카타야 모티: 비전통적인 애니메이션 토트

애니메이션 테이처가 전 세계를席卷하고 있으며, 점점 더 많은 유능한 아티스트들이 참여하고 있습니다. 오늘 우리는 오랫동안 추적해온 테이처 아티스트를 소개하고자 합니다. 그녀가 애니메이션 플롯에 빛나는 표현력과 표현적인 네오트래디셔널 테이처 기법을 어떻게 활용하는지에 매료되었습니다. 그녀의 테이처는 풍부하고 대비가 강하며 부피감이 있는 것이며, 우리뿐만 아니라 세계 각지의 애니메이션 아트 팬들 사이에서도 이미 인정받고 있습니다! 그래서 여러분께 소개합니다, 에카테리나 야노프스카야, 더 잘 알려진 이름은 카티아 모티야입니다!

먼저 우리에게 당신에 대해 조금 알려주실 수 있나요? 테이처를 시작하게 된 계기와 그 전에 무엇을 했나요?

- 제 이름은 카티아 모티야입니다. 24세이며, 바이칼 호수 근처에 있는 이르크츠크 도시에서 온 사람입니다. 테이처 산업에 4년 동안 참여했고, 그 중 2.5년 동안 진지하게 테이처를 하였습니다. 어릴 적부터 그림을 그리는 것이 내 삶과 연결되어 있었고, 모든 것이 저에게 영향을 주었으며, 눈이 뜨거워졌고, 부모님도 이를 눈치채셨습니다. 처음에는 예술학교에서 시작했고, 그 후 디자이너로서 예술 교육을 받은 대학에 진학했습니다. 학업 중에 저는 학술적인 그림에 빠졌습니다. 이후, 테이처 아티스트로부터 슬리브를 받았고, 그분이 저에게 테이처에 대한 관심을 심어주었습니다. 그분의 작업 과정의 모든 단계에 매료되었고, 첫 번째 세션 이후 저는 테이처 아티스트가 되기로 결심했습니다.

현대 테이처 아티스트에게 예술 교육이 중요한가요? 당신의 관점에서 말해주세요.

- 예술 교육은 큰 지식 기반을 제공합니다. 검은색이나 컬러 테이처를 하든, 어떤 방식이든 당신은 이미 기초를 갖추고 있어 큰 장점이 됩니다. 이는 학습 시간을 줄이고, 많은 질문에 대한 답을 이미 알고 있다는 의미입니다. 그러나 바로 그 다음에 '하지만'이 있습니다. 당신은 이 학술적 정형화, 정확성, 프레임에 '가두어진 존재'가 되고, 그걸 넘어서는 것이 두려워집니다.

일반적으로 교육을 받지 않은 분들은 '무지한' 복제를 하거나, 품질이 낮거나, 스타일리시한 추상적인 것을 만들기도 합니다. 이는 목적에 따라 달라집니다: 상업적 목적인지, 예술적 목적인지에 따라 달라집니다.

당신에게 테이처는 상업, 예술, 아니면 무엇인가요?

- 저에게는 테이처가 먼저 예술입니다. 예술가가 자신의 경험, 시각, 기술, 관심을 동일한 마음을 가진 사람의 피부 위에 표현할 수 있는 기회입니다. 상업적 요소는 좋은 보너스입니다. 본질적으로 테이처는 고객과 예술가 모두가 자기 자신을 표현하는 수단이며, 서로 다른 맥락에서 이루어집니다.

애니메이션에 대한 열정은 어디서 시작되었나요? 특히 좋아하는 애니메이션, 만화, 캐릭터가 있나요?

- 어릴 적부터 저는 영화나 시리즈보다 애니메이션에 더 매력을 느꼈습니다. 항상 스타일리시하거나 과장된 것을 좋아했습니다. 놀랍게도, 특히 좋아하는 제목은 없지만, 리뷰할 만한 제목들이 있습니다. 캐릭터에 대해서는 말해보겠습니다.

저는 렌고쿠(블레이드 클리빙 더몬스)를 진심으로 사랑합니다. 그의 삶의 철학, 그의 생각에 매우 가까워요. 두 번째로는 티쿠시마(하이큐!!)입니다. 그는 나쁜 성격을 가지고 있지만, 정말 매력적인 인물이에요!

당신의 작품에서 우리는 애니메이션 플롯과 네오트래디셔널 테이처의 조합을 보았고, 우리가 틀리지 않았다고 생각합니다. 이 조합은 작품에 더 많은 부피감, 대비, 밝기를 주는 것으로 보입니다. 당신의 작품에 대해 알려주세요. 당신이 자신이 특별히 강조하는 특징은 무엇인가요?

- 맞습니다. 저는 네오트래디셔널 테이처로 시작했습니다. 저는 스타일화를 좋아합니다. 선의 두께를 활용해 캐릭터나 물체의 동역학을 표현하고, 색상, 조합, 톤, 액센트, 대비를 즐기며, 이 모든 것이 너무 맛있어요!

애니메이션 테이처가 최근 몇 년 동안 왜 이렇게 인기가 많아졌나요? 그리고 애니메이션과 테이처가 오랫동안 별개였는데, 왜 이전에는 이런 일이 없었나요?

- 과거에는 애니메이션과 테이처는 모두 금지된 주제였고, 다양한 이유로 일반적으로 비판받았습니다. 지금 사회는 더 열려졌고, 비판받던 세대가 성장하여 자신을 완전히 표현할 수 있게 되었고, 나머지 사람들도 이 파장에 따라 지지받고 있습니다. 테이처는 애니메이션 캐릭터에 대한 사랑을 표현하는 방법이 되었고, 정말 좋습니다!

많이 여행을 하시나요? 어디에 갔고, 앞으로 어디로 가실 계획이 있나요?

- 제 테이처 경력의 시작은 코로나19 시기였고, 외국으로 여행을 하지 못했습니다. 그러나 저는 러시아 내부를 적극적으로 여행했고 여전히 여행을 하고 있습니다. 크라스노야르스크, 스페츠버그, 모스크바에 갔습니다. 향후 계획은 태국, 한국, 인도네시아, 미국입니다.

고객들에 대해 알려주세요. 그들이 무엇을 공유하고 있는지, 외국인 고객이 많나요? 왜 고객들이 당신을 선택하는지 말해주세요.

- 제가 명확한 정의를 가지고 있지 않으며, 모든 고객이 다릅니다. 이는 정말 좋습니다! 그들은 다양하고 따뜻하며 제가 정말 사랑합니다. 코로나19와 기타 사건 이후 외국인들이 우리 나라에 방문하는 것이 일반적으로 어렵습니다. 그러나 저는 영국, 미국, 한국, 칠레, 카자흐스탄, 기리스탄에서 테이처를 받고 싶다는 메시지를 받았습니다. 고객들로부터 제가 작업에 '영혼'이 있다고 말하는 것을 자주 듣습니다. 이는 제가 그들을 선택하게 된 핵심 이유라고 생각합니다.

당신의 테이처 작업 과정은 어떻게 되나요? 고객의 아이디어를 기반으로 하시는가, 아니면 당신의 아이디어를 기반으로 하시는가? 현재 어디에서 작업하고 계신가요?

- 사람들이 제게 흥미로운 아이디어를 가져오기도 하지만, 때때로 제가 '자신의 것'으로 그림을 그리는 시간을 가지며, 그걸 세계에 무료 스케치로 공유합니다. 저는 이르크츠크와 모스크바 두 도시에서 작업하고 있습니다. 사회 미디어에 스케줄을 사전에 게시합니다.

테이처 컨벤션에 참여하셨나요? 경험을 알려주세요. 그리고 다른 아티스트들과의 협업은 어떻게 되나요?

- 저는 두 번의 컨벤션에 참여했습니다. 첫 번째 (바이칼 테이처 페스티벌)는 2019년에 열렸고, 제가 경력의 시작을 했던 시기였습니다. 그때는 완성된 작품이 적었고, 저는 '베스트 오브 디일' 후보(이벤트에서 직접 테이처를 만드는 경우)에 참여했습니다. 세 날 중 세 날 모두 후보에 들었지만, 후보 중 하나만 우승했습니다. 이는 제가 실망했지만, 이는 단순한 시작이었음을 이해했습니다. 제가 더 나아질 수 있고, 더 나아질 것입니다!

두 번째 컨벤션(지니레이션 온라인 테이처 페스티벌)에서는 이미 애니메이션 카테고리에서 심사위원으로 초청받았습니다.

저는 협업을 약속 단계에서만 진행했습니다. 테이처 아티스트들은 일반적으로 바빠서, 다른 스튜디오에서 작업을 하거나, 더 나아가 다른 도시에서 작업을 하면, 거리가 멀수록 협업 가능성은 줄어듭니다.

당신의 주요 목표는 무엇인가요?

- 완벽함에는 한계가 없습니다. 우리는 평생 배우고 성장합니다. 따라서 제 목표는 계속해서 성장하고, 성장하고, 다시 성장하는 것입니다. 경력에서 성장하고, 즐거움을 얻는 것이며, 나머지는 따르게 됩니다: 여행, 친구들, 새로운 경험들.