현실과 가면을 마스터한 사람: 토메크 글린스키의 예술

타이스 모크 "토메크" 글린스키를 만나보세요. 파인테라 타투에서 주도적인 예술가이자 현실적인 타투 예술 분야의 권위자로, 독특한 커버업 작업을 유명하게 한 인물입니다. 토메크의 예술적 여정은 독일과 캐나다를 사이에 두고 있으며, 그는 고객의 비전을 지속 가능한 예술 작품으로 발전시키는 데 있어 세부적인 흑백 및 컬러 작품을 창작함으로써 명성을 얻었습니다. 그의 전문성은 '나쁜' 타투를 세월이 흐르면서도 빛나고 아름다운 외관을 유지할 수 있는 영구적인 작품으로 전환하는 데 특히 두드러집니다.

수십 년간의 경험과 독일 랩 아티스트 마조에와의 협업, 그리고 파인테라 타투에서의 성공(파인테라 타투는 다양한 매체의 예술가들이 협업할 수 있는 공간으로 설계된 스튜디오)을 바탕으로 토메크는 현실적인 타투 예술의 도전과 보상에 대한 독특한 통찰을 제공합니다. 이번 인터뷰에서 그는 고위 인물 고객들과의 협업 경험과 타투 예술의 미래에 대한 생각을 공유합니다. 아래에서 토메크가 기술과 창의성의 조화를 어떻게 구현하고, 그가 이 분야에서 혁신을 지속하는 동기들을 살펴보세요.

토메크, 거리 예술 활동 초기 경험은 타투 예술에 어떤 영향을 미쳤나요?

- 나는 주로 계약 작업을 수행했기 때문에 나중에 경력을 구축하는 데 기반이 되었습니다. 고객이 아이디어를 갖고 있었고, 나는 그 아이디어를 창의적으로 구현했습니다.

거리 예술에서 토트로잉으로 넘어가는 과정은 어땠고, 어떤 기술이 직접적으로 이어졌나요?

- 그라피티와 거리 예술은 흐름과 구성에 대한 이해를 많이 주었습니다. 어두운/밝은 색상이나 보완적인 대비는 내 작품에서 필수적입니다. 그라피티는 제가 이 점을 배우고 이해하게 해주었습니다.

실감 예술을 선택하게 된 이유는 무엇이며, 흑백과 색상 토트로잉을 어떻게 다루는지 설명해 주세요.

- 저는 실감 예술이 더 큰 '놀라움'을 주기 때문에 그렇게 선택했습니다. 물론 모든 스타일이 놀라울 수 있지만, 토트로잉을 하지 않는 사람도 잘 만들어진 포트레이트를 인식할 수 있습니다. 또한, 10년 이상 경력을 쌓아도 여전히 스텐실에서 몇 줄의 파란 라인이 세션 중에 점점 더 '살아나는' 모습을 보는 것이 가장 재미있습니다.

흑백 토트로잉에서는 톤에 초점을 맞추고, 색상 토트로잉에서는 다양한 색상의 해석에 집중합니다. 이는 훨씬 더 도전적입니다. 저는 항상 깊이와 3차원적인 느낌을 강조합니다. 두 스타일의 목표는 같지만 접근 방식은 매우 다릅니다.

커버업이 당신의 전문 분야가 되었습니다. 성공적인 커버업을 만드는 데 가장 어려운 점은 무엇인가요?

- 커버업을 위한 선택지가 제한되어 있습니다. 나는 종종 검은색 작업을 많이 사용하는 더 쉬운 방법을 선택할 수 있지만, 저는 더 복잡한 디자인을 도전하고, 기존 타투의 구조를 새로운 디자인에 통합하려고 노력합니다. 이는 어쩌면 실망스러울 수 있습니다. 동시에 고객에게 무작위로 커버업을 하는 것이 아니라, 나의 스타일을 적용하려는 시도는 매우 도전적입니다.

커버업 작업에서 다른 타투 아티스트들과 차별화되는 점은 무엇이라고 생각하나요?

- 커버업이 오랜 시간 동안 자연스럽게 보이도록 만드는 방법을 이해하고 있습니다. 커버업은 일반적인 타투와는 다르게 행동합니다. 시간이 지나면 터치업과 특정 시점 이후의 두 번째 레이어가 필수적입니다. 이 과정은 단순히 더 복잡합니다. 이에 더해 디자인과 고객과의 사전 소통도 포함됩니다.

고객에게 특히 감정적인 영향을 준 커버업의 기억 있는 이야기를 공유해 주실 수 있나요?

- 나는 그만큼 많아요! 고객들의 삶에서 어두운 날들을 덮는 것부터 그들이 의미 있게 여기는 투어를 "구조"하는 것까지요. 투어를 받고, 투어를 가진다는 것은 정말 아름다운 경험입니다. 이전에는 그런 기회를 갖지 못했던 사람들에게 이 정확한 감각과 경험을 주는 것이 제 임무가 되었어요.

창의적인 비전과 커버업 투어의 기술적 도전 사이를 어떻게 균형을 맞추나요?

- 제가 말한 것처럼, 예술가로서 커버업은 빈 공간에 투어를 그리는 것보다 제한이 많습니다. 하지만 고객들은 제가 완벽한 커버업을 할 수 있도록 가능한 자유를 주기를 원합니다. 저는 어두운 주제를 좋아하고, 어두운/밝은 대비가 커버업에 필수적이기 때문에 이건 완벽한 조합이에요.

당신은 마조에 투어를 받은 바 있습니다. 고위 인물 고객과 일반 고객을 어떻게 다루나요?

- 사실, 저는 명성 있는 인물들과 일반 고객들을 다루는 데 차이를 두지 않습니다. 하지만 인정할 점은, 이 투어가 수십만 명이 보고 그에 대해 의견을 표현할 수 있다는 점이 매우 놀라운 일이에요, 하하.

마조와의 파트너십은 어떻게 시작되었고, 당신의 경력에 어떤 영향을 미쳤나요?

- 매 세션마다 그는 토이트 산업에 대한 관심이 점점 더 커졌고, 어느 날 그가 나에게 함께 토이트 스튜디오를 운영할 것을 제안했어요. 그때 저는 그를 내 친구이자 사업 파트너인 디마와 연결시켰고, 그들은 스튜디오를 열었고, 저는 예술가로서 참여하게 되었어요. 마조의 파트너십은 제 이름을 더 넓은 대중에게 알려주었고, 제 개인적인 경력에도 더 많은 기회를 열어주었어요.

파인테라 토이트는 독일에서 잘 알려진 이름이 되었습니다. 당신이 자체 스튜디오를 열기로 한 계획은 무엇이었나요?

- 파인테라의 비전은 다양한 예술 분야를 위한 플랫폼을 구축하는 것이었어요. 물론 주로 토이트 스튜디오이지만, 그 외 그림가, 거리 예술가, 그래픽 예술가들을 위한 전시회나 이벤트를 조직하고 있습니다. 예술이 모든 방향으로 인정받고, 앞으로도 인정받을 장소가 되기를 바랐어요.

많은 유명 예술가들이 함께 일하고 있는 파인테라에서 창의적인 에너지를 유지하는 방법은 무엇인가요?

- 예술가들 사이의 지식과 경험의 교류는 매우 중요합니다. 우리는 모두 손에 토이트 기계를 가지고 있지만, 각각의 접근 방식은 다릅니다. 지속적인 교류와 학습이 제 창의성과 성장을 유지하는 데 큰 역할을 하고 있어요.

언리글로브스와 EZ 타투가 당신을 후원하고 있습니다. 이러한 후원이 당신에게 아티스트로서 얼마나 중요한가요?

- 저는 항상 이 두 회사의 장갑과 노즐을 사용해왔습니다. 이제 이 두 회사와 파트너가 되는 것은 정말 기적이에요. 그리고 저는 모든 아티스트가 말할 수 있을 것 같아요. 선도적인 회사가 당신에게 후원을 요청할 때는 그 자체로 영광이라고 생각합니다.

독일과 캐나다의 다양한 스튜디오에서 일한 경험은 어떠었고, 이러한 장소들이 당신의 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?

- 내 고향 국가와 캐나다에서 일하는 것은 창의성을 유지하는 데 도움이 되었어요. 새로운 자극, 새로운 사람들과 문화, 다른 환경과 장소, 그리고 다른 아티스트들과 스튜디오와의 교류가 바로 제가 직업을 즐기는 이유예요.

당신이 처음 시작했을 때 독일의 타투 문화는 어떻게 되었고, 앞으로 어떻게 변화할 것이라고 생각하나요?

- 2012년에 처음 시작했을 때 독일에서는 타투가 더 이상 '소수의 관심사'였어요. 텔레비전 프로그램, 전시회, 그리고 빠르게 변화하는 산업 덕분에 타투와 타투를 받는 것이 점점 더 인기 있게 되었어요. 지금은 너무 빠르게 변화하고 성장하고 있어서 제가 정확히 어디로 가는지 예측하기 어렵습니다. 하지만 미래에 그 변화를 발견하게 되기를 기대하고 있어요.

당신은 커버업 기법에 대한 세미나를 주최하고 있나요? 다른 아티스트들에게 무엇을 전달하고 싶으신가요?

- 아직은 아니지만, 향후 산업 내에서 주요 스튜디오들과 함께 세미나를 개최할 계획이에요. 지속성! 처음에는 괜찮아 보이지만, 오래 지나면 오래된 토트가 드러나고, 토트가 마치 혼란스러운 것처럼 보이게 되죠. 제가 지식을 공유함으로써, 잘못된 토트를 가진 많은 사람들이 만족할 수 있도록, 영구적인 커버업을 만들고 싶어요.

새로운 기술과 기법이 등장하면서 토트 문화의 미래에 대해 가장 흥미로운 점은 무엇인가요?

- AI의 발전에 대해 매우 기대하고 있어요. 우리의 산업에 어떤 식으로든 큰 변화를 가져올 것 같아요. 이미 큰 영향을 미치고 있으며, 디자인에 유용한 도구가 될 수 있어요. 하지만 동시에 인간 창의성의 끝이 올 수 있다는 점도 걱정이에요. 이 생각이 틀릴 것이라고 기대해요.

국제적으로 여행하고 일한 경험을 바탕으로, 독일과 캐나다의 토트 문화 사이에 어떤 차이를 보셨나요?

- 큰 차이라고 말하기는 어렵습니다. 아마도 주관적인 차이일 수 있지만, 많은 캐나디언들이 자연과 관련된 토트를 원하는 걸 보았어요. 캐나다도 아름다운 나라니까, 그럴 수 있겠죠, 하하.

새로운 타투 아티스트들이 커버업 분야에 진로를 선택하고자 할 때 어떤 조언을 드릴 수 있나요?

- 참으로 인내심이 필요합니다! 커버업은 시간이 많이 걸립니다. 이미 잘 된 컬러 타투보다 더 오래 걸립니다. 무엇을 하겠다는 것을 확실히 알고 있어야 합니다. "이것이 아마도 커버가 될 것 같아"라고 생각하지 마십시오.

다음 5~10년 동안 개인적으로도, 전문적으로도 타투 산업에서 어떤 모습을 보일 것인가요?

- 나는 언제나 배우고 성장하고 싶어 합니다. 정지하는 것이 제 가장 두려운 일입니다. 내년에 밴쿠버, BC로 이사하여 캐나다 전역에서 활동할 계획이며, 가까운 미래에 미국에서도 일할 계획입니다. 이는 제 여정에서 다음 큰 단계가 될 것이라고 기대합니다.