Thomas "Tomek" Glinski를 만나보세요 — Paintera Tattoo의 선도적인 아티스트이자 독특한 커버업 작업에 능숙한 사실주의 타투 예술의 권위자입니다. Tomek의 예술적 여정은 독일과 캐나다를 아우르며, 클라이언트의 비전을 영원한 예술 작품으로 승화시키는 디테일한 흑백 및 컬러 작품으로 명성을 쌓았습니다. 그의 전문성은 또한 '나쁜' 타투를 시간이 지나도 생생함과 미적 매력을 유지하는 시대를 초월한 작품으로 변모시키는 데 빛을 발합니다.
수십 년의 경험, 독일 래퍼 Majoe와 같은 유명 인사들과의 협업, 그리고 다양한 매체의 아티스트들을 위한 협업 공간으로 설계된 스튜디오인 Paintera Tattoo의 탑 아티스트로서의 성공을 바탕으로, Tomek은 사실주의 타투의 도전과 보상에 대한 독특한 통찰을 제공합니다. 이 인터뷰에서 그는 고객층과의 작업 경험과 타투 예술의 미래에 대한 생각을 공유합니다. Tomek이 기술과 창의성을 어떻게 융합하는지, 그리고 그가 이 분야에서 혁신을 지속하게 하는 동기가 무엇인지 알아보세요.
Tomek, 스트리트 아트 현장에서의 초기 경험이 당신의 타투 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤나요?
- 제가 주로 의뢰 작업을 수행했다는 사실이 제 후반기 커리어의 기초를 마련했습니다. 고객이 아이디어를 가지고 있었고, 제가 그 아이디어를 창의적으로 구현했죠.
스트리트 아트에서 타투로의 전환은 어땠나요? 직접적으로 전이된 기술이 있었나요?
- 그래피티 & 스트리트 아트는 확실히 흐름과 구성에 대한 많은 이해를 가져다주었습니다. 명암이나 보색 대비는 제 작업에 필수적이에요... 그래피티가 제가 그것을 배우고 이해하는 데 도움을 주었습니다.
타투 스타일로 사실주의에 끌리게 된 이유는 무엇이며, 흑백 타투와 컬러 타투를 어떻게 다르게 접근하나요?
- 저는 사실주의가 더 '와우 팩터'를 가지고 있다고 생각합니다. 물론 모든 스타일이 놀라울 수 있지만, 타투에 꼭 관심이 없는 사람이라도 예를 들어 잘 실행된 초상화를 알아볼 수 있다고 생각해요. 또한 10년이 넘는 시간이 지난 후에도, 스텐실의 몇 개의 파란 선이 세션 동안 점점 더 '살아있는' 모습이 되는 것을 보는 것은 결코 지루하지 않습니다. 그저 제게 가장 재미있는 일이에요.
흑백 작업에서는 톤에 관한 것이고, 컬러 타투에서는 다양한 색상의 해석에 관한 것인데, 이건 훨씬 더 도전적입니다. 저는 항상 깊이와 제 작업이 더 입체적으로 보이도록 하는 데 초점을 맞춥니다. 두 스타일의 목표는 같지만, 접근 방식은 매우 다릅니다.
커버업이 당신의 전문 분야가 되었습니다. 성공적인 커버업을 만드는 데 가장 어려운 점은 무엇인가요?
- 커버업으로 가능한 옵션은 제한적입니다. 많은 블랙워크로 더 쉬운 방법을 선택할 수도 있지만, 저는 더 복잡한 디자인으로 스스로에게 도전하고, 오래된 타투의 구조를 새로운 타투에 구현하려고 노력하는 것을 좋아합니다... 인정하건대, 이는 좌절스러울 수 있습니다. 동시에, 무작위 커버업을 하는 대신 제 자신의 스타일을 담아내려는 시도는 매우 도전적일 수 있습니다.
커버업 작업에 있어서 다른 타투 아티스트들과 당신을 차별화하는 점이 무엇이라고 생각하나요?
- 저는 평생 동안 좋아 보이는 커버업을 만드는 방법을 이해합니다. 커버업은 '일반적인' 타투와 다르게 행동합니다. 일정 시간 후의 터치업 & 두 번째 레이어는 필수적입니다. 과정 자체가 단순히 더 복잡합니다. 여기에는 사전에 고객과의 디자인 및 소통도 포함됩니다.
특히 고객에게 감정적으로 큰 영향을 미친 커버업 작업의 기억에 남는 이야기를 공유해 주실 수 있나요?
- 정말 많습니다! 고객의 어두웠던 시절의 흉터를 가리는 작업부터, 그들에게 중요한 의미를 지닌 타투를 '구해내는' 작업까지요. 타투를 받고 소유하는 것은 정말 아름다운 경험이 될 수 있습니다. 저는 이전에 그런 행운을 누리지 못했던 사람들에게 바로 그런 느낌과 경험을 선사하는 것을 제 사명으로 삼았습니다.
커버업 타투의 기술적 한계와 당신의 창의적 비전 사이에서 어떻게 균형을 잡나요?
- 말씀드렸듯이, 아티스트로서 커버업 작업은 빈 피부에 타투를 새기는 것보다 제약이 더 많습니다. 하지만 완벽한 커버업을 하기 위해서는 고객들이 저에게 최대한의 자유를 주어야 합니다. 저는 어두운 모티프를 좋아하는데, 커버업에는 많은 명암 대비가 필수적이어서 딱 맞는 조합이죠.
Majoe를 포함한 몇몇 유명 인사들에게도 타투 작업을 해주셨는데요, 고위층 고객과 작업하는 것은 일반 고객과 어떻게 다르나요?
- 기본적으로 저는 유명인사들을 제 다른 고객들과 다르게 대하지 않습니다. 하지만 인정하자면, 수십만 명의 사람들이 이 타투를 보고 의견을 가질 거라는 사실을 알면 정말 긴장되죠, 하하.
Majoe와의 파트너십은 어떻게 이루어졌으며, 당신의 커리어에 어떤 영향을 미쳤나요?
- 우리가 함께한 모든 세션마다, 그가 타투 산업에 대한 관심은 점점 더 커져갔습니다. 어느 날 그는 제게 함께 타투 스튜디오를 열 의사가 있는지 물었습니다. 그 후 저는 그를 제 좋은 친검이자 비즈니스 파트너인 Dima와 연결해주었습니다. 그들이 스튜디오를 열었고, 저는 아티스트로 합류했습니다. Majoe와의 파트너십은 확실히 더 넓은 관객에게 제 이름을 알렸고, 제 커리어에 더 많은 가능성을 열어주었습니다.
Paintera Tattoo는 독일에서 잘 알려진 이름이 되었습니다. 자신만의 스튜디오를 열게 된 비전은 무엇이었나요?
- Paintera의 비전은 모든 종류의 예술을 위한 플랫폼을 구축하는 것이었습니다. 물론 주로 타투 스튜디오이지만, 우리는 화가, 스트리트 아티스트, 그래픽 아티스트들을 위한 다양한 전시나 이벤트를 조직합니다. 모든 방향의 예술이 존재하고 축하받을 수 있는 장소가 되어야 합니다.
Paintera에서는 많은 유명 아티스트들이 함께 작업하는데, 어떻게 창의적인 에너지를 유지하나요?
- 아티스트들 사이의 지식과 경험 교류는 정말 중요합니다. 우리 모두 손에 바늘을 앞뒤로 움직이는 기계를 들고 있지만, 각자의 접근 방식은 다릅니다. 지속적인 교류와 학습은 제가 성장하고 창의성을 유지하도록 하는 원동력을 살아있게 합니다.
Unigloves와 EZ Tattoo의 스폰서십을 받고 계신데요, 아티스트로서 이러한 스폰서십은 얼마나 중요하나요?
- 저는 항상 두 회사의 장갑과 바늘을 사용해왔습니다. 이제 그들이 파트너가 되었다는 것은 정말 축복처럼 느껴집니다. 그리고 선도적인 회사가 스폰서십을 제안할 때 그것이 영광이라는 말은 모든 아티스트를 대신해서 할 수 있을 것 같습니다.
독일과 캐나다의 여러 스튜디오에서 일한 경험은 어땠나요? 이렇게 다른 지역들이 당신의 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?
- 제 모국과 캐나다에서 일하는 것은 제가 창의성을 유지하는 데 도움이 되었습니다. 새로운 자극, 새로운 사람들과 문화, 다른 주변 환경, 그리고 다른 아티스트 및 스튜디오와의 교류 — 여행은 제가 제 직업을 정말 사랑하는 이유입니다.
독일 타투 현장은 당신이 처음 시작했을 때와 비교해 어떻게 변화했으며, 어디로 나아갈 것이라 보시나요?
- 제가 2012년에 시작했을 때 독일에서는 타투가 좀 더 '니치(niche)한 것'에 가까웠어요. TV 프로그램, 컨벤션, 빠르게 발전하는 산업과 함께 타투를 하거나 받는 것이 훨씬 더 대중화되었죠. 요즘에는 너무 빠르게 진화하고 성장해서 정확히 어디로 향할지 예측하기 정말 어렵습니다. 하지만 미래에 그걸 알아가게 될 생각에 기대가 됩니다.
커버업 기술에 관한 세미나를 주최하시나요? 다른 아티스트들과 공유하고 싶은 핵심 교훈은 무엇인가요?
- 아직은 아니지만, 앞으로 업계의 선도적인 스튜디오들과 함께 세미나를 개최할 계획입니다. 내구성입니다! 처음에는 멋지게 보이는 커버업을 해내는 아티스트들이 많을 거라고 확신해요. 하지만 시간이 지나면 오래된 문신이 비쳐 보이고, 타투가 엉망이 될 수 있습니다. 저는 제 지식을 공유해서 커버업이 영구적이게 만들고, 잘못된 타투를 가진 많은 사람들을 행복하게 하고 싶습니다.
새로운 기술과 기법을 포함해 타투의 미래에 대해 가장 기대되는 점은 무엇인가요?
- AI가 나아갈 방향과 그것이 우리 산업을 얼마나 바꿀지에 대해 매우 기대됩니다. 이미 엄청난 영향을 미치고 있으며, 디자인에 훌륭한 도구가 될 수 있어요. 하지만 동시에, 모든 인간 창의력의 종말의 시작이 될 수도 있습니다. 이 생각이 틀린 것으로 판명되길 바랍니다.
국제적으로 여행하고 작업해 본 경험으로, 독일과 캐나다의 타투 문화 차이를 어떻게 보시나요?
- 엄청난 차이가 있다고 말하기는 어렵습니다. 아마 단지 주관적인 느낌일 수 있지만, 많은 캐나다인들이 자연 관련 타투를 원한다는 것을 눈치챘어요. 캐나다는 아름다운 곳이니까 그들을 탓할 수는 없겠죠, 하하.
커버업 분야에서 경력을 쌓고 싶어하는 열망적인 타투 아티스트들에게 해주고 싶은 조언은 무엇인가요?
- 인내심을 가지세요! 커버업에는 시간이 걸립니다. 이미 잘 만들어진 컬러 타투보다 더 많은 시간이 필요하지요. 항상 자신이 정확히 무엇을 하고 있는지 알아야 합니다. "이게 커버업으로 먹힐 거라고 희망해 봐야지" 하는 식으로 행동해서는 안 됩니다.
타투 산업에서 개인적으로 그리고 전문적으로, 향후 5년에서 10년 안에 자신을 어떻게 보시나요?
- 저는 결코 배우고 성장하는 것을 멈추지 않기를 바랍니다. 정체되는 것이 제 가장 큰 두려움입니다. 내년에 밴쿠버(B.C.)로 이사하여 캐나다 전역에서 더 많이 일할 것이라고 발표하게 되어 정말 기쁩니다. 또한 가까운 미래에 미국에서도 일할 계획이 있습니다. 이는 제 여정의 다음 큰 걸음이 되길 바랍니다.
