인터뷰. 앤드레이 콜바신 | 1부

비대면 1RS에서 우리는 가장 생산적인 러시아 토이트 아티스트 중 한 명인 앤드레이 콜바신과 대화할 수 있었습니다. 앤드레이는 토이트 분야에서 큰 성과를 거두었고, 교육 능력을 발견하며 자신의 토이트 학교를 설립했습니다. 우리에게 앤드레이의 삶에 대해 알게 되고, 그의 학교의 이유와 세부 사항을 알게 되는 것이 매우 흥미로웠습니다. 이 인터뷰는 iNKPPL의 역사상 가장 긴 인터뷰였기 때문에 두 부분으로 나누었습니다. 첫 번째 부분에서는 앤드레이의 정체성을 밝히려고 하였고, 두 번째 부분은 그의 학교, 미래 계획 및 글로벌 토이트 산업에 대한 전망에 대해 다루었습니다.

좋아요, 그럼 시작해 봅시다!

- 토이트 산업에서는 당신이 누구인지 모두 알고 있지만, 우리 독자들 중에는 직접 관련이 없는 분들도 있으니, 조금만 알려주세요.

- 안녕하세요! 누군가 제가 누구인지 몰라서 말씀드리면, 제 이름은 앤드레이 콜바신입니다. 저는 오래전부터 토이트를 하고 있으며, 나이가 어린 것처럼 보이지만 28세이며, 12세 때부터 시작했습니다.

저는 집에 돌아오던 중 친구들이 저에게 말했어요. '토이트를 해보자'고 하며, 그날 밤까지 토이트를 만들었어요. 그 후 저는 아침에 학교에 가고, 그렇게 반복했습니다. 지금까지 저는 토이트 아티스트로 활동하고 있습니다.

누군가는 입사부터 전문 경험을 세우고, 누군가는 로터를 시작으로 경험을 쌓지만, 나는 토이를 시작할 때부터 경험을 세웠다. 지금 내 전문 경험은 이미 14~15년 정도 됐다. 이 모든 기간 동안 나는 토이에 대한 연구에 몰두했다. 전문가가 되고 싶었고, 내가 실현해야 할 큰 꿈이 있었고, 그 꿈을 실현하기 위해 토이를 선택했다.

나는 다른 취미를 전혀 없었고, 유일한 것은 젤을 향해 냄새를 맡는 것뿐이었다(웃음). 우리는 거리의 아이들처럼 지하실을 돌아다니며 가솔린이나 젤을 향해 냄새를 맡았고, 토이는 그때의 즐거움이었고, 그 즐거움이 바로 나였다.

- 12세 때 토이를 시작하게 된 이유는 무엇인가요?

- 사실, 이 모든 것은 매우 특이하게 일어났다. 당신이 아는 것처럼, 토이 예술가가 자신의 직업을 선택하지 않은 이야기다. 나는 항상 그림을 그렸다. 벽에 퍼진 쓰레기처럼 처음 그린 것이 바로 내 창의성이다. 그 이후로 나는 열정적으로 그림을 그렸고, 어떤 표면이나 재료에나 관계없이 그렸다. 나에게 토이는 물론 그 자체의 규칙과 기준을 가진 미술이지만, 결국 그건 그림을 그리는 것과 같다. 특정 이미지를 창조하는 것이다.

나는 숲 속에 위치한 멀리 떨어진 마을에서 살았다. 이 마을은 일종의 산업 마을이었다. 소련이 붕괴된 후에도 사람들이 여전히 살고 있었고, 부모님도 여전히 페트를 추출하여 브리켓으로 만드는 일을 했다. 이 마을은 페트 브리켓 공장 주변에 300명의 인구가 살고 있었으며, 이 공장은 페트 자원이 있는 숲 속에 위치해 있었다. 이것은 페스코 지역에 있으며, 바르티크 국가들과의 경계 지역에 있다. 나는 이곳에서 어린 시절을 보냈다.

내가 토이트를 시작하게 된 이유는 무엇인가요? 범죄자들이 나에게 찾아왔고, 그들은 토이트를 원하는 사람들이었다. 나는 그게 어떻게 되는지 모르고, 어떻게 할지 몰라서 거절했지만, 200km 반경 내에서 그림을 그리는 사람이 나뿐이기 때문에, 나는 12세 어린이로서 그 책임을 맡게 되었다. 12살 생일 전 주말, 나는 코를 맞은 후에 토이트 아티스트가 되었다(웃음).

이것은 내가 흥미를 느끼지 않았거나, 그들이 나를 감시했음을 의미하지 않는다. 그렇지 않다. 그러나 그 순간 나는 조금 더 나아가야 했다. 나는 어릴 적부터 이런 모든 것에 흥미를 느꼈고, 저녁에 집에 가서 성인들에게 토이트를 그렸다.

이러한 이유로 나는 더 성숙한 성격을 가지고 있다. 나는 아버지와 어머니뿐 아니라, 성인들의 사회 속에서 자랐다. 나는 동료들과 거의 소통하지 않았다. 나는 학교에 가서 몇 가지 문제를 일으키고, 동료들과 싸우고, 도망치고 집으로 돌아가 토이트를 받았다.

하지만 나는 거짓말을 했다. 나는 9학년 전까지 음악 학교에 다녔다.

- 어떤 악기로 연주하나요?

- 기타를 연주한다. 하지만 붉은 학위를 가졌음에도 불구하고 이 직업에 대해 항상 마음이 들지 않았다. 내 생각에 무대 위에서 머리를 흔들며 하드록을 연주하는 것이 기타다. 나는 그 자체로 클래식 음악을 좋아한다. 하지만 바흐와 베토벤의 곡을 기타로 재연하는 것은 어쩌면 재미가 없다(웃음).

그래서 나는 토이트를 통해 자신을 발견하게 되었다. 마을에서 나보다 더 위대한 사람이 없었다. 물론 누구도 내게 돈을 주지 않았지만, 나는 전혀 위험하지 않았다. 어머니와 아버지만이 나를 꾸짖을 수 있었고, 그게 내 삶의 위험의 한계였다. 어떤 회사든 나는 토이트로서 존경받고 대접받았다. 그래서 2000년대는 이런 방식으로 지나갔다. 정말 멋진 시기였다. 나와 형은 이후 도시를 이어가며 이동했고, 지금은 스타니스라브에서 살고 있다.

- 여기에서 얼마나 오래 살고 있나요?

- 7년입니다. 이전에는 여기에 와서 일했고, 도시를 바꾸며 푸스코 지역을 돌아다녔지만, 항상 스타니스라브로 돌아왔습니다. 좋은 도시입니다. 친구가 여기로 옮기기를 제안했을 때 저는 즉시 동의했습니다. 또한 나는 니콜라이 비노그라도프로부터 초대를 받았습니다. 그는 '아프다'라는 스튜디오에서 일할 것을 제안했습니다. 이 스튜디오는 러시아의 오래된 토이트가 알려져 있습니다. 그러나 실제로 스튜디오에 도착하지 못했고, 다른 스튜디오로 가는 길에서 일자리를 얻게 되었습니다.

- 그리고 '토이트'라는 단어는 당신에게 어떤 의미인가요?

- 아, 과장하지 않고 말해보면, 토이트는 내 삶이다. 지금 이 순간, 나는 이 방식으로 생각하고 있다. 운명이 나에게 토이트 아티스트가 되게 하셨다. 나에게 이것은 직업이 아니고, 선택이 아니며, 그런 것이 아니라 운명이다. 나는 토이트를 선택하지 않았지만, 그게 나를 떠나지 않았다. 누군가에게 토이트를 찍었을 때, 그 순간부터 그게 너에게 영원히 남아 있게 된다. 전문가로서의 제약이 없어도, 너는 그 순간을 결코 잊지 못한다. 바로 너가 토이트 아티스트가 되는 순간이다.

- 정말 멋지네요! 당신의 첫 토이트 경험을 기억하나요?

- 물론이죠! 그건 잊을 수 없는 순간이었습니다. 그건 바로 시작의 순간이었고, 그 친구들이 나에게 찾아와서 문을 두드리며 집에 오게 했을 때였습니다. 나는 앉아 있었고, 두려워하며 떨고 있었고, 주변에는 남자와 여자들이 있었고, 누군가는 마시고, 누군가는 피를 뿌리고 있었다.

그곳에는 어떤 장비도 없었습니다. 토이트 기계는 오래된 물건이었습니다. 그래서 기계를 상자에서 꺼내는데, 그건 전기 테이프로 감싸진 뭐가 그런 거죠. 나는 그걸 어디서 가져왔는지, 어떤 쓰레기통에서 찾았는지 상상도 못 했습니다.

그때 나는 자전거를 가지고 있었고, 그 자전거는 헬멧과 전기 테이프로 조립된 것이었습니다. 그러나 그걸 주고 나에게 말했죠. "토이트를 찍어라"고.

훈련 없이 바로 전투에 나섰습니다. 그 친구는 어떤 종류의 원시적인 패턴이었고, 오히려 덩굴 식의 형태였습니다. 그는 업데이트가 필요했습니다. 나는 무엇을 해야 할지 물었고, 그들은 다시 말했습니다. "토이트를 찍어라", 그리고 나는 바로 그 순간부터 토이트를 찍기 시작했습니다.

경계선을 그렸다. 나는 그림을 그리는 사람으로서 직선이나 원을 손으로 그리는 데 문제가 없었고, 토트를 그리는 데도 기술적으로 어려움을 느끼지 못했다.

그건 단지 경계선이었고, 그 안쪽에는 색을 칠해야 했다. 나는 무엇을 하고 있는지 이해하지 못했고, 모두 술을 마시고 있었기 때문에 혈액이 많이 흘렀다. 그 밤에 나는 많은 토트를 그렸다. 그 과정에서 사람들이 술을 나누어 주었고, 나는 담배를 피우며 동시에 강의를 듣고, 흥미롭고 아름다운 여성들을 바라보았다. 나에게는 나르니아로 가는 특정한 문이었다(웃음), 그 문을 통해 들어가서 완전히 다른 나라로 떨어졌다.

토트를 그리는 동안 나는 어떻게 해야 하는지 이해하지 못했다. 피부의 두께나 저항성에 대해서도 알지 못했고, 그때는 그럴 필요가 없었다. 그것은 피부 속에 빨간 불이 뜨거운 칼처럼 들어가고, 그 후에는 단지 흔적을 남기지 않고, 실제로 피가 흐르는 상처를 남기는 것이었다.

그 과정에서 나는 머리 뒤쪽으로 밀려나가며, 그곳에서는 인크가 남지 않으므로 더 깊게 들어가야 한다고 말했다. 그래서 나는 같은 곳에 여러 번 들어가야 했다. 정말 좋은 학교였다.

그 남자들은 좋은 가정에서 나온 것이 아니었지만, 나에게 많은 것을 가르쳐 주었다. 그들은 나에게 소켓을 조립하거나 칼을 다듬어 신문을 빠르게 자르는 법을 설명하는 데 어렵지 않았다.

- 이 과정을 익히는 데 어려움이 있었는지, 혹은 당신에게는 쉬운 일이었는지?

- 아니, 물론 쉽지 않았습니다. 제가 할 수 없는 것을 이해했지만, 그때 저는 정보가 매우 제한되어 있었고, 그저 그런 직업이 있다는 것을 몰랐습니다. 즉, 토이트 아티스트라는 직업이 있다는 것을 알지 못했습니다.

6년 동안 저는 틀을 그리고 그 위에 그림을 그렸고, 그 결과를 잘 만들었습니다. 이후 저는 전문가가 되어야 한다고 깨달았습니다. 아마 16세쯤 되었을 때, TV에서 스페츠버그 토이트 페스티벌에 관한 영상이 방영되기 시작했습니다.

그리고 어머니가 말하죠. "보세요, 당신의 친구들이 이들 전범들이 나와 뛰어들고, 다시 보는 것을 보고 있습니다." 저는 그 영상을 보았고, 그건 사실 30초짜리 영상이었고, 그 안에서 토이트 아티스트들이 자신의 작품을 보여주었고, 그게 저에게 큰 영감이 되었습니다.

나는 그림을 종이에 그릴 수 있는 것을 토이트로 만들 수 있다는 것을 상상할 수 없었습니다. 제가 처음 보았던 사람은 마시아 토우였고, 그는 붉은 기계로 아름다운 토끼를 토이트하고 있었습니다. 저는 토끼를 그릴 수 있었지만, 붉은 기계는 아쉽게도 가지고 있지 않았습니다.

즉시 저는 뛰어나서 붉은 전기 테이프를 구입하고 모든 기계를 감싸고, 제가 본 것을 반복해 보았습니다. 그 결과, 저는 제가 마을을 떠나야 한다는 것을 깨달았습니다. 저는 도시들을 돌아다니며 토이트 스튜디오에 들어갔습니다. 저는 토이트 산업이 실제로 존재한다는 것을 기쁘게 느꼈습니다. 많은 사람들이 저를 거부했고, 일부는 도움을 주었지만, 전반적으로 기술적인 측면을 익히는 데는 매우, 매우 어려웠습니다.

내 첫 번째 비전문적인 세트는 차처럼 비싸게 지출했다. 친구들이 나에게 말했지만, 차를 사야 한다고 했지만, 나는 이미 라인과 셰이더가 있다는 것을 알고 있었고, 그게 반드시 구입하고 테스트되어야 한다는 확신을 가지고 있었기 때문에, 비싸더라도 그렇게 했던 것이다.

그때 나는 러시아 철도에서 불법적으로 일했고, 모스크바와 스타니스라브를 연결하는 경로에서 소규모 운전사로 일했다. 돈을 벌어 세트 장비를 구입했고, 그 후 문제가 생겼다.

기계들이 예상대로 작동하지 않았고, 왜 그런지 알아내기 시작했다. 어떤 부분을 조작하고 설치한 후, 모든 것이 정상이 되었다. 이건 전문가인 자크의 토이트 머신이었고, 차처럼 비싸서, 하지만 나중에 나는 차를 사지 않아도 되고, 이 머신들이 미래에 나에게 많은 돈을 가져다줄 것이며, 나중에 10대의 차를 사겠다고 결심했다.

나는 여전히 그 원칙을 지키고 있다. 이 머신들은 여전히 끈에 매달려 있어, 유물처럼 보인다.

- 당신의 전문적인 경력을 어떻게 시작했는지 알려주세요.

- 내 전문적인 경력의 형성은 전문 장비의 등장에서 시작되었다. 그러나 내 생각에는 그 시점에는 내가 어떤 초월적인 일을 할 수는 없었다.

그때에는 토이트 아티스트가 매우 적었다. 키ев 토이트 컨벤션에 대한 정보가 공개되었고, 그로부터 타라스 셰프첸코, 디미트리 사모코킨, 이브게니 이바노프를 알게 되었다.

많은 멋진 시베리아 토이트 아티스트들이 나의 주목을 받았다. 사igon, 치카이. 모스크바의 토이트 아티스트들에 대해서는 투리안스키, 오레히, 앤토니 야크스코, 파샤 앙글만 알고 있었다.

이들은 내 역모델이었고, 나는 여러 대의 기계를 가지고 타투를 만들던 사람들 중 하나였습니다. 그러나 매일 매일, 내 기술은 점점 더 향상되었습니다. 이것은 시간이 지나고 실습 시간이 쌓인 때문이 아니었습니다. 아니, 나는 어떤 정보도 찾아내려 했습니다.

타투에 관한 책이 나왔을 때는 모두 사서, 그 책에 내가 필요로 하는 것이 없었다면 다음 책에서 다시 기대했습니다. 정보를 찾기 위해 포럼을 찾아보았지만, 누구와도 소통하지 않고 질문도 하지 않았습니다. 그때 러시아의 타투 아티스트들은 매우 공격적이었기 때문이었습니다. 지금은 모두 능숙하고 예의를 갖추고 서로의 경험을 무료로 공유하고 있습니다. 그때는 조언조차 비용이 들었습니다.

엄마는 제가 의학적인 측면을 이해하도록 강요했습니다. 나는 그녀의 병원에서 일하는 것을 보고, 의사들과 대화하며 정보를 얻었습니다. 피부 장비, 소독에 대한 정보를 받았고, 그녀는 병원에서 제공하는 청결한 냄비를 가져와 나의 수건으로 사용했습니다.

- 현실주의로 어떻게 도달했고, 무엇이 영감을 주나요?

- 내 현실주의 개념은 그림, 그림 그리고 자연입니다. 보는 것처럼 그려냅니다. 각각의 병, 무심하게 던진 물건, 또는 보통 자리에 있지 않은 의자 등이 창의성을 발휘할 수 있는 주제가 됩니다.

예를 들어, 포스터를 위한 돈이 없으면 그 포스터를 가져와 다시 그려서 벽에 걸 수 있고, 캡스턴을 위한 돈이 없으면 그 캡스턴을 다시 쓰고 커버를 직접 그릴 수 있다. 그게 내 어린 시절이었다. 나는 스스로 할 수 있는 일을 통해 자신을 풍요롭게 만들 수 있는 도구였다. 부모에게 돈을 빌려서 할 수 있는 일을 하지 않아도 되었다.

그러한 것이 타투에도 적용되었다. 나는 어느 정도 기술적 수준을 갖추고 내가 좋아하는 것을 실현할 수 있게 되었을 때, 현실주의 예술가가 되었다.

그것은 내가 현실주의만을 하는 것을 의미하지 않았다. 그 시기에는 어려움이 많았고, 타투 아티스트라는 개념 자체가 모든 것을 질 있게 해야 한다는 것을 의미했다. '식량 사슬'의 최상위에 있는 사람은 품질 있는 포트레이트를 만들 수 있는 사람이다. 즉, 모든 것을 하고 포트레이트를 만든다. 포트레이트를 만들지 못한다면 이미 조금 낮은 수준에 있다. 이것은 2000년대의 규칙이었다.

현실주의의 형성은 전 세계적으로 공통된 것이었다. 이미 어느 정도 성공을 거둔 조상들이 우리 모두에게 예시가 되었다. 우리는 모두 그들을 보며 그 수준에 도달하고 더 나은 결과를 만들어내려 했다.

나는 기술적인 타투 능력과 예술적인 부분을 동시에 발전시켰다. 나는 박물관에서 떠나지 않았다. 이제 타투가 지하에서 벗어나 대규모 창작 공동체로 발전했기 때문에, 남들하고 박물관에 가는 것을 매우 기쁘게 생각한다.

나는 술을 마시고 기타를 연주하면서 타투 세션 중에 친구들과 함께 그림에 대해 이야기할 수 있다. 나는 기쁘다! 이전에는 아무도 나를 지지하지 않았고, 오히려 즐거운 파티를 박물관으로 바꾸는 것이 어리석은지 물어보았다.

그래서 점점 현실주의가 되어갔다. 보는 것을 따라 하며 가능한 한 많은 정보를 담아야 한다. 여기서는 최대한이라는 것이 모든 묘사에 떨어진 여드름을 그릴 필요는 없다는 점을 강조하고 싶다. 오히려 내 시각, 물체의 부피, 구조를 표현하는 것이 중요하다.

물체에 흥미로운 질감이 있다면 그 부분을 반드시 강조해야 한다. 그러나 지금의 현대 현실주의 그림가들은 하나의 문제를 가지고 있다. 즉, 카메라가 찍은 모든 것을 그려내려 한다는 것이다. 이전에는 디지털 카메라가 없었고, 필름은 많은 세부 사항을 담지 못했다. 반대로 인물은 세부 사항이 많아 보이지만, 예술적인 관점에서 보면 이것은 좋은 예술이 아니다.

사진은 사진이고, 창의성은 창의성이다.

나는 최신 트렌드를 따라가려고 노력했고, 가능한 한 세부 사항을 잘 다루며 빠르게 작업했지만, 결국 모든 결과에 만족하지 못했다. 그래서 나는 내 현실주의를 내 것이 되도록 결정했다. 나는 이 분야에 잘 익숙하고, 내가 원하는 방식으로 작업할 것이다. 약 4년 전에 나는 스스로를 찾고, 숨을 쉬었다. 소셜 미디어에서 모든 타투 아티스트를 구독을 취소하고, 결국 스스로가 되었다.

- 즉, 타투 아티스트들 사이에 이상을 지닌 사람이 없다는 말인가요?

- 하나의 토트 아티스트를 정말 좋아합니다. 그는 제가 알고 있는 유일한 현실주의자라고 생각합니다. 그는 드미트리 사모킨입니다. 그는 어떤 우익 운동의 창립자이기도 합니다. 또한 치카이, 올리그 터얀스키의 작품도 정말 마음에 들었고, 타라스 셰프첸코의 작품도 어느 정도 존경했지만, 그들이 나의 형성에 어떤 영향을 미쳤는지는 아닙니다.

세계의 모든 현실주의자들에게 드미트리 사모킨은 유일한 아버지입니다. 그의 존재가 클래식 리얼리즘의 예를 보여줍니다.

다른 아이디올들은 모두 예술가들입니다. 레이네이스나 어떤 전통적인 이미지들입니다. 제가 사실 인상주의를 정말 좋아하지 않지만, 제 눈에 가장 강력한 예술가는 카라바조와 레만드트입니다. 그 다음으로는 루벤스가 아닐까 생각합니다.

- 클래식 예술 교육을 받았나요?

- 아니요, 졸업하지 않았고, 사실 제가 그 교육을 받았다고 말할 수도 없습니다. 어릴 적 예술학교에 가는 것을 시도했지만, 그건 무의미했어요. 나중에 토트 아티스트로서 헤어샵에서 일하면서(웃음), 학업에 일정한 휴식을 갖게 되었을 때, 나는 의과대학에 가는 것을 결정했습니다.

그러나 나중에 나는 그 학업을 완전히 따라갈 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그 과정에서 정말 많은 지식을 얻었지만, 그 정보의 양만큼 흡수된 것은 아니었죠. (웃음)

그리고 예술대학도 있었지만 그 시도는 실패했다. 나는 동기들과 비교해 이미 훨씬 나이가 많았고, 그들이 자신들 역시 매우 약했고, 선생님도 그들을 위해 고르기 위해 약했다. 나는 그곳에서 나에게 아무것도 가르쳐주지 않을 것이라고 깨달았다. 그래서 그 곳을 떠나 스타니스라브로 갔다. 그 후로 모든 것이 완전히 흘러갔다.

- 지금 듣고 있으면, 당신이 거의 직관에 따라 자신의 길을 걷고 있다는 것을 알 수 있어요. 매우 흥미로워요.

- 네, 나는 일반적으로 본성적으로 무정부주의자예요. 내 삶에서 흥미로운 사실이 하나 있습니다. 나는 학교나 대학에서 거의 수업 후 청소를 하지 않았어요(이 문장에서 '수업 후 청소'는 러시아 학교에서 학생들이 수업 후 교실을 청소하는 것을 의미합니다). 정부가 제한한 최소 방문 횟수를 지키고, 만약 누군가 나의 법적 자유 시간에 끌려가려 한다면, 그들에게 돈을 주어 그 일을 하게 하면 되겠죠(웃음).

나는 어머니에게 만약 내가 교실 청소를 하지 않으면, 나는 목재 가공 공장에 가서 새로운 학용 가방을 마련하기 위해 돈을 벌겠다고 설명했고, 만약 청소를 하면 학교는 청소 인력 비용을 절약할 수 있고, 그 돈으로 학용 가방을 살 수 있다고 했습니다.

그 학용 가방은 나의 것이었기 때문에 어머니는 나와 형을 지지해주었고, 항상 우리를 일로 보내 주었어요. 우리는 태어난 곳에서 벗어나야 했기 때문이죠. 그래서 나는 토트를 만들고 싶어졌고, 그게 되었어요.

- 당신이 인기 있는 토트 아티스트가 되었을 때를 어떻게 인식했고, 그 인기를 어떻게 측정할 수 있을까요?

- 나는 인기 있었어요. 지금은 그때와 비교해도 오히려 더 인기 없었어요. 전 세계가 나를 알고 있었죠. 그런데 지금 당신이 수천 명의 팬을 데리고 큰 도시를 걷고 있는데, 아무도 당신을 모르고, 사진을 찍지 않으며, 인사도 하지 않아요.

오늘날의 트렌드는 특정 수의 구독자와 그 구독자가 당신을 방문하거나 만날 수 있어야 한다는 것이에요. 그 구독자들을 위해 만남을 조정하고, 그들이 오늘 콜바신 스튜디오에 갔다고 말하게 하면 되죠. 그런 상업적인 전략에서 저는 확실히 인기 있는 사람이 아니라고 생각해요.

진정한 글로벌 세미나를 조직하는 사람들이 있어요. 예를 들어 밸entina 리아보바가 그런 사람 중 하나예요. 그녀는 거대한 인원을 끌어모으며, 거의 아무도 그보다 더 많은 인원을 모으지 못해요.

모니 마리노도 그때 인기 있었고, 대규모 수업을 진행했지만, 밸entina를 넘을 수 없었어요. 개인적인 감정으로는 지금 제가 6년 전보다 더 인기 없어졌다고 생각해요. 그때 저는 스페르부르트에 도착했고, 포스코브와 스페르부르트의 두 대중적인 집단을 가졌어요.

포스코브에서는 왕이었고, 그곳에서 아름답게 떠났어요. 그곳에서 나는 스스로를 만들어냈고, 한 가지 놓친 것이 바로 도시에서 메달을 받는 것이었어요 (웃음). 21세 때 나는 국가에서 젊은 재능으로 일자리를 얻었어요. 그들은 나에게 말했어요: 앉아서 토이를 그리세요. 하지만 저는 그것을 받아들이지 않았어요. 그건 진정한 길이 아니기 때문이에요 (웃음). 그 후 저는 스스로의 멋진 스튜디오를 운영할 수 있었어요.

그래서 나는 스타니스라브에 도착했고, 그곳에서 사람들이 나를 기다리고 있었다. 그런데 다즈장이로프, 오카린, 라야보바는 모두 없었고, 나는 내가 가장 어린 사람이었고, 누구나 나를 알고 있었다는 점이 놀라웠다. 그러나 우리는 어느 순간 다즈장이로프와 함께 성장하기 시작했고, 서로를 따라가기 시작했다.

사람들은 그를 이야기했지만, 그는 언제나 이야기될 것이다. 그는 인생 동안 인간의 전설이다. 그의 언어는 물론 인간의 재산이다. 그는 정말 멋진 사람으로, 이는 그의 큰 장점이다. 그가 토이트를 그릴 때 얼마나 나빴든, 항상 잘 알려져 있었다. 그가 작은 걸음을 내딛었을 때, 모두가 그가 미래로 향하는 긴 계단을 올랐다고 말했다.

그래서 나는 꿈을 가지고 페트르부르크를 굽히기 위해 왔지만, 처음엔 그가 나를 굽혔다. 나는 이를 해결하고 점점 페트르부르크를 굽히기 시작했다. 지금은 모두 잘 되어 있다.

인터뷰 두 번째 부분