스트가 한 명 있습니다. 저는 그를 유일한 진정한 리얼리스트라고 생각합니다. 바로 Dmitry Samokhin입니다. 그는 올바른 움직임의 창시자이죠. 또한 Chikay, Oleg Turyansky의 작품도 정말 좋아했고, 어느 정도는 Taras Shevchenko의 작품도 감탄했지만, 그들이 제 형성에 어떤 특별한 영향을 준 것은 아닙니다.
전 세계의 모든 리얼리스트에게 Dmitry Samokhin은 유일한 아버지와 같은 존재입니다. 그의 존재 자체가 고전적 리얼리즘의 본보기를 보여주죠.
다른 모든 우상들은 예술가입니다. 르네상스, 일부 정경적인 이미지들. 제가 인상주의를 그다지 좋아하지 않음에도 불구하고, 제 생각에 가장 강력한 인물은 카라바조와 렘브란트입니다. 그 다음으로는 아마도 루벤스일 겁니다.
- 클래식 미술 교육을 받으셨나요?
- 아니요, 졸업하지도 않았고, 심지어 공부조차 제대로 하지 않았다고 말할 수 있습니다. 어렸을 때 미술 학교에 가려는 시도가 있었지만, 별로였어요. 나중에, 제가 타투 아티스트가 되고 제 미용실에서 일할 때(웃음), 그리고 공부에 일정한 휴식기가 생겼을 때, 저는 의과대학에 가기로 결심했습니다.
하지만 나중에 저는 그 공부를 완전히 소화해낼 수 없다는 걸 깨달았어요, 비록 거기서 정말 많은 지식을 얻었지만요. 저는 해면처럼 모든 것을 흡수했지만, 그 양의 정보를 담기엔 해면이 그리 크지 않았던 모양입니다(웃음).
그 후에는 예술 대학이 있었지만, 이 시도도 헛된 것이었습니다. 저는 이미 동기들보다 훨씬 나이가 많았고, 그들 자신도 매우 약했으며, 선생님도 그들에게 맞춰진, 너무 약한 분이었어요. 저는 그들이 저에게 아무것도 가르쳐 주지 않을 거란 걸 깨달았습니다. 저는 그만두고 상트페테르부르크로 갔어요. 그 후 모든 것이 본격적으로 돌아가기 시작했습니다.
- 지금 당신의 이야기를 들으니, 당신이 거의 직감적으로 자신만의 길을 가고 있다는 걸 알 수 있네요, 매우 흥미롭습니다.
- 네, 저는 원래 성격상 아나키스트입니다. 제 삶에서 재미있는 사실이 하나 있어요. 저는 학교에서든 대학에서든 거의 청소 당번을 한 적이 없습니다.
왜냐하면 저는 국가가 정한 최소한의 출석일수만 채웠고, 누군가가 제 합법적인 자유 시간에 제게 무언가를 시키려 했다면 – 그 대가로 돈을 지불하라고 했거든요(웃음).
저는 엄마에게 이렇게 설명했어요: 교실 청소 당번을 서지 않으면 제재소에 가서 새 책가방을 살 돈을 벌 것이고, 만약 당번을 선다면 학교는 청소부 고용비를 아껴서 그 책가방을 살 수 있을 거라고요.
그리고 그 책가방은 제 것이 되어야 했습니다. 그래서 제 어머니는 이 점에서 저와 제 동생을 지지해주셨고, 항상 우리가 일하러 가는 것을 허락해주셨습니다, 왜냐하면 우리는 우리가 태어난 그 빈곤한 곳에서 벗어나야 했기 때문입니다. 그래서 저는 타투 아티스트가 되고 싶었고 – 그렇게 되었습니다.
- 언제 자신이 유명한 타투 아티스트가 되었다는 걸 깨달으셨나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 저는 유명했었습니다. 지금은, 제가 시작했을 때보다 오히려 그렇게 인기가 없다고 말하고 싶을 정도로 비교가 안 됩니다. 온 도시가 저를 알았어요. 그런데 지금은 수천 명의 팔로워를 가진 채 큰 도시를 걸어도 아무도 저를 모릅니다. 아무도 저와 사진을 찍지 않고, 인사도 하지 않아요.
오늘날의 트렌드는 특정 수의 구독자를 가져야 하고, 이 구독자들이 어떤 식으로든 당신을 방문해야 한다는 것입니다. 당신은 그들을 위해 미팅을 마련해야 하고, 그러면 그들은 다른 사람들에게 오늘 콜바신의 스튜디오에 갔었다고 말할 겁니다. 그런 상업적인 움직임의 관점에서 보면, 저는 확실히 인기가 있다고 할 수 없습니다.
정말 글로벌한 세미나를 조직하는 사람들도 있어요, 예를 들어 발렌티나 랴보바 같은 분이죠. 엄청난 수의 사람들을 자신 주위로 모으는 유일한 분이고, 아마 그 이상으로 모을 사람은 거의 없을 겁니다.
모니 마리노도 당시 꽤 인기가 있었고 큰 강의를 열었지만, 발렌티나를 넘어서지는 못했습니다. 제 개인적인 느낌으로는, 지금 저는 6년 전만큼 인기가 없습니다. 그때 저는 막 상트페테르부르크에 도착했고, 프스코프와 상트페테르부르크 공공 페이지 두 개를 가지고 있었어요.
프스코프에서는 제가 왕이었고 거기서 아름답게 떠났습니다. 저는 그곳에서 제 자신을 일궈냈고, 유일하게 하지 못한 것은 도시로부터 메달을 받는 것이었습니다(웃음). 21살에, 저는 국가로부터 젊은 재능으로서 일자리를 제안받았어요. 그들은 저에게 말했죠: 앉아서 타투를 하라고. 하지만 저는 받아들이지 않았습니다, 왜냐면 그것은 진정한 길이 아니었기 때문이죠(웃음). 그때 저는 이미 제만의 멋진 스튜디오를 만들 수 있었습니다.
그래서 저는 사람들이 저를 기다리고 있던 상트페테르부르크에 왔습니다. 당시에는 장기로프도, 오하린도, 랴보바도 없었고, 제가 가장 어렸는데 모두가 저에 대해 바로 알고 있다는 점이 인상적이었습니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 어떻게든 장기로프와 함께 서로를 따라잡으며 동등하게 성장하기 시작했습니다.
사람들은 그에 대해 이야기했고, 앞으로도 항상 그에 대해 이야기할 것입니다. 그는 평생의 인간 전설입니다. 그의 언어는 물론 인류의 자산입니다. 그는 매우 멋진 사람이며, 이것이 그의 큰 장점입니다. 당시 그의 타투가 아무리 서툴렀더라도, 사람들은 항상 그를 칭찬했습니다. 그가 작은 한 걸음을 내딛을 때마다, 모두는 그것이 미래로 향한 긴 계단이라고 말했습니다.
그렇게 저는 상트페테르부르크를 굴복시키겠다는 야망을 품고 왔지만, 처음에는 그가 저를 굴복시켰습니다. 저는 이를 극복하고 점차 그를 굴복시키기 시작했습니다. 지금은 모든 것이 좋습니다.
